[IT] L’obiettivo principale di questo studio consiste nel verificare se l’insegnamento musicale, e in particolar modo la pratica musicale d’insieme (dalle piccole formazioni a quelle orchestrali), sia in grado di facilitare i processi di inclusione in alcuni contesti sociali e didattici compromessi per differenti cause. Per dare risposta a questa domanda, la ricerca ha rivolto la sua attenzione sull’insegnamento musicale nelle Scuole Secondarie di Primo Grado italiane con studenti di età compresa tra 11 e 14 anni e, in concreto, in una scuola calabrese che, nell’ambito della sua offerta formativa, propone il corso di Strumento Musicale; tale materia offre ad alunne e alunni la possibilità di frequentare lezioni di strumento sia a livello individuale sia d’insieme. Partendo da questo obiettivo di carattere generale, si è ritenuto utile anche verificare se le Scuole Secondarie di Primo Grado ad indirizzo musicale italiane (e in particolar modo la pratica musicale d’insieme ad esse correlata) stiano svolgendo una funzione didattico-sociale che varca non solo i confini di una semplice materia scolastica, ma anche quelli dello stesso istituto, con ricadute positive per tutta la società e il territorio circostante. Nonostante l’indirizzo musicale sia ormai una materia presente in molte delle Scuole Secondarie di Primo Grado italiane, la scelta dello studio in questione è ricaduta su una realtà musicale che negli ultimi dieci anni si è fatta conoscere su tutto il territorio nazionale per il forte impatto sociale che la pratica musicale d’insieme ha avuto per l’intera comunità circostante. La ricerca, infatti, si è svolta nella scuola “G. B. Marzano” di Laureana di Borrello (Calabria-Italia) dove il corso di Strumento Musicale è riuscito, grazie anche a una sinergia di intenzioni e lungimiranza di impegni con l’altra realtà musicale del paese (orchestra “Ragone”), a esercitare una forte influenza di coesione sociale che ha oltrepassato gli stessi limiti dell’istituto scolastico. L’attenzione dello studio si è focalizzata nel seguimento di sei alunni vincolati con il corso di Strumento Musicale per i quali, in fase di selezione del campione, sono emersi elementi o problemi concreti che hanno fatto sospettare rischi di esclusione o possibili vantaggi derivanti dalla partecipazione all’attività musicale. Allo stesso tempo, si è cercato di verificare l’efficacia dell’insegnamento dello Strumento Musicale dal punto di vista prettamente tecnico e il ruolo che lo stesso iii ricopre all’interno del ciclo di studi musicali nei suoi rapporti di propedeuticità con gli altri ordini di scuola. La raccolta dei dati utili per il seguimento dei casi in questione si è basata sulla combinazione della metodologia quantitativa e qualitativa in modo che la duplice prospettiva potesse fornire basi più solide per la conferma delle ipotesi strutturate in partenza. L’analisi dei risultati osservati ha evidenziato il forte impatto che lo Strumento Musicale ha esercitato (e sta esercitando) per l’intera comunità di Laureana, anche grazie al forte legame tra lo stesso e l’orchestra “Ragone” che offre un percorso di continuità e di crescita sia dal punto di vista musicale, che umano e sociale. Le conclusioni lasciano pensare, senza cadere in facili e fallaci generalizzazioni, che lo Strumento Musicale stia esercitando un ruolo sociale che va oltre a quello degli obblighi di una semplice materia scolastica, sia per la capillarità della sua diffusione su tutto il territorio italiano, sia per le possibilità di aggregazione sociale e crescita integrale proprie della stessa disciplina, soprattutto negli aspetti connessi alla pratica musicale d’insieme. / [ES] El objetivo principal de este estudio radica en verificar si la enseñanza musical y en particular medida la práctica musical de conjunto (desde las formaciones más pequeñas hasta las formaciones orquestales), puede facilitar los procesos de inclusión en contextos sociales y didácticos comprometidos por diferentes razones. Con el fin de contestar a esta pregunta, se ha focalizado la atención en la enseñanza de la práctica musical en el nivel de secundaria con estudiantes de edades comprendidas entre 11 y 14 años y, más concretamente, en una escuela secundaria de primer grado de la región de Calabria (Italia) que cuenta, en su oferta formativa, con la asignatura de instrumento musical; dicha asignatura permite al alumnado del centro recibir clases de instrumento musical tanto de forma individual como de conjunto. A partir de este objetivo general, también ha resultado útil verificar si las escuelas italianas con la enseñanza de instrumento musical (y en particular medida la actividad de música de conjunto del mismo curso) están desarrollando un rol didáctico y social que va más allá no sólo de los límites de una simple asignatura sino también de los límites de la misma escuela, con efectos positivos para la sociedad y el territorio que rodea la escuela. Aunque la asignatura de instrumento musical esté ya radicada en muchas escuelas italianas, se ha elegido para este estudio una realidad musical que desde hace diez años se ha dado a conocer a nivel nacional por las evidentes influencias sociales que la práctica musical de conjunto ha habido para toda la comunidad. La investigación se ha llevado a cabo en el instituto "G. B. Marzano" de Laureana de Borrello (Calabria-Italia) en el cual el curso de instrumento musical ha logrado, también gracias a una estrecha colaboración con otra realidad musical del pueblo (orquesta "Ragone"), ejercer fuertes influencias de cohesión social que ha ido más allá de los espacios escolares. El estudio se ha centrado en el seguimiento de seis alumnos del curso de instrumento musical de los cuales, en la fase de selección del muestreo, habían salido a la luz algunos elementos que dejaban sospechar tantos probables riesgos de exclusión como ventajas conectadas con la participación a las actividades musicales. Al mismo tiempo se ha intentado averiguar la eficacia de la enseñanza de instrumento desde el punto de vista estrictamente técnico y el rol que dicha asignatura desarrolla en el ciclo de estudios musicales en sus relaciones propedéuticas con los otros grados. La recogida de datos relativos a los casos objeto de estudio se ha llevado a cabo a través de la combinación de la metodología cuantitativa y cualitativa para que la doble perspectiva pudiera otorgar bases más sólidas a la hora de confirmar las hipótesis iniciales. El análisis de los datos observados ha evidenciado la fuerte influencia que la asignatura de instrumento musical supuso (y está suponiendo) para toda la comunidad del pueblo de Laureana, también gracias a la conexión entre el mismo curso de instrumento y la orquesta "Ragone" que ofrece una posibilidad de continuación y de crecimiento tanto desde el punto de vista musical como humano y social. Las conclusiones dejan suponer, sin caer en simples y falsas generalizaciones, que el instrumento musical esté desarrollando una labor social que va más allá de sus obligaciones de asignatura escolar, debido a su difusión capilar en todo el territorio nacional y a las posibilidades de cohesión social y desarrollo integral propias de la misma asignatura, en particular medida por los aspectos relacionados a la práctica musical de conjunto. / [CA] L'objectiu principal d'aquest estudi radica en verificar si l'ensenyament musical i en particular mesura la pràctica musical de conjunt (des de les formacions més xicotetes fins a les formacions orquestrals), pot facilitar els processos d'inclusió en contextos socials i didàctics compromesos per diferents raons. Amb la finalitat de contestar a aquesta pregunta, s'ha focalitzat l'atenció en l'ensenyament de la pràctica musical en el nivell de secundària amb alumnes d'edats compreses entre 11 i 14 anys i, més concretament, en una escola secundària de primer grau de la regió de Calàbria (Itàlia) que compta, en la seva oferta formativa, amb l'assignatura d'instrument musical; aquesta assignatura permet al alumnat del centre rebre classes d'instrument musical tant de manera individual com de conjunt. A partir d'aquest objectiu general, també ha resultat útil verificar si les escoles italianes amb l'ensenyança d'instrument musical (i en particular mesura l'activitat de música de conjunt del mateix curs) estiguen desenrotllant un rol didàctic i social que va més enllà no sols dels límits d'una simple assignatura sinó també dels límits de la mateixa escola, amb efectes positius per a la societat i el territori que rodeja l'escola. Encara que l'assignatura d'instrument musical estiga ja radicada en moltes escoles italianes, s'ha triat per a este estudi una realitat musical que des de fa deu anys s'ha donat a conéixer a nivell nacional per les evidents influències socials que la pràctica musical de conjunt hi ha hagut per a tota la comunitat. La investigació s'ha dut a terme en l'institut "G. B. Marzano" de Laureana de Borrello (Calabria-Italia) en el qual el curs d'instrument musical ha aconseguit, també gràcies a una estreta col·laboració amb una altra realitat musical del poble (orquestra "Ragone"), a exercir fortes influències de cohesió social que ha anat més enllà dels espais escolars. L'estudi s'ha centrat en el seguiment de sis alumnes del curs d'instrument musical dels quals, en la fase de selecció del mostratge, havien eixit a la llum alguns elements que deixaven sospitar tants probable riscos d'exclusió com a avantatges connectades amb la participació a les activitats musicals. Al mateix temps s'ha intentat esbrinar l'eficàcia de l'ensenyança d'instrument des del punt de vista estrictament tècnic i el rol que la dita assignatura desenrotlla en el cicle d'estudis musicals en les seues relacions propedèutiques amb els altres graus. La recollida de dades relatives als casos objecte d'estudi s'ha dut a terme a través de la combinació de la metodologia quantitativa i qualitativa perquè la doble perspectiva poguera atorgar bases més sòlides a l'hora de confirmar les hipòtesis inicials. L'anàlisi de les dades observats han evidenciat la forta influència que l'assignatura d'instrument musical va suposar (i està suposant) per a tota la comunitat del poble de Laureana, també gràcies a la connexió entre el mateix curs d'instrument i l'orquestra "Ragone" que oferix una possibilitat de continuació i de creixement tant des del punt de vista musical com a humà i social. Les conclusions deixen suposar, sense caure en simples i falses generalitzacions, que l'instrument musical estiga desenrotllant un rol social que va més enllà de les seues obligacions d'assignatura escolar, a causa de la seua difusió capil·lar en tot el territori nacional i a les possibilitats de cohesió social i desenrotllament integral pròpies de la mateixa assignatura, en particular mesura pels aspectes relacionats a la pràctica musical de conjunt. / [EN] The main objective of this study is to verify whether musical teaching and in particular ensemble musical practice (from smaller formations to orchestral formations) can facilitate inclusion processes in social and didactic contexts, which are compromised for different reasons. In order to find answers to this question, the main focus lies on musical practice teaching at the secondary level with students between the ages of 11 and 14 and, more specifically, at a middle school in the region of Calabria (Italy), that includes, in its formative offer, the subject of musical instrument; this subject allows students of the center to receive musical instrument classes both individually and in groups. Based on this general objective, it has also been useful to check whether Italian schools offering musical instruments teaching (and in particular the activity of ensemble music in the same academic course) are developing a didactic and social role, that goes beyond not only the limits of a simple subject but also the limits of the same school, with positive effects on society and the communities surrounding the school. Although the subject of musical instrument is already rooted in many Italian schools, for this study a specific musical reality has been chosen, which in these last ten years has come to be known nationwide because of the obvious social influences that the ensemble musical practice has had for the whole community. The research has been carried out at the High School "G.B. Marzano" in Laureana de Borrello (Calabria-Italy) in which the class of musical instrument has achieved, partly due to a close collaboration with another musical reality of the town (the "Orchestra Ragone"), to exert a strong influence of social cohesion that has gone beyond the school areas. The study focused on the follow-up of six students of the musical instrument class. Regarding a number of these students some elements had come to light during the sampling selection phase that hinted to likely risks of exclusion as well as to advantages to be gained from the participation in musical activities. At the same time an attempt has been made to evaluate and measure the effectiveness of instrument teaching from a strictly technical point of view, and also the role that this school subject plays in the cycle of musical studies in its propedeutic relationships with the other degrees. The collection of data relating to the cases under study has been carried out through the combination of quantitative and qualitative methodology so that the dual perspective could provide stronger foundations when confirming the initial hypotheses. The analysis of the studied data has shown the strong influence and meaning that the entire community of the people of Laureana attaches to the subject of musical instrument, also thanks to the connection between the same instrument class and the "Orchestra Ragone", that offers a possibility of continuation and growth both from a musical and a human and social point of view. The conclusions suggest, without falling into simple and false generalizations, that the musical instrument teaching is developing a social role that goes beyond its obligations as a school subject. This is so, because of its capillary dissemination throughout the whole of the country and the possibilities of social cohesion and integral development it offers, typical of the same subject, in particular of the specifics related to ensemble musical practice. / Mannis, F. (2022). La música como herramienta inclusiva: el conjunto musical en la Escuela de Laurena di Borrello [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/186009

[ES] El estudio se ha centrado en investigar el proceso de incorporación de la especialidad de Música de Cámara al cuadro de materias que componen el sistema reglado de los Conservatorios Españoles. Los antecedentes de la investigación arrancan de la creación en 1830 del Real Conservatorio de Música «María Cristina» de Madrid y analizan los sucesivos planes de estudio oficial y reglamentos que fueron promulgándose para hacer evolucionar la enseñanza musical en nuestro país. Finalmente, se estudia y pone de relieve la notable aportación que hizo Jesús de Monasterio al arraigo de la docencia de la música de cámara a través de su cátedra de Perfeccionamiento de Violín y de Música Instrumental de Cámara entre 1887 y 1903 en el conservatorio madrileño, aunque no aparecía en el cuadro general de asignaturas de currículo y era restrictiva para instrumentistas de alto nivel que habían finalizado sus estudios brillantemente obteniendo premio en sus respectivas especialidades instrumentales. Definitivamente, el 28 de octubre de 1918, Rogelio del Villar fue nombrado profesor numerario de la Cátedra de Música de Salón [Música de Cámara] del Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, marcando el inicio del proceso estudiado. Desde su nombramiento hasta su jubilación como docente el curso 1935-1936, la normativa referida a los conservatorios evoluciona y la asignatura de cámara arraiga y se desarrolla; para poder estudiarlo se ha dividido en tres periodos dicho lapso temporal teniendo en cuenta los cambios sociopolíticos que atravesó España entre 1918 y 1935: 1. Monarquía Constitucional de Alfonso XIII (1918-1923); 2. Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) y 3. Dictablanda de Dámaso Berenguer/2ª República Española (1930-1936). La investigación efectuada en esos tres períodos ha permitido conocer las circunstancias y características del proceso de asentamiento de la asignatura, posibilitando, a su vez, fijar tres estadios en el proceso: 1º Inicio de la docencia (1918-1922); 2º Asentamiento de la disciplina (1922-1935) y 3º Expansión de la asignatura hacia conservatorios estatales provinciales (1935-1936). Sin embargo, la última fase de la evolución solo abarcó un curso al verse interrumpida por el estallido de la Guerra Civil y los conflictos que la precedieron; aun así, constata la incorporación de la Música de Cámara también a la enseñanza musical impartida fuera de Madrid, concretamente, en los conservatorios de Valencia por José Salvador Martí y en Sevilla por Telmo Vela Lafuente. Simultáneamente se ha procedido a realizar una investigación biográfica de los tres primeros docentes en impartir la asignatura para poder conocer su recorrido profesional y artístico, sus relaciones personales y profesionales y, sobre todo, cuáles fueron sus aportaciones al estudio metodológico de la enseñanza de Música de Cámara en sus respectivos Conservatorios. / [CA] L'estudi s'ha centrat en investigar el procés d'incorporació de l'especialitat de Música de Cambra al quadre de matèries que componen el sistema reglat dels Conservatoris Espanyols. Els antecedents de la investigació arranquen de la creació en 1830 del Real Conservatori de Música «María Cristina» de Madrid i analitzen els successius plans d'estudi oficial i reglaments que van anar promulgant-se per a fer evolucionar l'ensenyament musical al nostre país. Finalment, s'estudia i posa en relleu la notable aportació que va fer Jesús de Monasterio a l'arrelament de la docència de la música de cambra a través de la seua càtedra de Perfeccionament de Violí i de Música Instrumental de Cambra entre 1887 i 1903 en el conservatori madrileny, encara que no apareixia en el quadre general d'assignatures del currículum i era restrictiva per a instrumentistes d'alt nivell que havien finalitzat els seus estudis brillantment obtenint premi en les seues respectives especialitats instrumentals. Definitivament, el 28 d'octubre de 1918, Rogelio del Villar va ser nomenat professor numerari de la Càtedra de Música de Saló [Música de Cambra] del Conservatori de Música i Declamació de Madrid, marcant l'inici del procés estudiat. Des del seu nomenament fins a la seua jubilació com a docent el curs 1935-1936, la normativa referida als conservatoris evoluciona i l'assignatura de cambra arrela i es desenvolupa; per a poder estudiar-ho s'ha dividit en tres períodes aquest lapse temporal tenint en compte els canvis sociopolítics que va travessar Espanya entre 1918 i 1935: 1. Monarquia Constitucional d'Alfons XIII (1918-1923); 2. Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) i 3. Dictablanda de Dámaso Berenguer/2a República Espanyola (1930-1936). La investigació efectuada en aqueixos tres períodes ha permès conéixer les circumstàncies i característiques del procés d'assentament de l'assignatura, possibilitant, fixar tres estadis en el procés: 1r Inici de la docència (1918-1922); 2n Assentament de la disciplina (1922-1935) i 3r Expansió de l'assignatura cap a conservatoris estatals provincials (1935-1936). No obstant això, l'última fase de l'evolució només va ser d'un curs en veure's interrompuda per l'esclat de la Guerra Civil i els conflictes que la van precedir; així i tot, constata la incorporació de la Música de Cambra també a l'ensenyament musical impartit fora de Madrid, concretament, en els conservatoris de València per José Salvador Martí i a Sevilla per Telmo Vela Lafuente. Simultàniament s'ha procedit a realitzar una investigació biogràfica dels tres primers docents a impartir l'assignatura per a poder conéixer el seu recorregut professional i artístic, les seues relacions personals i professionals i, sobretot, quines van ser les seues aportacions a l'estudi metodològic de l'ensenyament de Música de Cambra en els seus respectius Conservatoris. / [EN] The study has focused on investigating the process of incorporation of the specialty of Chamber Music to the table of subjects that make up the regulated system of the Spanish Conservatories. The background of the research starts from the creation in 1830 of the Royal Conservatory of Music "María Cristina" of Madrid and analyses the successive official study plans and regulations that were promulgated to evolve music education in our country. Finally, it studies and highlights the remarkable contribution made by Jesús de Monasterio to the establishment of chamber music teaching through his chair of Violin Improvement and Instrumental Chamber Music between 1887 and 1903 at the Madrid Conservatory, although it did not appear in the general curriculum and was restrictive for high-level instrumentalists who had completed their studies brilliantly obtaining prizes in their respective instrumental specialties. On October 28, 1918, Rogelio del Villar was appointed tenured professor of the Chair of Salon Music [Chamber Music] of the Conservatory of Music and Declamation of Madrid, marking the beginning of the process studied. From his appointment until his retirement as a teacher in the 1935-1936 academic year, the regulations referring to conservatories evolve, and the subject of chamber takes root and develops. To study it, this time span has been divided into three periods, considering the socio-political changes that Spain went through between 1918 and 1935: 1. Constitutional Monarchy of Alfonso XIII (1918-1923); 2. Dictatorship of Primo de Rivera (1923-1930) and 3. Dictablanda de Dámaso Berenguer/ 2n Spanish Republic (1930-1936). The research carried out in these three periods has allowed to know the circumstances and characteristics of the process of settlement of the subject, allowing, in turn, to establish three stages in the process: 1º Start of teaching (1918-1922); 2nd Settlement of the discipline (1922-1935) and 3rd Expansion of the subject to provincial state conservatories (1935-1936). However, the last phase of evolution only covered one course when interrupted by the outbreak of the Civil War and the conflicts that preceded it. Even so, it shows the incorporation of Chamber Music also to the musical education taught outside Madrid, specifically, in the conservatories of Valencia by José Salvador Martí and in Sevilla by Telmo Vela Lafuente. Simultaneously, biographical research of the first three teachers to teach the subject has been carried out to know about their professional and artistic career, their personal and professional relationships and, above all, what were their contributions to the methodological study of the teaching of Chamber Music in their respective Conservatories. / Pallás Magraner, J. (2023). La incorporación de la música de cámara como disciplina didáctica en los conservatorios españoles (1918-1936): Rogelio del Villar (1875-1937), José Salvador Martí (1874-1947) y Telmo Vela Lafuente (1889-1978) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/192611

Tesis por compendio / [ES] La presente tesis, que se presenta por compendio de artículos, muestra el ciclo de problemas por los que pasa el músico independiente, que realiza sus performances en pequeños aforos y en entornos formales e informales. La investigación encontró que hay un orden especifico en los problemas estudiados: se pudo evidenciar que -tras la implementación de algunas normativas, propias de las industrias creativas- estos problemas tienden a seguir una secuencia, comparable a un "efecto dominó". Por consiguiente, los retos a los que se enfrenta la música en vivo de pequeño aforo pueden ser comprendidos como fases de un ciclo. Cabe resaltar que, aunque las variables de los países o las causas de los problemas sean diferentes, se pudo evidenciar que el proceso cíclico es similar en diferentes lugares del mundo. las fases son las siguientes: 1. Florecimiento: en ausencia de regulación, el mercado de la música en vivo crece, generando prosperidad para músicos y emprendedores. 2. Eventual Regulación de la música en vivo, dadas algunas controversias de convivencia vecinal y la necesidad de prevenir riesgos y desastres -incendios, desplome de estructuras, etc.-; esto lleva a que se eleven los gastos para realizar las manifestaciones artísticas en pequeños locales. 3. División entre las economías formal e informal, dependiendo de si se trabaja acatándose leyes y normativas (o si se consiguen los debidos permisos); esto puede generar una persecución al sector informal, justificada en la prevención de la competencia desleal. 4. Reducción de oportunidades laborales, para empresarios y profesionales de la música, e intensificación de la competencia: como criterios para poder acceder a las pocas plazas de trabajo disponibles, se considera: la popularidad de los músicos en redes sociales, la impecabilidad de sus interpretaciones y el manejo de redes de contactos, organizadas como si fueran una "mafia" 5. Vulnerabilidad física y mental de los músicos, al padecer ellos estrés y ansiedad en un ambiente marcado por la competencia y la precarización laboral. 6. Ejercicio de la multiactividad: los músicos tienen dos o más trabajos precarizados, migran de oficio o de país, en buscando mejores condiciones para la subsistencia. 7. Disminución de la circulación de las músicas autóctonas de cada país; lo cual impacta en la apreciación y en la divulgación de las diversas experiencias musicales, de carácter nacional y popular. 8. Como causa externa se suma el incremento de coste de vida, el cual reduce la circulación del público, hasta obligar a la economía formal a diversificarse, con tal de ser sostenible, y reemplazar la música en vivo por otras actividades como los juegos de azar. 9. Escalamiento de la violencia, como producto de la precarización de la economía, el incremento del costo de vida y la ausencia de una oferta cultural de acceso abierto (ausencia que es aprovechada por el tráfico de estupefacientes y la delincuencia organizada). 10. Intervención gubernamental: la administración persigue actividades relacionadas con dicha delincuencia organizada y pretende evitar su resurgimiento, por medio de programas culturales con enfoque preventivo. Tales programas pueden fomentar un nuevo florecimiento de la música en calles en locales comerciales y espacios públicos. Este florecimiento cierra, por lo tanto, el ciclo de retos a enfrentar por los músicos independientes. Además, para poder entender los artículos como elementos de un mismo conjunto, es necesario visualizar su contenido por medio de una estructura semejante al de un árbol. De esta manera, la investigación expone las raíces de los diversos problemas mencionados en los artículos, profundizando en la comprensión de las crisis a resolver; posteriormente, se identifica la evidencia de los problemas con las ramas y, finalmente, los aportes de la tesis serían los frutos, los cuáles pueden contribuir al entendimiento y a la evaluación de los diversos procesos reseñados en los artículos. / [CAT] La present tesis, que es presenta per compendi d'artículs, mostra el cicle de problemes pels que passa el músic independent, que realisa els seus concerts en menuts locals i en entorns formals i informals. L'investigació va trobar que hi ha un orde especifique en els problemes estudiats: es va poder evidenciar que -despuix de l'implementació d'algunes normatives, pròpies de les indústries creatives- estos problemes tendixen a seguir una seqüència, comparable a un "efecte joc domine". Per tant, els reptes als que s'enfronta la música en viu de menut aforament poden ser compresos com a fases d'un cicle. cal resaltar que, encara que les variables dels països o les causes dels problemes seguixen diferents, es va poder evidenciar que el procés ciclic és similar en diferents llocs del món. les fases són les següents: 1. Floriment : en absència de regulació, el mercat de la música en viu creix, generant prosperitat per a músics i mamprenedors. 2. Eventual Regulació de la música en viu, donades algunes controvèrsia de convivència veïnal i la necessitat de previndre riscs i desastres -incendis, desplome d'estructures, etc.-; açò du a que s'eleven les despeses per a realisar les manifestacions artístiques en menuts locals. 3. Divisió entre les economies formal i informal, depenent de si es treballa acatant-se lleis i normatives (o si es conseguixen els deguts permissos); açò pot generar una persecució al sector informal, justificada en la prevenció de la competència deslleal. 4. Reducció d'oportunitats laborals, per a empresaris i professionals de la música, i intensificació de la competència: com a criteris per a poder accedir a les poques places de treball disponibles, es considera: la popularitat dels músics en rets socials, la perfecció en l'interpretació i el maneig de rets de contactes, organisades com si anaren una "màfia" 5. Vulnerabilitat física i mental dels músics, en patir ells estrés i ansietat en un ambient marcat per la competència i la precarierat laboral. 6. Els músics tenen dos o més treballs precaritzat, canvien d'ofici o de país, en buscant millors condicions per a la subsistència. 7. Disminució de la circulació de les músiques autòctones de cada país; la qual cosa impacta en l'apreciació i en la divulgació de les diverses experiències musicals, de caràcter nacional i popular. 8. Com a causa externa se suma l'increment de cost de vida, el qual reduïx la circulació del públic, fins a obligar a l'economia formal a diversificarse, per ser sostenible, i reemplaçar la música en viu per atres activitats com els jocs d'encert. 9. Augment de la violència, com a producte de la precarització de l'economia, l'increment del cost de vida i l'absència d'una oferta cultural d'accés obert (absència que és aprofitada pel tràfic d'estupefaents i la delinqüència organisada). 10. Intervenció governamental: l'administració perseguix activitats relacionades en dita delinqüència organisada i pretén evitar el seu resorgiment, per mig de programes culturals en enfocament preventiu. Tals programes poden fomentar un nou floriment de la música en carrers en locals comercials i espais públics. Este floriment tanca, per lo tant, el cicle de reptes a enfrontar pels músics independents. Ademés, per a poder entendre els artículs com a elements d'un mateix conjunt, és necessari visualisar el seu contingut per mig d'una estructura semblant al d'un arbre. D'esta manera, l'investigació expon les raïls dels diversos problemes mencionats en els artículs, profundisant en la comprensió de les crisis a resoldre; posteriorment, s'identifica l'evidència dels problemes en les branques i, finalment, els aportes de la tesis serien els fruts, els quins poden contribuir a l'enteniment i a l'evaluació dels diversos processos resenyats en els artículs. / [EN] This thesis, which is presented as a compendium of articles, shows the cycle of problems faced by the independent musician, performing in small venues and in formal and informal settings. The research found that there is a specific order to the problems studied: it became clear that - following the implementation of some regulations, typical of creative industries - these problems tend to follow a sequence, to be compared to a "domino effect". Therefore, the challenges faced by small live music can be understood as phases of a cycle. It should be noted that although the variables of the countries or the causes of the problems are different, the cyclical process has been found to be similar in different parts of the world: 1. flourishing: in the absence of regulation, the live music market grows, generating prosperity for musicians and entrepreneurs. 2. Eventual regulation of live music, given some controversies of neighbourhood coexistence and the need to prevent risks and catastrophes - fires, collapsing structures, etc. -; which entails higher costs for performing arts events in small venues. 3. Division between the formal and informal economy, depending on whether they work in compliance with laws and regulations (or obtain the appropriate permits); this can lead to the persecution of the informal sector, justified in the prevention of unfair competition. 4. Reduction of employment opportunities for entrepreneurs and music professionals and intensification of competition: The criteria for access to the few jobs available are: the popularity of musicians on social networks, the impeccability of their performances and the management of networks of contacts, organized almost "corruptly" . 5. Physical and mental vulnerability of musicians, who suffer from stress and anxiety in an environment marked by competition and job insecurity. 6. Multi-activity: musicians have two or more precarious jobs, migrate from one profession or from one country to another, in search of better living conditions. 7. Decrease in the circulation of each country's indigenous music, which has repercussions on the appreciation and dissemination of diverse musical experiences of a national and popular nature. 8. As an external cause, in addition to the rise in the cost of living, which reduces the circulation of the public, to the point of forcing the formal economy to diversify in order to be sustainable, and to substitute live music for other activities such as gambling. 9. Escalation of violence, as a product of the precariousness of the economy, the rise in the cost of living and the absence of a freely accessible cultural offer (an absence that is exploited by drug traffickers and organized crime). 10. Government intervention: the administration pursues activities related to organized crime and aims to prevent its resurgence through preventive cultural programmes. These programmes can encourage a new flowering of street music in commercial venues and public spaces. This flourishing thus closes the cycle of challenges faced by independent musicians. Furthermore, in order to understand the articles as elements of a whole, it is necessary to visualize their content through a tree structure. In this way, the research exposes the roots of the various problems mentioned in the articles, deepening the understanding of the crises to be solved; subsequently, the evidences of the problems are identified with the branches and, finally, the contributions of the thesis would be the fruits, which can contribute to the understanding and evaluation of the various processes reviewed in the articles. / Ospina Gallego, C. (2023). Emprendimientos de la música en vivo en pequeños aforos: problemas que afronta el músico y posibles soluciones [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/195954 / Compendio