La presente tesis tuvo como interés evidenciar la importancia de implementar un curso de Música en la Currícula Básica Escolar de los países latinoamericanos, con especial énfasis en el caso peruano. En orden de sustentar dicha relevancia se realizó una investigación bibliográfica significativa y se abordaron los temas de construcción identitaria, educación intercultural y educación musical, desde los cuales se pretendió abordar las problemáticas en torno a los rezagos coloniales, la naturaleza de la segregación social en los países latinos y la injerencia de las dinámicas sociales en la producción musical, haciendo referencia al contenido histórico que acompaña y hace sinergia con la música. Así también se evaluó el estado actual de la educación y sus bifurcaciones en educación intercultural y artística para así, poder evaluar la currícula de algunos países latinoamericanos y analizar las aproximaciones que se tienen a la música como necesidad imperativa de la educación regular. Por último, se sustenta la hipótesis del curso de música como una posibilidad decolonizadora, es decir como una herramienta que podría reducir las distancias entre los grupos occidentales hegemónicos dominantes y los tradicionales autóctonos. / The present thesis was interested in showcasing the importance of implementing a Music course in the Basic School Curriculum of Latin American countries, with special emphasis on the Peruvian case. In order to sustain its relevance, a significant bibliographic research was carried out and the issues of identity construction, intercultural education and music education were addressed, from which it was intended to target the problems around colonial backwardness, the nature of social segregation and the impact and influence of social dynamics in latin music production, making reference to the historical content that accompanies and synergizes with music. Thus, the current state of education and its bifurcations in intercultural and artistic education were also evaluated in order to analyze the curricula of some Latin American countries and their approaches to music as an imperative need of regular education. Finally, the hypothesis of the music course is supported as a decolonizing possibility, that is, as a tool that could reduce the distances between the dominant western hegemonic groups and the traditional autochthonous ones. / Trabajo de investigación

Esta investigación tiene como objetivo identificar cuáles son las estrategias pedagógicas musicales utilizadas en las clases de música de niños de cuatro y cinco años en un colegio que sea representativo en Lima por su desempeño académico en el campo artístico, para lograr así, el desarrollo integral del alumno. La importancia de esta investigación radica en que muchos de los docentes musicales son músicos ejecutantes que trabajan enseñando pero que no necesariamente tienen estudios profesionales en educación, por eso, a fin de dar una pequeña orientación, este trabajo revisará la literatura escrita sobre el desarrollo evolutivo en niños de estas edades, la relación que tiene la música con las distintas habilidades de desarrollo y las metodologías musicales base utilizadas para la enseñanza de contenidos musicales para niños. Así mismo, se pondrán al alcance del lector estrategias pedagógicas que se aplican actualmente en la clase de música de un colegio de Lima. Nuestro estudio es abordado desde un enfoque cualitativo con el uso de la estrategia de “estudio de caso”, puesto que buscamos identificar, mediante la observación de una clase de música, qué estrategias usa el profesor para el dictado de su curso con niños pequeños, así podremos también, comprender por qué las usa y que tan útiles le resultan para el desarrollo integral de sus alumnos. Para el recojo de información, se observó la clase, se tomó nota de lo observado, se entrevistó al docente y se hizo una encuesta. Finalmente, el análisis y discusión de resultados nos ha permitido concluir que hoy en día, muchos profesores complementan sus clases con recursos tecnológicos, usando sobretodo videos para enseñar de una forma más didáctica, sus contenidos. De la misma manera, hemos visto que recursos como la euritmia, el uso de acordes mayores y menores y los ejercicios rítmicos y melódicos, ayudan al desarrollo motor, emocional y cognitivo respectivamente.

Este estado del arte estudia las propuestas de educación musical que incluyen el empleo de expresiones andinas con miras a la consolidación de la identidad cultural en la educación primaria, todo ello bajo un enfoque de educación intercultural. Se consultaron publicaciones recientes, de los últimos veinticinco años, de Europa, Norteamérica y Latinoamérica, enfatizando en los países andinos de Perú, Colombia, Chile y Argentina. La primera parte desarrolla la consolidación de la identidad cultural en la educación primaria a través de la música. Se aborda el enfoque intercultural en la educación, así como las nociones de interculturalidad, comunicación y currículo; construcción de identidad cultural en las escuelas, función comunicativa de la música y música andina como herramienta intercultural. La segunda parte explica las propuestas de educación musical en primaria. Se presentan las propuestas didácticas para la educación musical, la educación musical intercultural y el rol del docente. Finalmente, el trabajo se enfoca en las propuestas de educación musical intercultural en las escuelas primaria de Argentina, Chile, Colombia y Perú. Se concluye que las exigencias actuales apuntan a formar personas reflexivas y críticas de la hegemonía social dominante para establecer sociedades interculturales. Aún así, se verifica que las propuestas de educación musical con música andina como herramienta para fomentar la identidad cultural son escasas o presentan debilidades para una adecuada implementación. / This state of the art studies the proposals for music education that include the use of Andean expressions with a view to consolidating cultural identity in primary education, all under an intercultural education approach. Recent publications from the last twenty five years were consulted from Europe, North America and Latin America, with emphasis on the Andean countries of Peru, Colombia, Chile and Argentina. The first part develops the consolidation of cultural identity in primary education through music. It deals with the intercultural approach in education, as well as the notions of interculturality, communication and curriculum, construction of cultural identity in schools, the communicative function of music and Andean music as an intercultural tool. The second part explains the proposals for music education in primary schools. The didactic proposals for music education, intercultural music education and the role of the teacher are presented. Finally, the work focuses on the proposals for intercultural music education in primary schools in Argentina, Chile, Colombia and Peru. It is concluded that the current demands aim to form reflective and critical persons of the dominant social hegemony in order to establish intercultural societies. Even so, it is verified that the proposals of musical education with Andean music as a tool to promote cultural identity are scarce or present weaknesses for an adequate implementation.

Los estudiantes en etapa escolar están expuestos a diversas situaciones que requieren de un mejor rendimiento académico, y en este sentido, el desarrollo de la atención es fundamental para su logro. El objetivo del presente estudio fue determinar si existe relación entre la atención y la aptitud musical según la etapa de formación musical en niños y niñas de 10 y 11 años dentro de la ONG Sinfonía por el Perú. Esta investigación es descriptivo-comparativo y correlacional, y con un muestreo no probabilístico intencional que incluyó a 45 estudiantes de ambos sexos. El nivel de atención se evaluó mediante el test de CARAS-R de forma online; y la aptitud musical, se midió creando una prueba de Aptitud Musical Básica con sus dimensiones: discriminación de tono, discriminación de duración, memoria rítmica y memoria melódica, que se aplicó de manera virtual. Los resultados obtenidos mostraron en los participantes un 68% en el nivel alto de atención y un 46% en el nivel medio de la aptitud musical. En cuanto a la relación entre la atención y la aptitud musical, se observó una correlación positiva general y desde la dimensión de las aptitudes perceptivas al nivel de p<0,01, aunque no sé encontró diferencia desde la dimensión control de la impulsividad. Por otro lado, para la comparación según la etapa de formación musical, se obtuvo que no existe diferencia significativa en la variable atención, mientras que sí en la escala total de la aptitud musical. En conclusión, existe relación significativa entre la atención y la aptitud musical, por lo que, a medida que se desarrolle la formación musical en los niños durante la educación primaria, la aptitud musical aumentará y, a su vez, se incrementaran los niveles atencionales. / Students in the school are exposed to various situations that require better academic performance, and in this sense, the development of attention is essential for their achievement. The objective of this study was to determine if there is a relationship between attention and musical aptitude according to the level of musical training in boys and girls from 10 to 11 years old within the NGO Sinfonía por el Perú. This research is descriptive- comparative and correlational, and with a simple random sampling that included 45 students of both sexes. The level of attention was evaluated using the CARAS-R test online; and musical aptitude was measured by creating a Basic Musical Aptitude test with its dimensions: pitch discrimination, duration discrimination, rhythmic memory and melodic memory, which was applied virtually. The results obtained showed 68% of the participants at the high level of attention and 46% at the medium level of musical aptitude. Regarding the relationship between attention and musical aptitude, a general positive correlation was observed and from the dimension of perceptual aptitudes at the level of p<0.01, although no difference was found from the dimension impulsivity control. On the other hand, for the comparison according to the stage of musical training, it was found that there is no significant difference in the attention variable, while there is in the total scale of musical aptitude. In conclusion, there is a significant relationship between attention and musical aptitude, therefore, as musical training develops in children during primary education, musical aptitude will increase and, in turn, attentional levels will increase.

La musicografía Braille es un sistema que utilizan las personas invidentes para aprender música, equivalente a las partituras en tinta para las personas con visión completa. En Perú, obtener una partitura en Braille es un proceso complicado, debido a que se requieren de softwares de pago, una computadora, un escáner y una impresora compatible costosa. Además, no existe un sistema que integre todos los pasos de obtención de partituras Braille. Por ello, se establece como objetivo principal de este trabajo de investigación el diseño conceptual de un sistema mecatrónico de escaneado e impresión para partituras Braille de piano. La metodología empleada en el presente documento establece definir la problemática e investigar el estado de la tecnología respecto a la obtención de partituras Braille. Luego, definir una lista de requerimientos del sistema, abstraer el proceso en funciones, vincularlas y crear conceptos de solución. Con estos, se elige un ganador y se lo mejora. El concepto de solución óptimo final que se obtuvo se divide en los subsistemas de energía, de procesamiento y control, de actuadores y de sensores. Además, la parte mecánica se puede dividir en selección, transporte, impresión y dispensado de la hoja. El diseño conceptual obtenido cuenta con un sistema de rodillos que permite el movimiento de papel en el proceso, y con sensores en cada etapa. También, utiliza un cabezal de punzonado que permite imprimir varios puntos de una celda Braille a la vez. Además, el microprocesador permite controlar el proceso, así como digitalizar y traducir la partitura escaneada. De esta manera, se cumple el objetivo inicial de plantear conceptualmente una solución para brindar mayor accesibilidad en la obtención de partituras a las personas con discapacidad visual.

El presente Estado del Arte aborda el tema de la educación musical como un medio para el desarrollo de la conciencia emocional en los niños de la escuela primaria. Tiene como objetivo dar a conocer a los integrantes del sistema educativo, así como a los interesados en el tema, los beneficios de la educación musical como facilitadora para lograr el desarrollo de la conciencia emocional desde la infancia. El estudio es de carácter documental, en tanto, se ha acudido a analizar fuentes de diversos tipos como libros, artículos de revistas y tesis, que no tienen más de 20 años de publicación. Se estructura en dos capítulos. El primer capítulo desarrolla la conciencia emocional en el niño de primaria, donde se exponen su concepción, formación e importancia. Por otro lado, el segundo capítulo presenta la concepción, significado e importancia de la educación musical y explica cómo esta puede favorecer el desarrollo de la conciencia emocional en el niño de edad escolar. El aporte de la presente investigación radica en comprender el valor que tiene la educación musical, al ser un medio para la formación de la conciencia emocional en el niño de educación primaria. / The present State of the Art addresses the subject of musical education as a means for the development of emotional awareness in elementary school children. Its objective is to make known to the members of the educational system, as well as to those interested in the subject, the benefits of music education as a facilitator to achieve the development of emotional awareness from childhood. The study is of a documentary nature, while sources of various types such as books, magazine articles and theses, which have not been published for more than 20 years, have been analysed. It is structured in two chapters. The first chapter develops emotional awareness in elementary school children, where their conception, training and importance are exposed. On the other hand, the second chapter presents the conception, meaning and importance of music education and explains how it can promote the development of emotional awareness in school-age children. The contribution of this research lies in understanding the value of music education as it is a means for the formation of emotional awareness in the primary school children.

[ES] La utilización de los medios audiovisuales en la educación musical está ampliamente documentada y especialmente desde la implementación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Desde su incorporación se han desarrollado multitud de metodologías y recursos tanto para el estudio como para el desarrollo de destrezas y habilidades. La música de bandas sonoras es un recurso que tiene una amplia aceptación entre los docentes por su carga simbólica que, en muchos casos, pertenecen al imaginario popular. Si hay un sello que se ha convertido en un referente universal ha sido Disney que desde el inicio de la década de los veinte ha venido creando largometrajes y cortometrajes de animación, así como películas de imagen real. Probablemente, como material educativo estos productos ofrecen grandes posibilidades de trabajo en el aula. Un ejemplo es el caso de Cinderella, objeto de esta tesis doctoral. Así pues, el objetivo principal de la tesis es descifrar la doble mirada adulto-niño y, al igual que ocurre en el tratamiento del guion y de la imagen, descubrir las características musicales que definen esa doble audiencia. Así mismo conocer su paisaje sonoro y los recursos netamente musicales utilizados en las secciones claramente dedicadas a los niños y niñas. Este análisis se hará atendiendo a dos criterios diferentes. En primer lugar, comprobando el metraje de música utilizado en las tramas principales, del utilizado en las sub-tramas y como éstas pueden ir dirigidas a diferentes públicos. En segundo lugar, comprobando los elementos técnicos que corresponde a cada uno de los lenguajes y por extensión a cada uno de los públicos objetivo. Por otra parte, se analizará la función gramatical y expresiva de los elementos musicales y su utilización. Referente a la pregunta de investigación se parte de la siguiente hipótesis: existen elementos musicales dirigidos a una doble audiencia al igual que existen desde el punto de vista visual y literario. Para los objetivos planteados, se han tenido en cuenta paradigmas de investigación basada en artes en la educación, además de procedimientos metodológicos tanto cualitativos y cuantitativos. Los resultados apuntan que la banda sonora actúa en gran medida como lienzo sobre el que pintar la acción o la trama. Es decir, como paisaje sonoro. Por otra parte, el uso que hacen los compositores de música para cine de las dinámicas y las velocidades durante la denominada "primera época dorada" de Disney muestra que poseían una comprensión intuitiva de cómo las variaciones en velocidad, modo y orquestación podían influir en el estado de ánimo y la percepción de la audiencia. La música de Cenicienta evoca una amplia gama de emociones en los espectadores, desde la felicidad y la esperanza hasta la tristeza y la angustia. La partitura y las canciones capturan y transmiten las emociones de los personajes y las situaciones de manera magistral, creando una experiencia emocionalmente rica y significativa. / [CA] La utilització dels mitjans audiovisuals en l'educació musical està àmpliament documentada i especialment des de la implementació de les noves tecnologies de la informació i la comunicació. Des de la seua incorporació s'han desenvolupat multitud de metodologies i recursos tant per a l'estudi com per al desenvolupament de destreses i habilitats. La música de bandes sonores és un recurs que té una àmplia acceptació entre els docents per la seua càrrega simbòlica que, en molts casos, pertanyen a l'imaginari popular. Si hi ha un segell que s'ha convertit en un referent universal ha sigut Disney que des de l'inici de la dècada dels vint ha vingut creant llargmetratges i curtmetratges d'animació, així com pel·lícules d'imatge real. Probablement, com a material educatiu aquests productes ofereixen grans possibilitats de treball a l'aula. Un exemple és el cas de Cinderella, objecte d'aquesta tesi doctoral. Així doncs, l'objectiu principal de la tesi és desxifrar la doble mirada adult-xiquet i, igual que ocorre en el tractament del guió i de la imatge, descobrir les característiques musicals que defineixen eixa doble audiència. Així mateix conéixer el seu paisatge sonor i els recursos netament musicals utilitzats en les seccions clarament dedicades als xiquets i xiquetes. Aquesta anàlisi es farà atenent dos criteris diferents. En primer lloc, comprovant el metratge de música utilitzat en les trames principals i l'utilitzat en les sub-trames i com aquestes poden anar dirigides a diferents públics. En segon lloc, comprovant els elements tècnics que correspon a cadascun dels llenguatges i per extensió a cadascun dels públics objectiu. D'altra banda, s'analitzarà la funció gramatical i expressiva dels elements musicals i la seua utilització. Referent a la pregunta d'investigació es parteix de la següent hipòtesi: existeixen elements musicals dirigits a una doble audiència igual que existeixen des del punt de vista visual i literari. Per als objectius plantejats, s'han tingut en compte paradigmes d'investigació basada en arts en l'educació, a més de procediments metodològics punt qualitatius i quantitatius. Els resultats apunten que la banda sonora actua en gran manera com a llenç sobre el qual pintar l'acció o la trama. És a dir, com a paisatge sonor. D'altra banda, l'ús que fan els compositors de música per a cinema de les dinàmiques i les velocitats durant la denominada "primera època daurada" de Disney mostra que posseïen una comprensió intuïtiva de com les variacions en velocitat, mode i orquestració podien influir en l'estat d'ànim i la percepció de l'audiència. La música de Cinderella evoca una àmplia gamma d'emocions en els espectadors, des de la felicitat i l'esperança fins a la tristesa i l'angoixa. La partitura i les cançons capturen i transmeten les emocions dels personatges i les situacions de manera magistral, creant una experiència emocionalment rica i significativa. / [EN] The use of audio-visual media in musical education is widely documented, especially since the implementation of new information and communication technologies. Since their incorporation, numerous methodologies and resources have been developed for both study and the development of skills and abilities. Film music is a resource widely accepted by educators due to its symbolic content, which often belongs to the popular imagination. If there is a brand that has become a universal reference, it is Disney, which has been creating animated feature films and shorts, as well as live-action films, since the beginning of the twenties. Probably, as educational material, these products offer great possibilities for classroom work. An example is the case of Cinderella, the subject of this doctoral thesis. Therefore, the main objective of the thesis is to decipher the dual adult-child perspective and, as in the treatment of the script and image, discover the musical characteristics that define this dual audience. Also, to understand its soundscape and the purely musical resources used in sections clearly dedicated to children. This analysis will be carried out considering two different criteria. First, by checking the length of music used in the main plots, that used in subplots, and how these can be directed to different audiences. Second, by checking the technical elements corresponding to each of the languages and, by extension, to each of the target audiences. On the other hand, the grammatical and expressive function of musical elements and their use will be analysed. Regarding the research question, the following hypothesis is assumed: there are musical elements aimed at a dual audience, just as there are from a visual and literary point of view. For the stated objectives, research paradigms based on arts in education have been considered, as well as both qualitative and quantitative methodological procedures. The results indicate that the soundtrack largely acts as a canvas on which to paint the action or plot, that is, as a soundscape. On the other hand, the use by film music composers of dynamics and tempos during the so-called "first golden age" of Disney shows that they had an intuitive understanding of how variations in speed, mode, and orchestration could influence the mood and perception of the audience. Cinderella's music evokes a wide range of emotions in viewers, from happiness and hope to sadness and distress. The score and songs masterfully capture and convey the emotions of the characters and situations, creating an emotionally rich and meaningful experience. / Fernández Maximiano, R. (2023). La doble audiencia en las películas de Disney. Análisis de la música y del paisaje sonoro de la Cinderella [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/202191

Cette recherche envisage de connaître et de comprendre les pratiques des enseignants, développées par des professeurs universitaires en musique, dans le contexte de l'EAD (éducation à distance), à partir des perceptions de leurs pratiques. Des entretiens semi-structurés ont été réalisés avec huit professeurs qui travaillent dans l'enseignement à distance, niveau Licence de musique, en donnant seulement des cours à distance ou pas. Les discours de ces professeurs ont été analysés dans le but d'articuler les incidents communs entre eux, à partir de treize axes d'analyse. Les réflexions sur ces axes est fondée à partir de la pratique d'enseignement de différents auteurs, notamment Tardif et Lessard (2008), et d'écrits sur l'éducation à distance. La recherche de la compréhension du savoir-faire de l'enseignant, nous montre qu'il faut prendre en compte deux aspects dans les pratiques musicales à distance : les actions et les interactions. Ces aspects reflètent une multiplicité des facteurs d'influence sur la pratique d'enseignant dans l'EAD : les possibilités et les limitations de la technologie, des objets et de l'ambiance virtuelle de l'apprentissage; la formation que le professeur doit avoir pour travailler dans cette modalité, formations qui, en général, sont seulement réalisées après le débuts de ses activités d'enseignant à l'EAD; les auteurs englobés dans tout le processus, en tant que tuteurs, élèves et autres professeurs; les contextes des élèves; le rôle de la préparation, c'est-à-dire, le moment où la présence du professeur a une resignification et se transforme en cours, activités et évaluation. Egalement, cette recherche expose des pratiques qui se sont effectuées dans l'éducation musicale à distance et nous démontre un profil d'enseignant qui travaille en musique à travers ces modalités. / Esta pesquisa trata do ensino de música a distância, tendo por objetivo conhecer e compreender as práticas docentes desenvolvidas por professores universitários em disciplinas de música na modalidade EAD, a partir de suas percepções sobre essas práticas. Participaram dessa pesquisa oito professores que atuam em cursos de graduação em música a distância ou ministram disciplinas nessa modalidade em cursos presenciais, os quais responderam a entrevistas semi-estruturadas, no período de outubro a dezembro de 2010. Suas falas são analisadas no intuito de articular as ocorrências comuns entre os participantes e suas peculiaridades, o que resulta em treze tópicos de análise. As reflexões desses tópicos apóiam-se em autores da prática docente, especialmente Tardif e Lessard (2008), e autores que escrevem sobre a Educação a Distância. Os resultados mostram que é necessário considerar dois aspectos nas práticas musicais a distância: as ações e as interações. Vinculados a esses aspectos há uma multiplicidade de fatores que influenciam a prática docente na EAD: as possibilidades e limitações da tecnologia, dos objetos e ambientes virtuais de aprendizagem; a formação que o professor deve ter para atuar na modalidade, que geralmente ocorre após o início das atividades na EAD; os atores envolvidos em todo o processo, como tutores, alunos e outros professores; os contextos dos alunos; o papel do planejamento, que é o momento em que a prática presencial do professor é ressignificada e se transforma em aulas, atividades e avaliações. Ao mesmo tempo, a pesquisa expõe práticas que são realizadas na educação musical a distância e delineia um perfil de docente para atuar em música nessa modalidade. / This research is about distance music teaching, which objective is know and comprehend professors' practice developed in undergraduate distance music classes, from their perceptions. Eight professors participated of this study, and they answered a semi-structured interview from october to december 2010. Their answeres are analized articulating similar ocorrences and their particularities, which results in thirteen analisis topics. The topic's reflexions are suportted with authors of teacher's practive, specially Tardif e Lessard (2008), and authors from distance education. The results show that is necessary have in mind two aspectos in distance music practice: actions and interactions. Within these aspects, there is a multiplicity of factors that influence teacher's practice: possibilities and limitations of technology, objects and virtual learning platforms; the formation that the professor must have, which usually is made after he starts working; the actors envolved in whole process, such as tutors, studentes and other professors; students's contexts; the role of planing, which is the moment that the presential practice is ressignified e becomes in classes, activities and evaluations. In the sema time, the research exposes distance music education practices and delinates a professor profile to act in this modality. / La presente pesquisa busca conocer y comprender las prácticas docentes desarrolladas por profesores universitarios en disciplinas de música en la modalidad EAD, a partir de sus percepciones sobre esas prácticas. Fueron realizadas entrevistas semi-estructuradas entre octubre y diciembre 2010 con ocho profesores que actúan en cursos de graduación en música a distancia o ministran disciplinas en esa modalidad en cursos presenciales. Sus hablas son analizadas con el objetivo de articular los sucesos comunes entre los participantes y las peculiaridades, lo que resulta en trece tópicos de análisis. Las reflexiones de esos tópicos se apoyan en autores de práctica docente, especialmente Tardif y Lessard (2008), y en la Educación a Distancia. La búsqueda de la comprensión del hacer docente muestra que es necesario considerar dos aspectos en las prácticas musicales a distancia: las acciones y las interacciones. Esos aspectos reflejan una multiplicidad de factores que influencian la práctica docente en EAD: las posibilidades y limitaciones de la tecnología, de los objetos y ambientes virtuales de aprendizaje; la formación necesaria para que el profesor actue en la modalidad, que generalmente ocurre solo después del inicio de las actividades de EAD; los actores envueltos en todo el proceso, como tutores, alumnos y otros profesores; los contextos de los alumnos; el papel de la planificación, que es el momento en que la práctica presencial del profesor es resinificada y se transforma en clases, actividades y evaluaciones. A la vez, la pesquisa expone prácticas que son realizadas en la educación musical a distancia y delinea un perfil de docente apto a actuar en música en esa modalidad.

MATOS FILHO, José Brasil de. Escola de Música de Sobral: Análise de um processo de formação não-intencional de educadores musicais. 2014. 121f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-24T17:24:22Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_jbmfilho.pdf: 1475156 bytes, checksum: 58a5e066d1ceb2bb8043f47e302b1ddf (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-25T15:04:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_jbmfilho.pdf: 1475156 bytes, checksum: 58a5e066d1ceb2bb8043f47e302b1ddf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-25T15:04:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_jbmfilho.pdf: 1475156 bytes, checksum: 58a5e066d1ceb2bb8043f47e302b1ddf (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação elaborada no curso de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira da Faculdade de Educação da Universidade Federal do Ceará teve como objetivo principal a compreensão de um processo de formação de educadores musicais observado na Escola de Música Maestro José Wilson Brasil (Escola de Música de Sobral). Durante a pesquisa constatamos que, além da capacitação em performance musical a partir das aulas de prática instrumental e vocal – principal objetivo da instituição – também ocorre um processo de formação de professores de música. Essa formação, mesmo em caráter não intencional, tem contribuído para a inserção destes jovens como professores de música em diversos espaços, sejam projetos sociais, escolas livres, bandas de música, corais, orquestras ou mesmo escolas de ensino regular. Definimos o campo da pesquisa partindo dos conceitos de educação formal, informal e não-formal, defendidos por José Carlos Libâneo e Glória Gohn, procuramos elencar as competências necessárias à formação docente de acordo com o pensamento de Maurice Tardif, João Emanuel Benvenutto e Marilda Silva amparado pelos conceitos habitus, campo e aquisição de capitais sistematizados por Pierre Bourdieu. Definimos nossa pesquisa como uma investigação de cunho qualitativo utilizando como procedimento metodológico o estudo de casos múltiplos. Na coleta de dados foram aplicadas entrevistas individuais semi-estruturadas, entrevistas coletivas e observação da atuação dos indivíduos pesquisados na busca do entendimento do fenômeno social identificado. A análise das histórias de vida dos indivíduos pesquisados, sua atuação no campo específico estudado e os dados coletados apontam para uma possibilidade de formação de educadores musicais à revelia da formação acadêmica / Esta tesis de maestria, la cual fue hecha en el curso de Maestría del Programa de Posgrado en Educación Brasileña de la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Ceará, tuvo como objetivo principal la comprensión de un proceso de formación de educadores musicales, lo cual fue observado en la Escuela de Música Maestro José Wilson Brasil (Escuela de Música de Sobral). Durante la investigación, verificamos que, más allá de la capacitación para la ejecución musical realizadas a partir de la clases de práctica instrumental y vocal – el principal objetivo de la institución – también se lleva a cabo un proceso de formación de maestros de música. Esa formación, mismo que no posea un carácter intencional, ha contribuido para la inserción de estos jóvenes como maestros de música en los más diversos espacios, los cuales son proyectos sociales, escuelas libres, bandas de música, corales, orquestas o, aún, en escuelas de enseñanza regular. Definimos el campo de la investigación a través de los conceptos de educación formal, informal y no formal, como ellos fueron propuestos por José Carlos Libâneo y Glória Gohn, y buscamos distinguir las competencias necesarias a la formación docente según el pensamiento de Maurice Tardif, João Emanuel Benvenutto e Marilda Silva, apoyados por los conceptos de habitus, campo y adquisición de capitales que fueron sistematizados por Pierre Bourdieu. Definimos nuestra investigación como una búsqueda de naturaleza cualitativa, usando como procedimiento metodológico el estudio de casos múltiples. En la colecta de datos fueron hechas entrevistas individuales semi-estructuradas, entrevistas colectivas y observación de la actuación de los individuos investigados en una búsqueda del entendimiento del fenómeno social identificado. El análisis de las historias de vida de los individuos investigados, su actuación en el campo específico estudiado y los datos colectados apuntan hacia una posibilidad de formación de educadores musicales en la falta de una formación académica.

Cette recherche envisage de connaître et de comprendre les pratiques des enseignants, développées par des professeurs universitaires en musique, dans le contexte de l'EAD (éducation à distance), à partir des perceptions de leurs pratiques. Des entretiens semi-structurés ont été réalisés avec huit professeurs qui travaillent dans l'enseignement à distance, niveau Licence de musique, en donnant seulement des cours à distance ou pas. Les discours de ces professeurs ont été analysés dans le but d'articuler les incidents communs entre eux, à partir de treize axes d'analyse. Les réflexions sur ces axes est fondée à partir de la pratique d'enseignement de différents auteurs, notamment Tardif et Lessard (2008), et d'écrits sur l'éducation à distance. La recherche de la compréhension du savoir-faire de l'enseignant, nous montre qu'il faut prendre en compte deux aspects dans les pratiques musicales à distance : les actions et les interactions. Ces aspects reflètent une multiplicité des facteurs d'influence sur la pratique d'enseignant dans l'EAD : les possibilités et les limitations de la technologie, des objets et de l'ambiance virtuelle de l'apprentissage; la formation que le professeur doit avoir pour travailler dans cette modalité, formations qui, en général, sont seulement réalisées après le débuts de ses activités d'enseignant à l'EAD; les auteurs englobés dans tout le processus, en tant que tuteurs, élèves et autres professeurs; les contextes des élèves; le rôle de la préparation, c'est-à-dire, le moment où la présence du professeur a une resignification et se transforme en cours, activités et évaluation. Egalement, cette recherche expose des pratiques qui se sont effectuées dans l'éducation musicale à distance et nous démontre un profil d'enseignant qui travaille en musique à travers ces modalités. / Esta pesquisa trata do ensino de música a distância, tendo por objetivo conhecer e compreender as práticas docentes desenvolvidas por professores universitários em disciplinas de música na modalidade EAD, a partir de suas percepções sobre essas práticas. Participaram dessa pesquisa oito professores que atuam em cursos de graduação em música a distância ou ministram disciplinas nessa modalidade em cursos presenciais, os quais responderam a entrevistas semi-estruturadas, no período de outubro a dezembro de 2010. Suas falas são analisadas no intuito de articular as ocorrências comuns entre os participantes e suas peculiaridades, o que resulta em treze tópicos de análise. As reflexões desses tópicos apóiam-se em autores da prática docente, especialmente Tardif e Lessard (2008), e autores que escrevem sobre a Educação a Distância. Os resultados mostram que é necessário considerar dois aspectos nas práticas musicais a distância: as ações e as interações. Vinculados a esses aspectos há uma multiplicidade de fatores que influenciam a prática docente na EAD: as possibilidades e limitações da tecnologia, dos objetos e ambientes virtuais de aprendizagem; a formação que o professor deve ter para atuar na modalidade, que geralmente ocorre após o início das atividades na EAD; os atores envolvidos em todo o processo, como tutores, alunos e outros professores; os contextos dos alunos; o papel do planejamento, que é o momento em que a prática presencial do professor é ressignificada e se transforma em aulas, atividades e avaliações. Ao mesmo tempo, a pesquisa expõe práticas que são realizadas na educação musical a distância e delineia um perfil de docente para atuar em música nessa modalidade. / This research is about distance music teaching, which objective is know and comprehend professors' practice developed in undergraduate distance music classes, from their perceptions. Eight professors participated of this study, and they answered a semi-structured interview from october to december 2010. Their answeres are analized articulating similar ocorrences and their particularities, which results in thirteen analisis topics. The topic's reflexions are suportted with authors of teacher's practive, specially Tardif e Lessard (2008), and authors from distance education. The results show that is necessary have in mind two aspectos in distance music practice: actions and interactions. Within these aspects, there is a multiplicity of factors that influence teacher's practice: possibilities and limitations of technology, objects and virtual learning platforms; the formation that the professor must have, which usually is made after he starts working; the actors envolved in whole process, such as tutors, studentes and other professors; students's contexts; the role of planing, which is the moment that the presential practice is ressignified e becomes in classes, activities and evaluations. In the sema time, the research exposes distance music education practices and delinates a professor profile to act in this modality. / La presente pesquisa busca conocer y comprender las prácticas docentes desarrolladas por profesores universitarios en disciplinas de música en la modalidad EAD, a partir de sus percepciones sobre esas prácticas. Fueron realizadas entrevistas semi-estructuradas entre octubre y diciembre 2010 con ocho profesores que actúan en cursos de graduación en música a distancia o ministran disciplinas en esa modalidad en cursos presenciales. Sus hablas son analizadas con el objetivo de articular los sucesos comunes entre los participantes y las peculiaridades, lo que resulta en trece tópicos de análisis. Las reflexiones de esos tópicos se apoyan en autores de práctica docente, especialmente Tardif y Lessard (2008), y en la Educación a Distancia. La búsqueda de la comprensión del hacer docente muestra que es necesario considerar dos aspectos en las prácticas musicales a distancia: las acciones y las interacciones. Esos aspectos reflejan una multiplicidad de factores que influencian la práctica docente en EAD: las posibilidades y limitaciones de la tecnología, de los objetos y ambientes virtuales de aprendizaje; la formación necesaria para que el profesor actue en la modalidad, que generalmente ocurre solo después del inicio de las actividades de EAD; los actores envueltos en todo el proceso, como tutores, alumnos y otros profesores; los contextos de los alumnos; el papel de la planificación, que es el momento en que la práctica presencial del profesor es resinificada y se transforma en clases, actividades y evaluaciones. A la vez, la pesquisa expone prácticas que son realizadas en la educación musical a distancia y delinea un perfil de docente apto a actuar en música en esa modalidad.