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Thesis. 1977. M.S.--Massachusetts Institute of Technology. Dept. of Architecture. / MICROFICHE COPY AVAILABLE IN ARCHIVES AND ROTCH. / Bibliography : leaf 45. / M.S.

Mestrado em Prática e Teoria do Desenho / Pretendemos com este trabalho fazer uma análise das diversas interpretações do ensino do Desenho nas Faculdades de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa e da Universidade do Porto, bem como das práticas utilizadas para o leccionar. A investigação que levámos a cabo, com propósito de obter elementos sobre os quais ela recaiu, teve como amplitude temporal a data da criação e anexação das sobreditas faculdades nas respectivas universidades (1979) e aquela em que o presente estudo foi iniciado (2005). O facto de a nossa actividade profissional se prender com a docencia do Desenho numa instituição ligada a formação de arquitectos e a expectativa de que os conhecimentos obtidos por um trabalho desta natureza pudessem contribuir para a melhoria da qualidade do ensino a que estamos ligados, foram razões impulsionadoras e determinantes para a sua escolha. A investigação desenvolveu-se em tres fases, coincidentes com os tres capítulos de que a tese se compõe: o primeiro, que respeita a formação do arquitecto na Europa Ocidental; o segundo, que se centra no percurso histórico que levou a criação das duas Faculdades de Arquitectura eleitas para este estudo; e o terceiro e último que, coligindo elementos procedentes dos anteriores, contém uma sinopse da actividade pedagógica exercida por docentes de Desenho daquelas instituições. O trabalho termina com as Conclusões, que entendemos organizar em dois grupos: um, onde se faz uma súmula dos momentos que reputamos mais significativos na história da educação do arquitecto; e outro, que se refere ao ensino do Desenho nas duas Faculdades em estudo, em que se verifica que ambas tiveram um passado comum e onde se nota que existem afinidades mas também divergencias, já que se vincularam a ideias diferentes de metodologias e concepções de ensino.

Mestrado em Prática e Teoria do Desenho / Este estudo representa um olhar do artista plástico sobre o Desenho na Arqueologia relevando o seu papel como mediador da realidade. Não visa beneficiar exclusivamente o estudo do desenho na Arqueologia ou na Arte, procura, por outro lado, sublinhar uma noção alargada de Desenho dirigindo-se a um significado mais abrangente. O documento está dividido em três partes que podem ser lidas e facilmente entendidas independentemente, porém relacionam-se e complementam-se numa leitura continua. Proporcionam deste modo um entendimento mais rico do desenho como substituto do objecto em Arqueologia, mas de igual modo buscam um entendimento do Desenho como fenómeno evolutivo, em particular como descrição cientifica, contemplando ainda uma reflexão sobre os seus objectivos e respostas, no passado como na actualidade. A parte I trata de elementos históricos assinaláveis relacionados com as origens e evolução da descrição científica. Objectiva maioritariamente entender o percurso da prática do Desenho, da Arte para a Ciência, até ao conceito de grafismo técnico na Arqueologia. A parte II relaciona-se com os aspectos do fazer desenho arqueológico. Centra-se no estudo de definições, competências, estratégias básicas do desenho de materiais arqueológicos, assim como das suas regras e convenções, procurando rever a opinião de vários autores de documentos sobre desenho arqueológico. Inclui ainda um capítulo de transição para a parte III que incorpora uma reflexão sobre alguns traços pertinentes do desenho arqueológico. A parte III constitui essencialmente uma reflexão sobre o `papel do desenho como mediador da realidade. Os atributos da representação gráfica na organização de referentes concretos e os desígnios epistemológicos da descrição cientifica, particularmente na Arqueologia.

Mestrado em Prática e Teoria do Desenho / Esta dissertação foi estruturada procurando entender e situar o campo de desenho instalado na sociedade contemporânea, tendo como linhas orientadoras: o lugar como origem e fim de um processo gráfico. O modus operandi sustentado na própria actividade artística num lugar específico, o Convento Corpus Christi, articulou o trabalho teórico, tendo como pressuposto conceptual, o lado processual da obra, quando o processo se sobrepõe à obra acabada. Este pressuposto é defendido e expandido por René Passeron, a partir da poética do poema analisado por Paul Valèry. A trialética autor-espaço-imagem foi articulada entre os estudos já efectuados e as próprias reflexões dos artistas que se situam neste campo. Neste sentido, a análise teórica e histórica dos conceitos sustentada em críticos e artistas que se manifestaram neste campo expandido, foi uma mais valia na percepção desta fenomenologia artística. A expansão e delimitação de um campo em Pierre Bourdieu e Rosalind Krauss e a passagem estreita do conceito de site-specific para place-specific estudada tanto por Miwon Know, como por Vaz-Pinheiro, mas e, ainda a ressonância da performance defendida por Allan Kaprow, no legado deixado por Jackson Pollock, são alguns dos exemplos usados, para procurar entender e situar o campo do desenho instalado. Conceitos como: sítio; lugar; local; contexto; memória; obra e sujeito múltiplo, gerou uma multiplicidade de hipóteses de práticas diversas e diversificadas que nos indicam como a arte contemporânea é, simultaneamente, uma continuidade e uma ruptura das fronteiras existentes nos, agora híbridos, campos disciplinares. Finalmente, a minha prática artística foi pensada e sentida, no contexto daquele lugar, instalando(me) desenhos, através de meios actuantes que, numa memória colectiva e simultaneamente individual, remetem para a minha própria memória da vida. / The structure of this dissertation sought to understand and place the scope of drawing within contemporary society, having as orientation lines: place as origin and end of a graphic process. The modus operandi sustained in the artistic activity itself for a specific place, the Corpus Christi Convent, structured the theoretical work, having as conceptual conjecture the process overtaking the finished work. This conjecture is further expanded and defended by Rene Passeron, from the poetics of the poem analyzed by Paul Valèry. The debate author-space-image has been articulated among the existent studies and the own considerations of the artists who have placed themselves in this field. Therefore, the theoretical and historical analysis of the concepts, sustained in the work of critics and artists who have manifested in this extended ground, has been extremely valuable for the perception of this artistic phenomenology. The expansion and delimitation of the field in Pierre Bourdieu and Rosalind Krauss, and the narrow course from the concept of site-specific to place-specific studied by Miwon Know as well as by Vaz-Pinheiro, alongside with the resonance of performance defended by Allan Krapow in Jackson Pollock s legacy, are some of the examples used to seek and fully understand the field of the installed drawing. Concepts as site, place, locus, context, memory, work and multiple subject, have generated a multiplicity of suggested diversified practices that indicate how contemporary art is simultaneously continuity and a rupture of the existent borders in the hybrid disciplinary fields. Finally, my artistic practice was thought and felt in the context of a place by installing drawings through acting means that, in a simultaneously individual and collective memory draw me back to my own memory of life.

Mestrado em Prática e Teoria do Desenho / Desenho e palavra são partilhados, de uma ou de outra forma, pela actividade humana em geral. Separáveis pelo que neles é irredutível, o dizível e o inefável, partilham um desígnio e um património. São depositários de recursos operativos e valores simbólicos que se traduzem, por um lado, num serviço que nos parece inesgotável e, por outro, numa condição irrevogável: a do próprio homem sujeito à e da linguagem. Desenho e palavra ligam-nos ao que mais nos separa, a subjectividade, e ao que mais nos aproxima, a ideia de objectividade. É nesta condição e privilégio que o jogo humano encontra meios e matérias para se repetir, para se actualizar. A relação entre o desenho e a palavra na perspectiva do desenhador oferece contornos que, postos sob observação, revêem pela positiva as potencialidades operativas, reflexivas, expressivas e comunicativas no contexto da produção artística, a do desenho entendido na sua prática experimental. Nesse sentido, e num primeiro nível, o presente trabalho observa a relação em causa em função de três ideias essenciais: a emergência do alfabeto, onde o desenho assiste as escritas que o antecederam; o Desenho Moderno, face ao qual a alfabetização e a nomeação desempenharam um papel relevante; a prática artística, focada no jogo das práticas intersemióticas e na intrincada relação contemporânea com a linguagem. Num segundo nível, informado pelo primeiro, desenvolve-se um exercício onde se evidenciam potencialidades da relação entre o desenho e a palavra, no ensaio de um processo que os toma enquanto meio e matéria de trabalho. / Drawing and Word are constituents, in a way or another, of the general human activity. Drawing and Word are detachable by which is irreducible in them: what can be spoken; what can not be touched. Both are depositaries of operative resources and symbolic values that imply a translation, on one hand, in a service that we judge exhaustible; on the other hand, in an irrevocable condition: the one of man as subject of language. Drawing and Word connect us with which most keeps us apart, the subjectivity; and also with which most bring us closer, the idea of objectivity. It is under this condition and under this privilege that the human game find means and matter to repeat itself, to update itself. The relationship that drawing and word establish with each other outlines, in the drawer perspective and when submitted to observation, the operative, reflexive, expressive and communicative possibilities allowed in the artistic production context, those of drawing understood as an experimental practice. In this sense and at a first level, the work here presented observes the mentioned relation by obeying essentially to three critical ideas: the emergence of alphabet, where drawing assists the writings that preceded it; the Modern Drawing, in which both alphabetization and nomination assumed a relevant role; and the artistic practice, focused on inter-semiotic practices and on the intricate contemporary relationship with language. At a second level, informed by the first one, an exercise takes place, an exercise where potentialities of the relationship between drawing and word are revealed by the means of a process that takes them as both mean and matter of work.

Mestrado em Prática e Teoria do Desenho

This working bibliography of 835 publications on the art of drawing is presented in five categories: Educational and Psychological, Historical, "How-to," Technical, and Techniques of Teaching Drawing. The latter category is annotated, offering a synthesis of the areas of art education and drawing. This bibliography is designed for scholars, artists, and teachers as well as students of the many facets of drawing.

Modal Auxiliary is an assembly of pseudo-machines and environments that lack any apparent purpose or strict mechanical function. Explicit purpose or function, the characteristics usually associated with machines, has been pushed aside by the pseudo-machines dysfunctional abstract nature and their attendant environments in order to invite questioning.

Modal Auxiliary is an assembly of pseudo-machines and environments that lack any apparent purpose or strict mechanical function. Explicit purpose or function, the characteristics usually associated with machines, has been pushed aside by the pseudo-machines dysfunctional abstract nature and their attendant environments in order to invite questioning.