Estudo histórico de práticas interpretativas de Furio Franceschini (1880-1976) e de Martin Braunwieser (1901-1991) relacionadas a performances que ambos realizaram, como regentes corais, na cidade de São Paulo. Os dois maestros foram proeminentes regentes corais na cidade e regeram uma quantidade significativa de performances musicais com coros. Restringimos nossa pesquisa a performances artísticas de obras musicais de origem europeia na cidade de São Paulo. As informações a respeito das práticas foram obtidas através de um conjunto de fontes documentais estabelecido especialmente para a pesquisa, através da consulta e visita a acervos físicos de São Paulo, bem como acervos digitais. A partir das informações obtidas das fontes, realizamos um levantamento de performances musicais de obras do repertório europeu que permitiu a identificação de um panorama geral de práticas empregadas pelos maestros em suas performances. Também realizamos, nesta pesquisa, um estudo de caso com as performances de Franceschini e Braunwieser da Paixão segundo São João BWV 245 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). A pesquisa adotou um referencial teórico multidisciplinar que abrange autores da Nova História Cultural, da História da Música, da História da Performance e de Estudos em Performance e Práticas Interpretativas. O referencial teórico e os procedimentos de pesquisa que adotamos proporcionaram a identificação, contextualização e discussão das práticas interpretativas mais presentes na atividade de ambos como regentes corais, associadas ao repertório europeu e à atividade coral artística dos dois maestros. Avaliamos que essas práticas interpretativas foram uma contribuição valiosa desses maestros para o canto coral artístico em São Paulo. Com a presente dissertação pretendemos, portanto, contribuir com os estudos acadêmicos e a discussão de parte desse importante legado artístico de Furio Franceschini e Martin Braunwieser para o canto coral em São Paulo. / Historical study of interpretative practices of Furio Franceschini (1880-1976) and Martin Braunwieser (1901-1991) related to performances that both did, as choral conductors, in the city of São Paulo. The two maestros were prominent choral conductors in the city, where both conducted a significant amount of musical performances with choirs. We restricted our research to artistic performances of musical works of European origin that ocurred in São Paulo. Information regarding practices were obtained through a group of documental sources established especially for this research, through consultation of physical collections from São Paulo, as well as digital collections. Starting from information obtained from the sources, we conducted a survey of musical performances with musical works from the European repertoire that allowed to identify an overview of practices used by the two maestros in their performances. We also conducted, on this research, a case study with Franceschini and Braunwieser\'s performances of Johann Sebastian Bach\'s St. John\'s Passion BWV 245. The research adopted a multidisciplinary theoretical reference that includes authors from New Cultural History, Music History, Performance History, Performative Practices and Performance Studies. The theoretical references and research procedures that we adopted provided identification, contextualization and discussion of the most present interpretative practices on the activity of both as choral conductors, associated to European repertoire and to the artistic choral activity of the two maestros. We evaluated that these interpretative practices were a valuable contribution of those maestros to artistic choral singing in São Paulo. With the present dissertation, we intended, therefore, to contribute with academic studies and to the discussion of part of this important artistic legacy of Furio Franceschini and Martin Braunwieser for choral singing in São Paulo.

Estudo histórico de práticas interpretativas de Furio Franceschini (1880-1976) e de Martin Braunwieser (1901-1991) relacionadas a performances que ambos realizaram, como regentes corais, na cidade de São Paulo. Os dois maestros foram proeminentes regentes corais na cidade e regeram uma quantidade significativa de performances musicais com coros. Restringimos nossa pesquisa a performances artísticas de obras musicais de origem europeia na cidade de São Paulo. As informações a respeito das práticas foram obtidas através de um conjunto de fontes documentais estabelecido especialmente para a pesquisa, através da consulta e visita a acervos físicos de São Paulo, bem como acervos digitais. A partir das informações obtidas das fontes, realizamos um levantamento de performances musicais de obras do repertório europeu que permitiu a identificação de um panorama geral de práticas empregadas pelos maestros em suas performances. Também realizamos, nesta pesquisa, um estudo de caso com as performances de Franceschini e Braunwieser da Paixão segundo São João BWV 245 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). A pesquisa adotou um referencial teórico multidisciplinar que abrange autores da Nova História Cultural, da História da Música, da História da Performance e de Estudos em Performance e Práticas Interpretativas. O referencial teórico e os procedimentos de pesquisa que adotamos proporcionaram a identificação, contextualização e discussão das práticas interpretativas mais presentes na atividade de ambos como regentes corais, associadas ao repertório europeu e à atividade coral artística dos dois maestros. Avaliamos que essas práticas interpretativas foram uma contribuição valiosa desses maestros para o canto coral artístico em São Paulo. Com a presente dissertação pretendemos, portanto, contribuir com os estudos acadêmicos e a discussão de parte desse importante legado artístico de Furio Franceschini e Martin Braunwieser para o canto coral em São Paulo. / Historical study of interpretative practices of Furio Franceschini (1880-1976) and Martin Braunwieser (1901-1991) related to performances that both did, as choral conductors, in the city of São Paulo. The two maestros were prominent choral conductors in the city, where both conducted a significant amount of musical performances with choirs. We restricted our research to artistic performances of musical works of European origin that ocurred in São Paulo. Information regarding practices were obtained through a group of documental sources established especially for this research, through consultation of physical collections from São Paulo, as well as digital collections. Starting from information obtained from the sources, we conducted a survey of musical performances with musical works from the European repertoire that allowed to identify an overview of practices used by the two maestros in their performances. We also conducted, on this research, a case study with Franceschini and Braunwieser\'s performances of Johann Sebastian Bach\'s St. John\'s Passion BWV 245. The research adopted a multidisciplinary theoretical reference that includes authors from New Cultural History, Music History, Performance History, Performative Practices and Performance Studies. The theoretical references and research procedures that we adopted provided identification, contextualization and discussion of the most present interpretative practices on the activity of both as choral conductors, associated to European repertoire and to the artistic choral activity of the two maestros. We evaluated that these interpretative practices were a valuable contribution of those maestros to artistic choral singing in São Paulo. With the present dissertation, we intended, therefore, to contribute with academic studies and to the discussion of part of this important artistic legacy of Furio Franceschini and Martin Braunwieser for choral singing in São Paulo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-22Bitstream added on 2014-06-13T20:35:59Z : No. of bitstreams: 1 duarte_fls_me_ia.pdf: 3814312 bytes, checksum: 90d901af88d337474c9add90ab77ad25 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho tem como objeto seis missas compostas por Furio Franceschini (1880-1976), compositor, regente e organista que atuou como mestre-de-capela na Sé de São Paulo por aproximadamente sessenta anos contados a partir de 1908. Seu objetivo é investigar possíveis significados às opções de Franceschini na composição das missas. Tais significados serão investigados levando em consideração o posicionamento estético do compositor, o período em que as obras foram escritas, a legislação eclesiástica sobre a música sacra e a prática musical litúrgica do período. Questiona-se também no que o conhecimento adquirido nesta pesquisa pode ajudar na compreensão da música litúrgica do presente. A busca pelos significados se deu com o auxílio dos seguintes conceitos explicadores: a teoria dos sistemas autopoiéticos de Niklas Luhmann e as noções de tradição inventada e mito de origem, ambos oriundos da História. O primeiro capítulo traz uma rápida biografia do compositor, seu posicionamento sobre questões artísticas de seu tempo e sobre técnicas de composição. O capítulo seguinte é dedicado à compreensão dos movimentos de restauração musical – Cecilianismo – e institucional – Ultramontanismo – que aconteceram na Igreja Católica Romana, no século XIX. Passa-se, então, ao passado considerado ideal, em termos de música, a polifonia de Palestrina, para então se chegar, no quarto capítulo, ao estudo do Motu Proprio (1903), que determinava este gênero musical e o canto gregoriano como modelos de música sacra. Por fim, são estudas as principais características das missas para que se possa responder às questões centrais formuladas neste trabalho. / This paper has as goal six masses composed by Furio Franceschini (1880-1976), composer, conductor and organist who acted as chapel master at Sé in São Paulo for approximately sixty years having started in 1908. Its goal is to investigated possible meanings to the options of Franceschini in the composition of masses. Such meanings shall be investigated taking in consideration the esthetic positioning of the composer, the period in which the songs were written, the ecclesiastic legislation on sacred music and liturgical music practice at the time. It is also questioned in what way the knowledge acquired in this research can help understand liturgical music of the present. The search for significance happened with the help of the following explainers: the autopoietic systems theory of Niklas Luhmann and the notions of invented traditions and myth of origin, both coming from History. The first chapter brings a quick biography of the composer, his opinion about artistic matters of his time and about composing techniques. The following chapter is dedicated to the understanding of musical restoration movements – Cecilian Movement – and institutional – Ultramontanism – that took place in the Roman Catholic Church in the 19th century. It then goes on to the past considered ideal, in musical terms, the polyphony of Palestrina, to finally arrive at chapter four, at the study of Motu Proprio(1903), which determined this musical genre and the Gregorian chant as models of sacred music. Finally the main characteristics of the masses are studied to be able to answer the central questions formulated in this paper.