Dans le cadre de ce projet de recherche, le processus d’acculturation a été étudié en l’occurrence du phénomène global du flux de migration des Congolais catholiques dans la region d’Ottawa- Gatineau. Nous avons cherché à comprendre la signification que peuvent donner les participants à la rencontre interculturelle lorsque la chorale congolaise catholique anime en rite zaïrois une messe hebdomadaire dans deux paroisses franco- canadiennes. Dans ce contexte d’interculturalité et d’intégration de nouveaux arrivants au Canada, nous nous sommes intéressés au phénomène culturel de l’animation de la chorale Lisanga de la communauté Congolaise-catholique Bondeko d’Ottawa-Gatineau. C’est ainsi que nous avons examiné cette expérience comme une rencontre dans un contexte d’acculturation et d’un espace de convivialité interculturelle. Pour aborder ce sujet, nous avons recueilli des données quantitatives, des données qualitatives et nous nous sommes attachés à l’analyse des données récoltées à partir de notre observation afin de faire ressortir les points d’influence interrelationnels. Nous nous sommes inspirées du modèle d’acculturation interactif (MAI) de Bourhis et coll. (1997) pour recueillir nos données quantitatives puisque ce modèle « tient compte de la réciprocité dynamique qui se crée lors d’une interaction entre deux cultures » (p. 370). De plus, nous avons présenté la notion de cosmopolitisme d’Appiah (2006) et la perspective culturelle sur la mondialisation d’Appadurai (2005) au modèle non seulement pour le bonifier, mais encore pour tenir compte de la réciprocité des énigmes face à une interaction interculturelle. Par le biais de notre étude, nous avons pu constater que cette rencontre interculturelle déclenche un processus d’acculturation interrelationnel de la chorale vers les communautés paroissiales et des communautés paroissiales vers la chorale. Même si certains maintiennent une certaine distance, et qu’il puisse y avoir des bris dans la communication interculturelle, l’événement a suscité la reconnaissance mutuelle chez plusieurs participants dans le cadre d’une activité de détente au sein de l’Église catholique. Ceci veut dire que notre recherche a pu faire avancer les connaissances dans le processus d’acculturation cosmopolite où chacun peut oser sortir de sa zone de confort et reconnaître la richesse de l’autre.

Dans le cadre de ce projet de recherche, le processus d’acculturation a été étudié en l’occurrence du phénomène global du flux de migration des Congolais catholiques dans la region d’Ottawa- Gatineau. Nous avons cherché à comprendre la signification que peuvent donner les participants à la rencontre interculturelle lorsque la chorale congolaise catholique anime en rite zaïrois une messe hebdomadaire dans deux paroisses franco- canadiennes. Dans ce contexte d’interculturalité et d’intégration de nouveaux arrivants au Canada, nous nous sommes intéressés au phénomène culturel de l’animation de la chorale Lisanga de la communauté Congolaise-catholique Bondeko d’Ottawa-Gatineau. C’est ainsi que nous avons examiné cette expérience comme une rencontre dans un contexte d’acculturation et d’un espace de convivialité interculturelle. Pour aborder ce sujet, nous avons recueilli des données quantitatives, des données qualitatives et nous nous sommes attachés à l’analyse des données récoltées à partir de notre observation afin de faire ressortir les points d’influence interrelationnels. Nous nous sommes inspirées du modèle d’acculturation interactif (MAI) de Bourhis et coll. (1997) pour recueillir nos données quantitatives puisque ce modèle « tient compte de la réciprocité dynamique qui se crée lors d’une interaction entre deux cultures » (p. 370). De plus, nous avons présenté la notion de cosmopolitisme d’Appiah (2006) et la perspective culturelle sur la mondialisation d’Appadurai (2005) au modèle non seulement pour le bonifier, mais encore pour tenir compte de la réciprocité des énigmes face à une interaction interculturelle. Par le biais de notre étude, nous avons pu constater que cette rencontre interculturelle déclenche un processus d’acculturation interrelationnel de la chorale vers les communautés paroissiales et des communautés paroissiales vers la chorale. Même si certains maintiennent une certaine distance, et qu’il puisse y avoir des bris dans la communication interculturelle, l’événement a suscité la reconnaissance mutuelle chez plusieurs participants dans le cadre d’une activité de détente au sein de l’Église catholique. Ceci veut dire que notre recherche a pu faire avancer les connaissances dans le processus d’acculturation cosmopolite où chacun peut oser sortir de sa zone de confort et reconnaître la richesse de l’autre.

This thesis presents a comparative study of the aesthetics of three theatre initiatives from development settings: theatre company Nós do Morro in Brazil, multi-disciplinary arts centre Phare Ponleu Selpak in Cambodia, and non-profit organisation Movimiento Teatro Popular Sin Fronteras in Nicaragua. By focussing on how different judgements within the landscape of aesthetic and social worth meet, conflict or interact within the programmes, processes and outcomes of the three theatre organisations, this research articulates the different kinds of ‘values’ attached to the (at times) competing aesthetic criteria for practitioners, government bodies and national and international non-governmental organisations that have stakes in this work. The majority of the data in this research is qualitative, generated by interviews, stories about theatre practitioners’ experiences and my own observations of performances, workshops and rehearsals. After exploring the landscape of aesthetic and social worth across the three case studies, this research points out the many ways in which international economics and global governance – manifest in tax-reduced sponsorships by global corporations, funding decisions of international interveners and cultural policies of national governments – participate and intrude into both the aesthetic and social constructions of applied theatre’s artistic value, therefore framing its aesthetic sphere. The global pressure coming from the United Nations and the international humanitarian community seeking to shape applied theatre companies and make them respond to certain dynamics serves neither art nor community. This also makes it very difficult to locate an aesthetic of applied theatre in a way that is ‘traditional’ in discussions of aesthetics (through definition of the art ‘product’ alone, via reference to ideas of beauty, affect and the senses). This study therefore found a way of understanding the impact of economic and international actors on applied theatre using Appadurai’s concept of the ethnoscape (1991), which offers a theoretical and analytical framework for investigating the determining factors of the aesthetics of applied theatre, and the aesthetic discourses surrounding applied theatre in development settings. I argue that applied theatre practices globally are becoming too uniform: global forms taken by transnational institutions are starting to evolve in new directions. We need to attentively investigate what the level of resistance of applied theatre companies can be. Although each art organisation is trying to find a place for applied theatre in the ‘new’ world, the theatre companies can hopefully resist the pressure to become the same kind of company, living in a state partially organised according to international agendas. As a result, this research proposes a more politicised, historicised kind of practice, teaching and mentoring around these questions. This will support applied theatre practitioners in finding their way in the new global world.