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Un théâtre de la marge : aspects figuratifs et configurationnels du drame satyrique dans l'Athènes classique /Voelke, Pierre. January 1900 (has links)
Thèse--Littérature classique--Université de Lausanne, 1999. / Bibliogr. p. 413-429.
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Die Tradition des lyrischen Dramas von Musset bis Hofmannsthal /Schels, Evelyn, January 1900 (has links)
Diss.--Sprach- und Literaturwissenschaft--München--Ludwig-Maximilians-Universität, 1987.
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Aristophanes und Eupolis : zur Geschichte einer dichterischen Rivalität /Kyriakidi, Natalia. January 1900 (has links)
Texte remanié de: Dissertation--Philosophische Fakultät--Göttingen--Georg-August-Universität, 2006. / Bibliogr. p.217-232. Index.
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La Mise en scène en France dans la première moitié du dix-neuvième siècle ; Édition critique d'une mise en scène romantique /Akakia-Viala, January 1976 (has links)
Thèse--Lettres--Paris, 1938. / L'éd. ancienne de la "Mise en scène en France" a paru dans la "Bibliothèque de la Société des historiens du théâtre" La deuxième partie contient "Indications générales pour la mise en scène de Henri III et sa cour" d'Albertin. Bibliogr. p. 186-229. Index.
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Le Geste, le symbole et les rites du théâtre romantique polonaisMasłowski, Michel. January 1985 (has links)
Th.--Lett.--Paris 4, 1982.
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Des feux dans l'ombre : la représentation de la mort sur la scène romantique, 1827-1835 /Ledda, Sylvain. January 2009 (has links)
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Littérature et civilisation française--Nantes, 2006. Titre de soutenance : La représentation de la mort sur la scène romantique, 1827-1835. / Bibliogr. p. 623-658. Index.
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Macht der Töne - Ohnmacht des Wortes : Die librettistische Einrichtung französischer Dramen im 19. Jahrhundert /Hauptmann, Silvia. January 2002 (has links)
Texte remanié de: Diss.--Giessen--Justus-Liebi-Universität, 2000. / Bibliogr. p. [366]-392. Notes bibliogr.
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Der Silen : Wandlungen einer Gestalt des griechischen Satyrspiels /Conrad, Gerhild. January 1997 (has links)
Dissertation--Fakultät für Philologie--Bochum--Ruhr-Universität, 1997. / Bibliogr. p. 305-320.
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Euripides Satyrographos : ein Kommentar zu den Euripideischen Satyrspielfragmenten /Euripide, Pechstein, Nikolaus, January 1998 (has links)
Texte remanié de: Diss.--Berlin--Freie Universität, 1997. / Bibliogr. p. 362-377. Index.
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L'image de Néron au théâtre : étude dramaturgique, morale et politique / Nero’s image on stage : dramaturgical, moral and political studiesTiesset, Laurent 28 April 2009 (has links)
Tacite et Suétone laissent une image délirante de Néron, tout à la fois matricide perfide et histrion précieux, amant insatiable ou Orphée cocasse. La dramatisation de ces visions antagonistes se poursuit depuis l’antiquité depuis l’Octavie du Pseudo-Sénèque jusqu’au Britannicus de Racine. Loin de nous proposer une énième effigie tragique du despote latin, le XVIII e siècle présente une image paradoxale de Néron : d’abord celle d’un despote timoré et peu sanguinaire dans l’œuvre d’Alfieri puis celle d’un dictateur artiste du crime qui se suicide sur scène avec Legouvé. Le sang répandu signifie la mort du classicisme et ouvre la voie au romantisme. Soumet prolonge et accentue la paradoxale vision d’un être sanguinaire et sensible, qui tue pour être libre de s’adonner à sa passion de la scène. C’est ce qu’a bien saisi Marceau qui montre un artiste brimé qui assassine pour compenser ses faiblesses artistiques. A l’inverse, pour Hubay, le crime est l’art théâtral par excellence car il métaphorise la mort de l’esthétique précédente. Le dramaturge hongrois invente un Néron comique. Par ses crimes, le dictateur dramaturge crée la modernité. Il incarne métaphoriquement l’œuvre théâtrale. Il est l’Artiste dramatique qui transmute l’horreur du monde en beauté et sa victime innocente se transcende en objet esthétique. L’artiste tyran assassine par métaphore les conventions arides à respecter, toujours en quête de sensations nouvelles, d’émotions esthétiques à la fois coupables et ensorcelantes. Le meurtre néronien est quête de l’ailleurs esthétique, plasticage plastique des normes, redéfinition de l’œuvre, déflagration, incendie, fureur, mot. / From Roman History, Nero calls attention to him because he both symbolizes the top of the criminal figures and the highest slaughtering actor. This opposition is drawned by all the playwrights from Pseudo-Seneca till Racine who casts the last portrait of the Roman murderer in the climax of the French classicism. However, the Italian poet Alfieri contests this idea. He draws a threatened, distrusted and frightened imperator. To continue this thought, the French Revolution shows on stage Nero’s death. With Legouvé, the dangerous artist commits suicide on stage. The blood, which droops over the scene, translates the end of the French classicism and the beginning of a new area : romanticism. Soumet finishes Britannicus describing a Nero fond of Greek plays. The matricide is set to music and dances by the bombastic murder. Killing his mother is a lyrical party. Nero the bloodthirsty practices playing as well as slaughtering. The decay ! of, Nero’s picture provides a real comic vision of beheading. Marceau looks at the master of offences as a dangerous fool : his jokes are pitiful. In the opposite, Hubay succeeds in painting a hilarious despot : the cleverest performer of the Roman world. He uses to entertain the audience by “kil-ling jokes” ! He brilliantly turns death to performance. To conclude, Nero’s image is reversed. He becomes a comical dictator.
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