Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T05:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bezerra_Claudio_D.pdf: 1732633 bytes, checksum: 296bdf93a9460240a4aad3072f2ffcbf (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Foi investigada a transformação de pessoas comuns em personagens do documentário de Eduardo Coutinho, a partir dos dispositivos de filmagem e de montagem dos filmes do diretor. A hipótese trabalhada é a de que Coutinho formatou um estilo de fazer e pensar cinema documental, criando uma personagem peculiar para o seu cinema, semelhante ao performer da arte performática. A tese classifica a obra do cineasta em três fases - Experimentação, Gestação de um Estilo e Documentário de Personagem - e tem como foco seis trabalhos da última fase: Santo Forte (1999), Babilônia 2000 (2001), Peões (2002), Edifício Máster (2003), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). A partir do desempenho dos performers-personagens diante das câmeras, atuando em interlocução aberta com o diretor, e da montagem em corte seco (enfatizando a expressão oral e gestual sem adicionar qualquer outro elemento narrativo exterior à filmagem), a tese propõe a existência de nove modos de as personagens coutinianas marcarem uma presença no mundo: divertida, melodramática, xamanística, educativa, provocadora, musical, exibicionista, esotérica e indecisa. / Abstract: This research investigated the transformation of common people in characters in documentaries made by the Brazilian film director Eduardo Coutinho, from the devices of filming and montage in his movies. The worked hypothesis is that Coutinho formatted a style of making and conceiving documentary cinema, creating a particular character similar to the performer in performance art. The dissertation classifies Coutinho's entire work in three phases - Experimentation, Gestation of a Style, and Character Documentary. It focuses six works of the last phase: Santo Forte (1999), Babilônia 2000 (2001), Peões (2002), Edifício Máster (2003), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). From the performance of the individuals in front of the camera, acting in open interlocution with the director, and of the montage in dry cut (emphasizing the verbal and gestural expression, without adding any another exterior narrative element to the filming), the dissertation considers the existence of nine ways of the Coutinho's characters to mark a presence in the world: Divertida (Funny), Melodramática (Melodramatic), Xamanística (Xamanistic), Educativa (Educational), Provocadora (Provoking), Musical (Musical), Exibicionista (Exhibitionistic), Esotérica (Esoteric) and Indecisa (Undecided). / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:41:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_LaecioRicardodeAquino_D.pdf: 2293266 bytes, checksum: b754a85e37fb1b646d2c7573b0175b0d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa investiga como a memória e a oralidade, categorias importantes nas Ciências Sociais e em outros domínios do saber, pontuam a práxis cinematográfica de Eduardo Coutinho (constituem sua matéria-prima basilar), a partir de seu procedimento mais recorrente - a entrevista. Para tanto, delimitamos como recorte analítico os seguintes filmes de sua auto-ria: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). Em alguns destes títulos, analisamos a emergência do par memória individual/social em grande parte das experiências narradas; nestas obras, o relato do vivido com freqüência se encontra entrelaçado a um sentimento de pertença a um grupo ou comunidade, ou orientado pela existência de um passado comum partilhado pelos entrevistados. Em outros filmes, porém, notaremos que as entrevistas se tornam menos limitadas a um eixo temático e a uma vivência comum, culminando em encontros abertos, propícios à fabulação e ao afloramento de uma memória que promove inesperadas derivas narrativas. Outras indagações contribuem para mobilizar nosso interesse em torno deste cinema consagrado à "palavra" e à "recordação", e que quase sempre elege como protagonistas grupos sociais de pouca visibilidade midiática. Enumero algumas: Que escuta é esta, a do diretor, capaz de provocar tamanha entrega do "outro" em cena? Como Coutinho consegue estabelecer laços de confiança com seus entrevistados? Que cinema é este que privilegia tanto a oralidade e aparentemente negligencia a dimensão visual de uma arte que sempre se orgulhara de não ser refém do verbo? E, por fim, quais memórias são revolvidas pelos sujeitos abordados pelo cineasta e que fatores intervêm neste exercício de rememoração? / Abstract: This research investigates how memory and orality, important categories in the social scienc-es and other areas, enrich the work of Eduardo Coutinho (constitute its most important source), from his most recurrent procedure - the interview. For this purpose, we defined as our object of study the following titles of his legacy: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Prin-cípio (2005) e Jogo de Cena (2007). In some of these titles, we analyze the emergence of the pair individual/social memory in most of the experiences narrated; in these works, the stories told are often intertwined with a sense of belonging to a group or community, or guided by the existence of a common past shared by the interviewees. In other films, however, we note that the interviews become less limited to one main theme or a collective experience, culminating in open meetings, prone to the emergence of a memory that promotes unexpected narrative drifts. Other similar questions mobilize our interest around his work, an art that regularly chooses outcast groups as protagonists. We can enumerate a few ones. What kind of hearing is set by the director, capable of causing such delivery of the otherness during the encounter? How is the filmmaker able to seduce his interviewees without imposing fear? What work is this that favors the orality and, apparently, neglects the visual elements of an art that has always been essentially visual? And finally, what kinds of memory are recovered by the subjects of those movies related above? / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Cristina Bruzzo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EvaAparecidade_D.pdf: 4858628 bytes, checksum: a04d50116faf036bf19530051a1e700c (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este estudo faz uma abordagem estética do filme "O fim e o princípio", do cineasta Eduardo Coutinho. A reflexão se dá em torno da questão do tempo e o tempo do encontro com o outro ao entrecruzar memórias, imagens, palavras e sons do filme. É uma interpretação do filme como criação estética do tempo e da memória, para apreender e entrecruzar temas que emergem dele. A imagem-tempo explora o tempo de forma direta no filme. A Metodologia utilizada é a análise alegórica que apela à imaginação ao construir a ligação entre sentido e imagem, sem a preocupação de estabelecer uma relação lógica. O filme como motivador do pensamento, afirma a potência da arte como forma de pensar o mundo e reinventar outras relações e sensibilidades com o outro. O estudo é entremeado pelos conceitos teóricos de Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin e Xavier / Abstract: This study is an aesthetic approach to the film "The end and the beginning," the filmmaker Eduardo Coutinho. The reflection revolves around the issue of time and the meeting time with each other to intersect memories, images, words and sounds of the film. It is an interpretation of the film as an aesthetic creation of time and memory, to seize and interlacing themes that emerges from it. The time-image explores the time directly in the film. The methodology used is the allegorical analysis that appeals to the imagination when building the connection between meaning and image, without the worry of Flores, a logical relationship. The film as a motivator of thought says the power of art as a way of thinking about the world and reinvent other relationships and sensitivities with each other. The study is punctuated by theoretical concepts of Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin and Xavier / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T21:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_AnneLeeFaresde_M.pdf: 413004 bytes, checksum: 035c8b8002186419c36482c8c981cfb9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: 20 anos após o lançamento, o filme Cabra Marcado Para Morrer, de Eduardo Coutinho levantou e continua levantando uma série de questões ligadas à cinematografia brasileira contemporânea, em termos de linguagem, história do cinema, história do país, e ainda à própria obra do cineasta que é hoje um dos mais representativos do Brasil. Por ter atuado ao longo dos mais de 30 anos (de 1964 até os dias atuais) com uma obra ficcional e documentária de valor reconhecido, autores continuam se debruçando sobre seus filmes, em atividades de análise e pesquisa histórica. Mesmo que 20 anos tenham se passado desde o lançamento do filme Cabra Marcado Para Morrer, este continua um marco qualitativo da cinematografia brasileira (vide as últimas enquetes de ¿melhores filmes¿) e uma referência em termos de inovação estilística no documentário.Quando Eduardo Coutinho decide retomar, em 1981, o projeto do filme que contava a vida e a morte do líder camponês João Pedro Teixeira, e que fora interrompido pelo golpe militar de 1964, suas intenções, segundo ele próprio, são de apurar a história da luta camponesa, a experiência da filmagem interrompida em 1964, a história real da vida de João Pedro e, claro, a trajetória de cada um dos participantes até aquele momento presente. Como documentário, Cabra Marcado Para Morrer é um relato de como a vida de todas as pessoas envolvidas e, sua confecção foi profundamente marcada pelo momento histórico do país. O Cabra de 84 representa um emaranhado de relações e de indicadores do modo como a História age no filme (do momento de sua concepção pelo CPC até o de sua retomada pelo cineasta apenas) e na esfera privada. Em contrapartida, tem-se ainda a atuação do filme sobre a História (como forma de reelaboração e de revisão do fatos, e até mesmo da construção de discurso) e sobre a vida particular dos camponeses retratados por Coutinho. A grande transformação de Cabra Marcado Para Morrer em relação ao docudrama que deu-lhe origem está justamente no fato do cineasta ter incorporado ao filme terminado todos os percalços do seu início, as transformações na história do país e, principalmente, a nova ética prescrita ao documentário, a partir da ética presente no cinema verdade e da própria experiência de Coutinho, adquirida em seus anos de trabalho na televisão, no programa Globo Repórter / Abstract / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronica Ferreira Dias.pdf: 11039938 bytes, checksum: aeb21b0a1ee309e2e6393383163b940c (MD5) Previous issue date: 2003-09-03 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This dissertation aims at showing that metalanguage constitutes the space of the real in Eduardo Coutinho's documentary films. The films chosen for analysis are: Twenty Years After (1984), Strong Saint (1999), Babilonia 2000 (2000) and Master Building (2002), in which I look at the processes of pre-production, production and editing in order to identify the director's specific techniques and authorial features. My main theoretical resources were concepts on the documentary genre developed by Bill Nichols (the reflexivity) and Jean-Claude Bernardet (the voice of experience). The analyses carried out made it possible to determine procedures which are typical of Coutinho's method, namely the use of interviews, the legitimisation of the characters' voices, the use of off-comentaries which do not aim at conveying the absolute truth, and the on-screen presence of the director, the crew and the technical apparatus. This method is based on an ethos and a political atitude which forbids the manipulation of the real, especially when it is a matter of broadcasting the voice and the image of the oppressed / O presente estudo tem como premissa a idéia de que a metalinguagem constitui o espaço do real nos documentários de Eduardo Coutinho. Como objeto de análise foram escolhidos os filmes Cabra marcado para morrer (1984), Santo forte (1999), Babilônia 2000 (2000) e Edifício Master (2002), nos quais são investigados os processos de pré-produção, produção e montagem para se identificar a técnica específica e o traço autoral do diretor. Como referenciais teóricos básicos foram utilizados conceitos desenvolvidos por Nichols (categoria reflexiva) e Bernardet (voz da experiência) a propósito do cinema documentário. As análises realizadas permitiram que se delineassem procedimentos que caracterizam o método de Coutinho, qual seja, a realização de entrevistas, a legitimação da voz dos personagens, a utilização de locutores sem domínio total da verdade, e a presença em cena do realizador, da equipe e do aparato técnico. Esse método se pauta por uma ética e numa atitude política que proíbem a manipulação do real, especialmente quando se trata de veicular a voz e a imagem das classes desfavorecidas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hugo de Almeida Harris.pdf: 516634 bytes, checksum: 361ccf0925697186982ef0ac17d0fd93 (MD5) Previous issue date: 2008-08-20 / This study has as object the Brazilian documentary Cabra Marcado para Morrer , directed by Eduardo Coutinho. Its constitutive elements, that are presented in fragments character memory recovery, remaining scenes from the first project that was interrupted during the military dictatorship, testimonies, archive images, files and newspaper articles , will be analysed to show how they were intimately related in the construction of a movie that is aimed at illustrating an historical era in an alternative way by recovery of individual recollections. The references used by the moviemaker come mainly from two documentary waves the French Cinema Verité and the American Direct Cinema , of which some features will be described in this paper, intending to demonstrate how its articulation also contributed with the narrative syntax of Coutinho s film. By describing how this documentary was created, it is intended to discuss the main problem of this paper that is to demonstrate that the narrative structure fragmentation of the movie and of its cinematographics references work as a tool and they are a reflection of the fragmentation of those portrayed lives, including the moviemaker himself. Eduardo Coutinho s professional development (as a fiction movie director and as a member of the Globo Repórter team in the 70 s and 80 s) during the time when the project was halted, will be mentioned to understand the options used in creating this movie that is recognised as a mark in Brazilian documentary history. The analysis begins with the object and continues through the various elements that compose its arrangement, that results in significant ramifications that will aid in understanding their contribution within the corpus of this cinematographic enterprise. The authors Erik Barnouw, Jean-Claude Bernardet, Silvio Da-Rin, Consuelo Lins, Bill Nichols and Glauber Rocha were fundamental for this analysis. This study will contribute in calling attention to documentary production as the result of various Communication facets, whether semantic or pragmatic. Cabra Marcado para Morrer undermined the characteristics of Brazilian documentaries by the rereading of other methods / O objeto deste estudo é o documentário brasileiro "Cabra Marcado para Morrer", de Eduardo Coutinho, do qual serão analisados os elementos constitutivos, que se apresentam em forma de fragmentos recuperação da memória dos personagens, cenas remanescentes do primeiro projeto que fora interrompido pela Ditadura Militar, depoimentos, imagens de arquivo, matérias de jornais e como eles se articulam na construção de um filme que visa retratar um período histórico de forma alternativa, por meio da recuperação de memórias individuais. As referências utilizadas pelo cineasta provêm prioritariamente de duas correntes do documentário o Cinema Verdade francês e o Cinema Direto americano , as quais terão algumas de suas características descritas neste estudo, a fim de demonstrar como sua articulação também auxiliou na sintaxe narrativa do filme de Coutinho. Por meio da descrição de como este documentário foi criado, pretende-se discorrer a respeito do problema central a ser desdobrado, que é demonstrar que a fragmentação da estrutura narrativa da obra e de suas referências cinematográficas, como ferramenta de trabalho, é um reflexo da própria fragmentação presente nas histórias particulares das personagens, incluindo a do próprio cineasta. O desenvolvimento profissional de Eduardo Coutinho (como diretor de filmes ficcionais ou como membro da equipe do Globo Repórter entre as décadas de 1970 e 1980) durante o período em que o projeto ficou paralisado será apontado para que haja uma compreensão mais abrangente da escolha do molde utilizado na criação deste filme que é reconhecido como um divisor de águas na história do documentário brasileiro. A análise parte do objeto de estudo e segue em direção aos diversos elementos que constituem sua formação, criando ramificações significantes que tenderão a interpretar a contribuição deles dentro do corpus da obra cinematográfica. Os autores Erik Barnouw, Jean-Claude Bernardet, Silvio Da-Rin, Consuelo Lins, Bill Nichols e Glauber Rocha foram base para a análise. Este estudo contribuirá para ampliar a visão da produção documental como resultante de diversos aspectos da Comunicação, sejam estes semânticos ou pragmáticos. "Cabra Marcado Para Morrer" subverteu as características do documentário brasileiro por meio desta releitura que fez de métodos de outras escolas

Orientador: Cristina Bruzzo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scareli_Giovana_D.pdf: 4673252 bytes, checksum: 3a21ae2149205a0e70281111470ee7ff (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Trata-se de uma investigação sobre o filme brasileiro Santo Forte de Eduardo Coutinho, a partir de estudos sobre o diretor, sua vida e obra, com destaque para esse filme e suas formas de produção, enfocando diferentes aspectos ligados às entrevistas: as relações de poder, os contrastes entre o público e o privado; a organização espacial, a presença dos aparelhos de TV e seus diferentes usos, o efeito da câmera, as inserções, as fotografias e, em especial, o investimento diferenciado do diretor para cada personagem no momento da entrevista. Tal investimento no momento do encontro, permite à pessoa entrevistada que seja valorizada e vista como um indivíduo singular, promovendo no caso do filme, uma maior aproximação entre o espectador e a pessoa, para a qual, o cotidiano e a religiosidade estão fortemente misturados. / Abstract: This is a research on the of Brazilian film Santo Forte Eduardo Coutinho, from studies on the director, his life and work, and in this film and its forms of production, focusing on different aspects of interviews: the relationship of power, the contrasts between the public and private, the spatial organization, the presence of the apparatus of TV and its various uses, the effect of the camera, the inserts, the photographs and, in particular, investment director of the differential for each character in the moment the interview. This investment at the meeting, allows the person interviewed who is valued and seen as a singular individual, promoting the film in the case, greater rapprochement between the spectator and the person to which the daily life and religion are strongly mixed. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação