Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Resumo: Com esse trabalho busca-se compreender o processo de integração da música popular urbana à música de concerto representada pelos pianeiros que surgiram no Brasil a partir da segunda metade do século XIX. Os pianeiros foram representantes de uma nova geração de pianistas que se profissionalizaram e se desenvolveram para atender às necessidades de entretenimento das diversas classses sociais da época em detrimento de um efetivo crescimento econômico e urbano. Além de pianistas profissionais, foram também responsáveis pelo desenvolvimento de elementos fundamentais para uma nova concepção de música popular urbana, participando da formação e fixação dos gêneros musicais populares da época e incorporando-os ao piano. A abordagem desse processo estabeleceu-se, tendo como pano de fundo, a dicotomia cultura popular-cultura de elite que é analisada sob a ótica da circularidade de Baktin e seu conceito de dialogismo e polifonia. O problema é, então, estruturado em um pensamento que não propõe a exaltação ou domínio de uma cultura sobre a outra, mas um processo de reciprocidade e circularidade, no qual dialogam diferentes vozes que constituem o dircurso polifônico. Assim, diante desse processo de integração de culturas, o pianeiro assume o papel de intermediário cultural ou seja, passa s ser um elo de ligação entre a música erudita e a música popular, ampliando os conceitos e influenciando a cultura e a sociedade da época, tendo em vista que, até então, o piano pertencia exclusivamente à musica erudita restrita às camadas da elite. / Abstract: The aim of this work is to understand the process of integration between the urban popular music and the concert music represented by the pianeiros that have emerged in Brazil since the second half of the 19th century. The pianeiros represented a new pianists generation that have professionalized and improved themselves in order to chieve the entertainment needs of the different social classes of that period that were exclused of the real economic and social growth. Besides being professional pianists, they were also responsible for developing the crucial elements of a new concept of urban popular music, taking part in forming and settling the popular music kinds of their yers and taking these ones to be played on the piano. The apporach of that process had as backgound the tichotomy between popular culture and elite culture, which will be unterstood using Bakhtin's idea of the "optics of ciecularity" and the concepts of dialogism and polyphony that it brings. Then, research question is structured in a line of thought that does not see superiority or mominancy of any culture above other cultures, but in the other hand proposes a process of reciproity and circularity in which dialog is held by the different voices that constitute the polyphonic discourse. Though this integration of cultures, the pianeiro played the role of cultural intermediate, acting as a link between classical and popular music and then changing musical concepts and influencing their own cultures and societies in a moment that piano belonged exclusively to the classical music restricted to the social elites. / Mestre

The subject of this degree paper is the comedies of Angelo Beolco. The introductory part is focused mainly at the life and work of Angelo Beolco. Following this there is an introduction to the comedy genre in 16th century in Italy and the characteristics of erudite comedy, its authors and the change from the erudite comedy to the comedy dell'arte. A further part is given over to an analysis of his comedies La Pastoral (Pastoral), Il Reduce (Returnee) - Primo dialogo: Parlamento de Ruzante che iera vegnú de campo (First dialogue: What said Ruzante when he came back from the battlefield) and Secondo dialogo: Bilora (Second dialogue: Bilora).

Este trabalho foi dividido em duas partes, por se tratar de uma pesquisa em que assuntos se complementam sem abrir mão de sua importância individual. Estes assuntos são a figura da pianista Beatriz Balzi e a música erudita latino-americana para piano. Seus caminhos se cruzam em 1984, ano em que Beatriz Balzi iniciou uma série de gravações deste repertório, registrando peças compostas entre 1898 e 1997 em uma coleção de CDs intitulada Compositores Latino-americanos. Uma vasta gama de técnicas, estilos e procedimentos composicionais foram exemplificados por Beatriz Balzi nas 54 peças de sua série de CDs. Oriundas de 13 países, tais composições testemunham a formação do patrimônio cultural deste continente, no período em que o mesmo lutava para ser reconhecido por suas características próprias. Esta conclusão emerge da análise realizada sobre as partituras utilizadas pela pianista em suas gravações, unida ao estudo dos encartes que acompanham os CDs, à audição dos mesmos e às entrevistas com compositores gravados. Um panorama histórico resumido da música erudita do século XX foi formulado para contextualizar este repertório. Por sua vez, a biografia de Beatriz Balzi e a dissertação sobre sua trajetória na confecção da série Compositores Latino-americanos, material inédito e peculiar na década em que foi criado, levantam a seguinte questão: por que teria a pianista se empenhado em tal tarefa, em vez de abraçar um repertório mais acessível a si mesma e ao público? A resposta que ecoa é a militância pela valorização da música destes autores e deles próprios, além da luta pela aproximação dos povos deste continente através do conhecimento mútuo. Embora este tipo de pesquisa tenha atraído a atenção de músicos e estudiosos do século XXI, a música erudita latino-americana foi sempre relegada ao segundo plano no universo da música de concerto ocidental. A série de Beatriz Balzi e o presente trabalho contribuem para preencher esta lacuna. / This paper was divided into two parts, as it deals with research where topics complement each other, without giving up their individual importance. These topics are the figure of the pianist Beatriz Balzi and the Latin American piano art music. Their paths crossed in 1984, the year when Beatriz Balzi started a series of recordings of this repertoire, registering pieces composed from 1898 to 1997 in a CD collection under the title of Latin American Composers. A wide range of techniques, styles and compositional procedures were exemplified by Beatriz Balzi in the 54 pieces of her CD series. Originated from 13 countries, such compositions testify the formation of this continent\'s cultural heritage, in the period when it struggled to be recognized for its own characteristics. This conclusion emerges from the analysis carried out on the scores used by the above-mentioned pianist in her recordings, together with the study of the inserts attached to the CDs, the listening to them, and the interviews with recorded composers. A summarized historical panorama of the XX Century\'s classical music was formulated in order to contextualize this repertoire. On its turn, Beatriz Balzi\'s biography and the dissertation on her trajectory in the completion of the Latin American Composers series, unpublished material which was distinctive in the decade in which it was created, give rise to the following question: why would the pianist devote herself to such a task, instead of embracing a repertoire which would be more accessible to herself and to the audience? The answer that echoes is the militancy for the valuing of these authors\' music as well as their own valuing, in addition to bringing together the peoples of this continent by means of mutual knowledge. Although this type of research has attracted the attention of the XXI Century musicians and scholars, the Latin American art music has always been relegated to a less important place in the universe of the Western concert music. Beatriz Balzi\'s series and the present paper contribute to fill this gap.

A música tem sido utilizada na pesquisa de percepção subjetiva de tempo por apresentar características de estrutura temporal, como o ritmo, o andamento, os acentos musicais, entre outros. A combinação destes elementos durante a escuta musical suscita a ativação de processos de atenção e memória envolvidos no processamento da percepção temporal. Face à diversidade de elementos que compõem a estrutura da música erudita ocidental, a utilização de uma análise multidimensional (MDS) tem contribuído para a pesquisa na área de cognição musical uma vez que delimita dimensões a partir de uma representação perceptual. A MDS provém de uma família de técnicas de análise de proximidade de dados, que é obtida por meio do julgamento do participante, que compara vários objetos (estímulos) em vários traços (elementos), concomitantemente. A utilização desta técnica visou identificar dimensões que influenciaram a percepção subjetiva de tempo durante uma tarefa de apreciação musical. 48 participantes (músicos e não músicos) ouviram 16 trechos musicais (20 segundos) do repertório erudito ocidental e os associaram às durações de 16, 18, 20, 22 e 24 segundos. Através da MDS foi gerada uma solução bidimensional representando a distribuição dos trechos musicais em função do julgamento de similaridade temporal. Uma análise musicológica foi realizada para avaliar os elementos musicais comuns encontrados nos trechos agrupados próximos. Foram identificados os elementos andamento, intensidade, densidade timbral e tensão, tanto para os músicos como para os não músicos. Foram identificadas duas dimensões complementares, 1) tensão e densidade timbral e 2) andamento e intensidade para os participantes músicos e 1) andamento e intensidade e 2) densidade timbral para os participantes não músicos, como responsáveis pela alteração na percepção subjetiva de tempo durante a apreciação de música erudita ocidental. / Music has been used in the research of subjective time perception because of its characteristics of temporal structure, as the rhythm, the tempo, the musical accents and others. The combination of these elements during musical listening task excite the activation of attention and memory processes involved in processing of the temporal perception. Due to the diversity of parameters which compose the structure of western erudite music, the use of a multidimensional scaling (MDS) contributed for the research in the musical cognition area once delimits dimensions from a perceptual representation The multidimensional scaling (MDS) comes from a family of analysis techniques of data proximity which is obtained by the participant judgment who compares some objects (stimuli) in some traces (elements), concomitantly. The use of this technique aimed at to identifying dimensions that influenced the subjective time perception during a musical appreciation task. 48 participants (musicians and non-musicians) were listen 16 musical excerpts (20 seconds) of the western erudite repertoire and associate them with the durations of 16, 18, 20, 22 and 24 seconds. Through the MDS a 2 dimensional solution was generated representing the distribution of the musical excerpts in function of the time similarity judgment. A musicology analysis was carried out to evaluate the common musical elements found in the grouped excerpts. It was identified the elements tempo, intensity, timbral density and tension, as much for the musicians as for non musicians. Two complementary dimensions had been identified, 1) tempo and intensity and 2) tension and timbral density for the participants musicians and 1) tempo and intensity and 2) timbral density for the participants non musicians, as responsible for the alteration in the subjective time perception during the appreciation of western erudite music.

A música tem sido utilizada na pesquisa de percepção subjetiva de tempo por apresentar características de estrutura temporal, como o ritmo, o andamento, os acentos musicais, entre outros. A combinação destes elementos durante a escuta musical suscita a ativação de processos de atenção e memória envolvidos no processamento da percepção temporal. Face à diversidade de elementos que compõem a estrutura da música erudita ocidental, a utilização de uma análise multidimensional (MDS) tem contribuído para a pesquisa na área de cognição musical uma vez que delimita dimensões a partir de uma representação perceptual. A MDS provém de uma família de técnicas de análise de proximidade de dados, que é obtida por meio do julgamento do participante, que compara vários objetos (estímulos) em vários traços (elementos), concomitantemente. A utilização desta técnica visou identificar dimensões que influenciaram a percepção subjetiva de tempo durante uma tarefa de apreciação musical. 48 participantes (músicos e não músicos) ouviram 16 trechos musicais (20 segundos) do repertório erudito ocidental e os associaram às durações de 16, 18, 20, 22 e 24 segundos. Através da MDS foi gerada uma solução bidimensional representando a distribuição dos trechos musicais em função do julgamento de similaridade temporal. Uma análise musicológica foi realizada para avaliar os elementos musicais comuns encontrados nos trechos agrupados próximos. Foram identificados os elementos andamento, intensidade, densidade timbral e tensão, tanto para os músicos como para os não músicos. Foram identificadas duas dimensões complementares, 1) tensão e densidade timbral e 2) andamento e intensidade para os participantes músicos e 1) andamento e intensidade e 2) densidade timbral para os participantes não músicos, como responsáveis pela alteração na percepção subjetiva de tempo durante a apreciação de música erudita ocidental. / Music has been used in the research of subjective time perception because of its characteristics of temporal structure, as the rhythm, the tempo, the musical accents and others. The combination of these elements during musical listening task excite the activation of attention and memory processes involved in processing of the temporal perception. Due to the diversity of parameters which compose the structure of western erudite music, the use of a multidimensional scaling (MDS) contributed for the research in the musical cognition area once delimits dimensions from a perceptual representation The multidimensional scaling (MDS) comes from a family of analysis techniques of data proximity which is obtained by the participant judgment who compares some objects (stimuli) in some traces (elements), concomitantly. The use of this technique aimed at to identifying dimensions that influenced the subjective time perception during a musical appreciation task. 48 participants (musicians and non-musicians) were listen 16 musical excerpts (20 seconds) of the western erudite repertoire and associate them with the durations of 16, 18, 20, 22 and 24 seconds. Through the MDS a 2 dimensional solution was generated representing the distribution of the musical excerpts in function of the time similarity judgment. A musicology analysis was carried out to evaluate the common musical elements found in the grouped excerpts. It was identified the elements tempo, intensity, timbral density and tension, as much for the musicians as for non musicians. Two complementary dimensions had been identified, 1) tempo and intensity and 2) tension and timbral density for the participants musicians and 1) tempo and intensity and 2) timbral density for the participants non musicians, as responsible for the alteration in the subjective time perception during the appreciation of western erudite music.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-29T21:36:38Z No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-29T21:40:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-29T21:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present work intends to investigate the contributions that the universe of vocal performance, especially in its interpretive and expressive aspects, can offer to the activity of the stringed instrument player, more specifically to the violist, therefore approximating again two practices that were closely related in other historical periods. Up to certain part of the romantic period, we can notice a strong relation between instrumental interpretation and lyrical singing, and between the former and other practical elements related to music and to singing, such as rhetoric and oratory. Through centuries, music was treated as a discourse, and expressiveness, or the way in which notes were “pronounced”, was sought after and explored in a significant manner. Therefore, through a bibliographical research, the first part of this paper presents the close relation through history between performance on instruments and voice, and between viola and singing. Thus, it is noticed that the voice which is manipulated in singing and oratory has many expressive elements to be considered and even imitated. Then, one considers the specific context of the viola and its path since its beginnings until today, also in regard to the influence of the singing. The second part is formed by the analysis of some musical interpretation principles that highlight the expressiveness from vocal model, which are extracted from treatises used today as guide to singing performance. To these instructions are added some approaches to singing made by some string methods’ and treatise’s authors through history, all conformable and pertinent to the viola interpretation. And in order to demonstrate the use of these principles, interpretative suggestions are made for excerpts from the viola repertoire from different styles and periods. / Este trabalho se propõe a investigar as contribuições que o universo da performance vocal, notadamente seus aspectos interpretativos e expressivos, podem oferecer à atuação do instrumentista de cordas, especificamente ao violista, reaproximando assim duas práticas que estiveram bastante próximas em outros períodos da história. Até parte do período romântico, percebe-se uma relação muito intensa entre interpretação instrumental e canto lírico, e entre aquela e outros elementos práticos ligados à música e ao canto, como retórica e oratória. Durante séculos, a música era tratada como um discurso e a expressividade, ou a maneira como eram “pronunciadas” as notas, era buscada e explorada de maneira significativa. Dessa forma, através de pesquisa bibliográfica, a primeira parte deste trabalho apresenta a proximidade interpretativa que houve pela história entre instrumentos e canto, e viola e canto. Assim, é percebido que a voz manipulada no canto e na oratória possui muitos elementos de expressividade a serem observados e até mesmo imitados. Considera-se, em seguida, o contexto específico da viola e o caminho desenvolvido por ela desde seus primórdios até hoje, também de acordo com a influência do canto. A segunda parte é composta da análise de alguns princípios musicais interpretativos que evidenciam a expressividade a partir do modelo vocal, extraídos dos tratados utilizados atualmente como guia para a performance do canto. A essas instruções também são agregadas aproximações com o canto que alguns autores de métodos e tratados de cordas já fizeram ao longo das épocas, todas compatíveis e pertinentes à interpretação na viola. E para que a aplicação destes princípios possa ser demonstrada, são apresentadas sugestões interpretativas para trechos do repertório da viola de diferentes estilos e períodos.

Este trabalho foi dividido em duas partes, por se tratar de uma pesquisa em que assuntos se complementam sem abrir mão de sua importância individual. Estes assuntos são a figura da pianista Beatriz Balzi e a música erudita latino-americana para piano. Seus caminhos se cruzam em 1984, ano em que Beatriz Balzi iniciou uma série de gravações deste repertório, registrando peças compostas entre 1898 e 1997 em uma coleção de CDs intitulada Compositores Latino-americanos. Uma vasta gama de técnicas, estilos e procedimentos composicionais foram exemplificados por Beatriz Balzi nas 54 peças de sua série de CDs. Oriundas de 13 países, tais composições testemunham a formação do patrimônio cultural deste continente, no período em que o mesmo lutava para ser reconhecido por suas características próprias. Esta conclusão emerge da análise realizada sobre as partituras utilizadas pela pianista em suas gravações, unida ao estudo dos encartes que acompanham os CDs, à audição dos mesmos e às entrevistas com compositores gravados. Um panorama histórico resumido da música erudita do século XX foi formulado para contextualizar este repertório. Por sua vez, a biografia de Beatriz Balzi e a dissertação sobre sua trajetória na confecção da série Compositores Latino-americanos, material inédito e peculiar na década em que foi criado, levantam a seguinte questão: por que teria a pianista se empenhado em tal tarefa, em vez de abraçar um repertório mais acessível a si mesma e ao público? A resposta que ecoa é a militância pela valorização da música destes autores e deles próprios, além da luta pela aproximação dos povos deste continente através do conhecimento mútuo. Embora este tipo de pesquisa tenha atraído a atenção de músicos e estudiosos do século XXI, a música erudita latino-americana foi sempre relegada ao segundo plano no universo da música de concerto ocidental. A série de Beatriz Balzi e o presente trabalho contribuem para preencher esta lacuna. / This paper was divided into two parts, as it deals with research where topics complement each other, without giving up their individual importance. These topics are the figure of the pianist Beatriz Balzi and the Latin American piano art music. Their paths crossed in 1984, the year when Beatriz Balzi started a series of recordings of this repertoire, registering pieces composed from 1898 to 1997 in a CD collection under the title of Latin American Composers. A wide range of techniques, styles and compositional procedures were exemplified by Beatriz Balzi in the 54 pieces of her CD series. Originated from 13 countries, such compositions testify the formation of this continent\'s cultural heritage, in the period when it struggled to be recognized for its own characteristics. This conclusion emerges from the analysis carried out on the scores used by the above-mentioned pianist in her recordings, together with the study of the inserts attached to the CDs, the listening to them, and the interviews with recorded composers. A summarized historical panorama of the XX Century\'s classical music was formulated in order to contextualize this repertoire. On its turn, Beatriz Balzi\'s biography and the dissertation on her trajectory in the completion of the Latin American Composers series, unpublished material which was distinctive in the decade in which it was created, give rise to the following question: why would the pianist devote herself to such a task, instead of embracing a repertoire which would be more accessible to herself and to the audience? The answer that echoes is the militancy for the valuing of these authors\' music as well as their own valuing, in addition to bringing together the peoples of this continent by means of mutual knowledge. Although this type of research has attracted the attention of the XXI Century musicians and scholars, the Latin American art music has always been relegated to a less important place in the universe of the Western concert music. Beatriz Balzi\'s series and the present paper contribute to fill this gap.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-06-28Bitstream added on 2014-06-13T20:35:55Z : No. of bitstreams: 1 bloes_cca_me_ia.pdf: 228923 bytes, checksum: 52a61c28147b60972276fc37ba2c2776 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Com esse trabalho busca-se compreender o processo de integração da música popular urbana à música de concerto representada pelos pianeiros que surgiram no Brasil a partir da segunda metade do século XIX. Os pianeiros foram representantes de uma nova geração de pianistas que se profissionalizaram e se desenvolveram para atender às necessidades de entretenimento das diversas classses sociais da época em detrimento de um efetivo crescimento econômico e urbano. Além de pianistas profissionais, foram também responsáveis pelo desenvolvimento de elementos fundamentais para uma nova concepção de música popular urbana, participando da formação e fixação dos gêneros musicais populares da época e incorporando-os ao piano. A abordagem desse processo estabeleceu-se, tendo como pano de fundo, a dicotomia cultura popular-cultura de elite que é analisada sob a ótica da circularidade de Baktin e seu conceito de dialogismo e polifonia. O problema é, então, estruturado em um pensamento que não propõe a exaltação ou domínio de uma cultura sobre a outra, mas um processo de reciprocidade e circularidade, no qual dialogam diferentes vozes que constituem o dircurso polifônico. Assim, diante desse processo de integração de culturas, o pianeiro assume o papel de intermediário cultural ou seja, passa s ser um elo de ligação entre a música erudita e a música popular, ampliando os conceitos e influenciando a cultura e a sociedade da época, tendo em vista que, até então, o piano pertencia exclusivamente à musica erudita restrita às camadas da elite. / The aim of this work is to understand the process of integration between the urban popular music and the concert music represented by the pianeiros that have emerged in Brazil since the second half of the 19th century. The pianeiros represented a new pianists generation that have professionalized and improved themselves in order to chieve the entertainment needs of the different social classes of that period that were exclused of the real economic and social growth. Besides being professional pianists, they were also responsible for developing the crucial elements of a new concept of urban popular music, taking part in forming and settling the popular music kinds of their yers and taking these ones to be played on the piano. The apporach of that process had as backgound the tichotomy between popular culture and elite culture, which will be unterstood using Bakhtin's idea of the optics of ciecularity and the concepts of dialogism and polyphony that it brings. Then, research question is structured in a line of thought that does not see superiority or mominancy of any culture above other cultures, but in the other hand proposes a process of reciproity and circularity in which dialog is held by the different voices that constitute the polyphonic discourse. Though this integration of cultures, the pianeiro played the role of cultural intermediate, acting as a link between classical and popular music and then changing musical concepts and influencing their own cultures and societies in a moment that piano belonged exclusively to the classical music restricted to the social elites.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:56:11Z : No. of bitstreams: 1 francischini_a_me_ia.pdf: 6126697 bytes, checksum: f146364db4818ccce19e23ebf1256834 (MD5) / A presente dissertação tem por foco a vida e obra do compositor, arranjador e violonista Laurindo Almeida. Como objetivo geral, foi feito um relato biográfico e contextual que vai desde o seu nascimento no litoral sul do Estado de São Paulo, passando pelo Rio de Janeiro das décadas de 30 e 40, quando, no auge da “Era do Rádio”, trabalhou ao lado de músicos como Carmem Miranda, Pixinguinha, Garoto, Radamés Gnattali e tantos outros, até a sua emigração para os EUA, onde se tornou um dos músicos brasileiros de maior renome no exterior. Como objetivos específicos, buscou-se verificar qual, ou quais, os motivos que teriam levado Laurindo Almeida a não ocupar ainda o seu devido lugar na historiografia da música brasileira. E além disso – devido à controvérsia existente entre os pesquisadores acerca da importância do músico na gênese da concepção musical da Bossa Nova –, por meio da análise de seis composições de sua autoria, buscou-se verificar não somente em que medida Laurindo Almeida foi responsável pelo surgimento desta nova concepção musical que ficaria, anos mais tarde, conhecida como característica da Bossa Nova, mas também tentar definir a sua “identidade musical”. Por último, foi feito o levantamento e a catalogação de sua discografia. / This thesis focuses on the life and work of Brazilian composer, arranger and guitarist Laurindo Almeida. As general goals, it includes a biographical and contextual sketch which covers his birth in the south coast of São Paulo state; the 1930s and 40s, the height of the “Radio Age”, when he worked in Rio de Janeiro with Carmen Miranda, Pixinguinha, Garoto, Radamés Gnattali and so many others; and finally his immigration to the United States, where he became one of the most renowned Brazilian musicians abroad. As specific goals, it is questioned and discussed why Laurindo Almeida still has not achieved his well-deserved recognition in Brazilian music historiography. Furthermore, because of the controversy among researchers about his importance in the inception of Bossa Nova, six of his compositions are analyzed. The aim of that is to try to confirm to which extent he was responsible for creating the musical conception which later became known as Bossa Nova, as well as try to define his “musical identity”. Last but not least, his discography has been researched and catalogued.

Esta pesquisa aborda a trajetória da gravadora Festa, criada na década de 1950, no Rio de Janeiro, pelo jornalista paulista Irineu Garcia (1920-1984), que teve como sócio nos dois primeiros anos o livreiro e editor carioca Carlos Ribeiro (1908-1993). A título de recorte, a dissertação trata do período compreendido entre 1955 e 1971, quando o selo fonográfico, sob a coordenação de Garcia, gravou dezenas de discos de literatura (poesia, prosa, teatro), música erudita e popular. A partir de extensa pesquisa em arquivos públicos e particulares, bem como em periódicos publicados entre os anos de 1940 e 1990, além da realização de diversas entrevistas, o trabalho busca organizar a história da gravadora de forma panorâmica, com o intuito, inclusive, de possibilitar outras investigações de aspectos pontuais sobre este objeto. Procurou-se também inserir a narrativa dentro do contexto histórico daquele momento, quando emergia uma indústria cultural no país. Por fim, reuniu-se em um anexo capas, contracapas e/ou informações acerca de 97 produções fonográficas realizadas pela gravadora no período contemplado pelo estudo. / The present research recovers the trajectory of the Festa record company, launched in Rio de Janeiro during the 1950s by São Paulo-born journalist Irineu Garcia (1920-1984) and the editor and bookseller carioca Carlos Ribeiro (1908-1993), his business partner during the first couple of years. It focuses on the period between 1955 and 1971 when the phonographic label, under Garcia\'s leadership, recorded dozens of literature discs (poetry, prose, theater), popular and classical music. After extensive data recollection from public and private archives as well as from publications released from 1940 to 1980 and many interviews, the present work broadly organizes the history of Festa with the intention of providing for other research works that could take on specific aspects of the object. It also places the narrative in the historical context of the emergence of a cultural industry in the country. Finally, the research includes an Annex with covers, back covers and general information on 97 phonographic productions by the record company in the studied time frame.