312f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T13:22:41Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Rejane%20Harder%20seg.pdf: 1652367 bytes, checksum: d4d6faa164c82b38e6ae883a2bd6db3b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:35:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Rejane%20Harder%20seg.pdf: 1652367 bytes, checksum: d4d6faa164c82b38e6ae883a2bd6db3b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Rejane%20Harder%20seg.pdf: 1652367 bytes, checksum: d4d6faa164c82b38e6ae883a2bd6db3b (MD5) Previous issue date: 2008 / A presente pesquisa, através de estudos de caso, objetivou investigar a maneira como os professores de instrumento realizam articulações pedagógicas em sala de aula visando uma aprendizagem significativa por parte dos alunos. Estruturalmente, este texto está organizado da seguinte forma: Logo após a “Introdução” (capítulo um), que aponta e discute pesquisas em ensino de instrumento no Mundo Ocidental, incluindo pesquisas realizadas no Brasil, segue o capítulo dois, intitulado “Metodologia”, que apresenta o problema de pesquisa, bem como a metodologia utilizada para conduzir esta investigação. O terceiro capítulo, a título de “Revisão Bibliográfica” apresenta alguns dados e reflexões relacionadas ao Ensino de Instrumento. No quarto capítulo é apresentada a "Abordagem PONTES", de Alda Oliveira, como referencial teórico para a presente pesquisa. A referida abordagem aparece relacionada à articulação de diferentes aspectos que envolvem o processo de ensino e aprendizagem em música. Os capítulos cinco, seis e sete, são dedicados aos Estudos de Caso. Cada caso, referente a um professor, é apresentado individualmente em um capítulo, sendo que, em cada um desses capítulos (cinco, seis e sete), após a transcrição das aulas observadas, são apresentadas a análise de cada aula, as entrevistas com o professor e com o aluno e a seguir o cruzamento dos dados recolhidos, além do relato das concepções de cada aluno a respeito das características pedagógicas do seu professor. No capítulo oito, são efetuadas reflexões a respeito dos estudos de caso apresentados e no capítulo nove a “Conclusão” apresenta como resultados, as análises dos casos estudados que mostram diferentes propostas de articulações personalizadas pelos professores, considerando os novos saberes e habilidades a serem transmitidas a seus alunos, assim como a realidade do contexto artístico, educativo e social dos mesmos. Foi encontrada, na atuação dos professores estudados, características da “Abordagem PONTES”, a saber: Positividade, Observação, Naturalidade, Técnica pedagógica, Expressividade e Sensibilidade. Finalizando, são discutidas algumas das contribuições da presente pesquisa para o Ensino de Instrumento Musical, bem como para a formação continuada de professores de música. Ao final da conclusão são sugeridas novas pesquisas na área de Ensino de Instrumento. / Salvador

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 3947611 bytes, checksum: 9453979f5d939cdb409198b7bcbc5cb0 (MD5) Previous issue date: 2013-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Research on instrumental teaching have gone through significant development in recent decades, gaining, as a result, considerable importance and legitimacy, especially within the context of research in music education. Based on this fact, the present work shows the results of a study on instrumental teaching, contemplating most specifically the teaching of the French horn in northeastern Brazil. Thus, the research involves horn teachers working in the Federal University of Paraíba, Federal University of Pernambuco, Federal University of Bahia and Federal University of Rio Grande do Norte. This dissertation aims at presenting and analyzing the didactic materials employed by these teachers, reflecting on the main features of such materials, their uses and applications towards the formation of horn players. The research methodology included bibliographical studies, documental research, semi-structured interviews and the empirical experiences consolidated by the author s expertise both as a performer and a teacher of the instrument at Federal University of Rio Grande do Norte and in other parts of Brazil. One can easily see from the survey that the main didactic material used was of European origin, focusing on the European orchestral repertoire and the soloist horn repertoire. However, teachers use this material, adapting it to their pedagogical purposes, combining it with Brazilian music. The study demonstrates that teachers have adopted it to their own guidelines, organizing the material and adapting it in accordance with the professional profiles and realities of both teachers and students. / Os estudos sobre ensino de instrumento têm se expandido significativamente nas últimas décadas, ganhando espaço e legitimidade, sobretudo no âmbito das pesquisas em educação musical. Considerando essa realidade, esta dissertação apresenta resultados de uma pesquisa acerca do ensino instrumental, contemplando mais especificamente o ensino de trompa no Nordeste brasileiro. Assim, o universo da pesquisa foi constituído pelos professores de trompa atuantes na Universidade Federal da Paraíba, Universidade Federal de Pernambuco, Universidade Federal da Bahia e Universidade Federal do Rio Grande do Norte. A dissertação tem como objetivo geral apresentar e analisar os materiais didáticos que vem sendo utilizados pelo professores de trompa na Região, refletindo sobre as características desses materiais, seus usos e possibilidades de aplicação no processo de formação do trompista. A metodologia da pesquisa abrangeu estudos bibliográficos, pesquisa documental, entrevistas semiestruturadas, bem como experiências empíricas consolidadas a partir da atuação do autor como trompista e professor do instrumento na Universidade Federal do Rio Grande do Norte e em outras localidades do país. A partir da pesquisa realizada ficou evidente que os principais materiais didáticos utilizados são de origem europeia e focam o repertório orquestral europeu e o repertório para trompa solista. Apesar disso, os professores utilizam estes materiais adequando-os a suas propostas pedagógicas, inserindo cada vez mais o trabalho com a música brasileira. O trabalho demonstrou que cada professor possui direcionamentos próprios, organizando os materiais que utilizam, principalmente, em função da realidade da trajetória profissional de cada um e do perfil dos estudantes de cada contexto de ensino.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 3367733 bytes, checksum: 6bf04a4853c4b58bb74f3893826aba70 (MD5) Previous issue date: 2011-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Playing an instrument is turning on muscular, affective and mental mechanisms that are closely related. Therefore, in a performance preparation, it is expected from the instrumentalist not just the understanding of the musical speech, but the assimilation and perfection of the motor patterns that will be part of the needed corporal action for the technical accomplishment of this speech as well. In this process, one of the goals of the instrumentalist is to become aware of tension points in their body that can potentially prevent a more free technical execution, looking for ways to minimize or eliminate them. According to the Bioenergetics Analysis, a psychotherapy approach created by Alexander Lowe in 1956, the muscle tensions are the result of emotional blocks, being created most of the times since childhood and developed throughout life. These tensions work as armours , which protect the individuals from experiences that could be painful and threatening, turning into an obstacle to the human being capacity to relate to their sensations and emotions and, consequently, of feeling free, whole and in contact with the world around them. Going beyond the investigation about human psyche that, before the middle of last century, focused mainly on mind exploration, the Bioenergetics takes the patients, through exercises, to reunite with their body, acquiring a sense of well-being and inner peace. Based on this knowledge and understanding that the violin student starts his instrument learning having already some muscle tensions due to emotional matters and that these tensions could hinder their musical expressivity on the same way they can interrupt his spontaneity in life, this work presents, analyses and discusses the contributions of Bioenergetics exercises to the development of the technical-expressive capacity of violin students, based on the application of exercises of this field to violinists during their formation process and performance. In order to do so, initially, questionnaires were applied and interviews with the participants of this research were conducted, collecting information about their physical condition and, more specifically, about their muscle tensions. Having this information, Biogenetics exercises, both in their original format or specifically adapted to violin learners, were applied to these participants throughout several meetings. The results of these exercises have been verified through participant observation and constant reports from the participants containing their own perceptions and sensations throughout this work. An interview was conducted two months after the research, according to which it was possible to conclude that most of the participants became more aware of their own body, emotions and sensations, both on their daily life and in the act of performance. Having also been effective in raising awareness and reducing several of the muscle tensions in the participants, the Bioenergetics exercises gave these individuals a looser body that is connected to the instrument, besides a deeper body-mind integration in the act of performance. And that has naturally facilitated their technical and expressive capacity. / Tocar um instrumento é acionar mecanismos musculares, afetivos e mentais, estando eles intimamente relacionados. Na preparação de uma performance, portanto, espera-se do instrumentista não apenas o entendimento do significado do discurso musical, mas também a assimilação e aperfeiçoamento de padrões motores que irão se constituir na ação corporal necessária para a realização técnica deste discurso. Nesse processo, uma das metas do instrumentista é se conscientizar dos pontos de tensão em seu corpo que potencialmente lhe impedem uma execução técnica mais livre, buscando então meios para minimizá-los ou mesmo eliminá-los. Segundo a Análise Bioenergética, abordagem psicoterápica criada por Alexander Lowen em 1956, as tensões musculares são decorrentes de bloqueios emocionais, sendo criadas na maioria das vezes desde a própria infância e desenvolvidas ao longo da vida. Essas tensões funcionam como couraças , que servem para proteger o indivíduo de experiências que possam vir a ser dolorosas e ameaçadoras, tornando-se um obstáculo à capacidade do ser humano de se entregar às sensações e emoções e conseqüentemente de se sentir livre, inteiro e em contato com o mundo à sua volta. Ultrapassando as investigações sobre a psique humana que, antes de meados do século passado, concentravam-se principalmente nas explorações da mente, a Bioenergética leva o paciente, através de exercícios, a reencontrar-se com seu corpo, adquirindo então, uma sensação de bem-estar e paz interior. Baseado nesse conhecimento e entendendo que o aluno de violino inicia o aprendizado de seu instrumento tendo já presentes algumas tensões musculares advindas de questões emocionais e que tais tensões poderiam dificultar sua expressividade na música da mesma forma que impedem sua espontaneidade na vida, este trabalho apresenta, analisa e discute contribuições da Bioenergética para o desenvolvimento da capacidade técnico-expressiva dos estudantes de violino, tendo como base a aplicação de exercícios desse campo no processo de formação e performance do violinista. Para isso, foram, inicialmente, aplicados questionários e realizadas entrevistas com os participantes da pesquisa, coletando informações principalmente sobre seu estado físico, mais especificamente no que se referia às suas tensões musculares. De posse destas informações, foram aplicados nesses participantes, durante vários encontros, exercícios da Bioenergética, tanto em seu formato original, como adaptados às especificidades do aprendizado violinístico. Os resultados desses exercícios foram sendo verificados através de observação participante e de constantes relatórios dos próprios participantes contendo suas percepções e sensações ao longo do trabalho. Uma entrevista final foi realizada após dois meses de pesquisa, onde foi possível concluir que a grande maioria dos participantes se encontrava mais consciente de seu corpo e de suas sensações e emoções, tanto em seu cotidiano, como no ato da performance. Tendo também sido eficazes na conscientização e diminuição de várias das tensões musculares dos participantes, os exercícios da Bioenergética possibilitaram a esses indivíduos um corpo mais solto e conectado ao instrumento, além de uma maior integração corpo-mente no ato da performance. E isso, naturalmente, facilitou sua capacidade tanto técnica quanto expressiva.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T17:29:54Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9245207 bytes, checksum: e18f96b9b74564baa6c917552ea31490 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T17:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9245207 bytes, checksum: e18f96b9b74564baa6c917552ea31490 (MD5) Previous issue date: 2016-06-10 / Research on popular music teaching have gone through development in recent years, gaining, as a result, considerable importance and legitimacy, especially within the context of research in music education. Based on this fact, the present work shows the results of a study on popular music teaching, contemplating most specifically the teaching of the brass instruments in the Brazilian Federal Universities and UNICAMP. This thesis aims to present, to analyze and to discuss about the main didactic materials employed by these teachers on Brazilian popular music teaching to brass instruments, reflecting and pointing guidelines for the insertion of Brazilian popular music on french horn teaching. The research methodology included bibliographical studies, documental research, questionnaires, semi-structured interviews and the empirical experiences consolidated by the author’s expertise both as a performer and a teacher of the instrument at Federal University of Rio Grande do Norte and in other parts of Brazil. The research cleared that the popular music teaching should be developed from parameters adequate to the diversity of manifestations that constitutes this phenomenon on society. It became clear that on Brass instruments teaching formative proposals that contemplate Brazilian popular music are still rare, if compared to the insertion of these instruments on the reality of the studied universities. As a consequence, the main didactic materials are quantitative limited, being more used general proposals related to interpretative dimensions of Brazilian popular music. Having the information collected as a basis, it was possible to understand that the insertion of the popular music on the horn teaching should be done from guidelines that contemplate from the specificities of Brazilian popular music to the singularities of the instrument / Os estudos sobre o ensino da música brasileira popular (MBP) têm se expandido nos últimos anos, ganhando espaço e legitimidade, sobretudo no âmbito das pesquisas em educação musical. Considerando essa realidade, esta tese apresenta resultados de uma pesquisa acerca do ensino instrumental, contemplando mais especificamente o ensino da música brasileira popular para instrumentos de metal e saxofone em universidades federais brasileiras e na UNICAMP. A tese tem como objetivo geral apresentar, analisar e discutir os principais materiais didáticos utilizados no ensino da música brasileira popular para instrumentos de metal, refletindo e apontando, a partir desses materiais, diretrizes para a inserção da MBP no ensino da trompa. A metodologia da pesquisa abrangeu estudos bibliográficos, pesquisa documental, questionários, entrevistas semiestruturadas, bem como experiências empíricas consolidadas a partir da atuação do autor como trompista e professor do instrumento na Universidade Federal do Rio Grande do Norte e em outras localidades do país. A pesquisa evidenciou que o ensino da música popular precisa ser desenvolvido a partir de parâmetros adequados à diversidade de manifestações que caracteriza tal fenômeno na sociedade. No âmbito do ensino de instrumentos de metal, ficou evidente que propostas formativas que contemplam a MBP ainda são escassas, se comparadas à ampla inserção desses instrumentos na realidade das universidades investigadas. Como consequência, os materiais didáticos contemplados são quantitativamente limitados, sendo mais utilizadas propostas gerais relacionadas à dimensões interpretativas da música brasileira popular. Com base nas diferentes informações coletadas, foi possível inferir que a inserção da música popular no ensino da trompa em cursos de graduação deve ser trabalhada a partir de diretrizes que integrem às especificidades da MBP às singularidades do instrumento.