A pesquisa intitulada História e Arte Funerária dos Cemitérios São José I e II em Porto Alegre (1888-2014) analisa as mudanças culturais no trato com a morte e com o sepultamento, bem como com o impacto dessas mudanças para a preservação da arte cemiterial. Apresentamos ao leitor um histórico dos principais cemitérios de Porto Alegre, com foco nos Cemitérios São José I e II, pertencentes à Comunidade de Alemães Católicos de São José. Desde 2000, os Cemitérios São José I e São José II sofrem a gradual subtração de seus monumentos funerários em virtude da construção de um estacionamento anexo a um crematório. O estudo aborda também a obra das marmorarias que construíram os túmulos dos Cemitérios São José I e II, em especial a Marmoraria Casa Aloys (1894-1961). Além do inventário tumular, realizamos um levantamento dos sepultados nos cemitérios de São José, encontrando ali diversos nomes importantes, ligados a atividades artísticas e culturais no Rio Grande do Sul, como os pintores Pedro Weingärtner e José Lutzenberger. Propomos, ainda, um roteiro para visita monitorada que apresente à sociedade estes e outros mortos ilustres sepultados nos Cemitérios São José I e II. / The research entitled History and Funerary Art of São José I and II Cemeteries in Porto Alegre (1888-2014) examines the cultural changes in dealing with death and burial, as well as the impact of these changes for the preservation of graveyard art. We present the reader with a history of the major cemeteries in Porto Alegre, focusing on Cemeteries São José I and II, owned by the Community of Catholic Germans of São José. Since 2000, Cemeteries São José I and II suffer the gradual subtraction of their funerary monuments due to construction of an annex parking at a crematorium. The study also addresses the work of marble yards which built the tombs of Cemeteries São José I and II, especially the marble yard Casa Aloys (1894-1961). Besides the tomb inventory, we conducted a survey of those buried in the Cemeteries São José, finding several important names linked to artistic and cultural activities in Rio Grande do Sul, such as painters Pedro Weingärtner and Jose Lutzenberger. We also propose an itinerary for a guided tour to present to the society these and other illustrious dead buried in Cemeteries São José I and II.

A pesquisa intitulada A antiguidade clássica na representação do feminino: pranteadoras do Cemitério Evangélico de Porto Alegre (1890-1930) analisa a influência da cultura greco-romana na representação das figuras femininas desta necrópole e apresenta um inventariado das pranteadoras. O estudo aborda também as duas marmorarias mais atuantes na capital gaúcha: a Casa Aloys e a Marmoraria Lonardi, que realizaram a colocação de algumas destas esculturas. O inventário contempla não somente a tipologia das pranteadoras, mas os materiais utilizados na arte funerária do Evangélico. A análise das pranteadoras foi amparada na presença social e moral da mulher republicana, retratada nas páginas das revistas Globo e Kodak, importantes publicações do período sobre o qual versa este estudo. / This research comprises an analysis of the greek and roman culture influences on the representation of the female figures in the necropolis indicated by its title: The classical antiquity in the female representation: mourners of the Evangélico Cemetery of Porto Alegre (1890-1930), as well as an inventory of the mourners in that cemetery. The study also approaches the two more active marble yards in the city of Porto Alegre: the Casa Aloys and the Lonardi Marble Yard, which has done the placement of some of these funerary sculptures. The inventory does not comprehend only the mourners’ typology, but also an identification of the materials employed at the funerary arts of the Evangélico Cemetery. The mourners’ analysis took in consideration the social and moral presence of the republican woman as portrayed in the Globo and Kodak magazines´ pages, which were important publications in the period that this study discusses.

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This work is a result of the doctorate research done for in the post-graduation program in History, at Universidade Federal de Goiás PPGH/UFG, supervised by Professor Dr. Maria Elizia Borges, furthermore by other resources obtained during the Sandwich Doctorate at Facoltà di Architettura dell'Università degli Studi di Napoli “Federico II”, under supervision of Professor Dr. Fábio Mangone. It is questioned which social and cultural aspects symbolize such male images, paying attention to the proper functions of the space of the cemetery, as an architectural object by definition. These are seen through the prism of Art History, allowing the terms – Art and History – to criticize and transform each other, opening disciplinary borders, as well as conceptual and linguistic ones, enabling for the domain of the historian to be modified by interventions of Art. Through the tabulation of male image occurrences, partially or completely naked, is observed that Italian aesthetic premises, especially those of the Novecento, have significant influence over the elaboration of São Paulo funerary art. This sculptures utilize often depictions that highlight sensibility in face of death, as well as the virility associated with work, on the other hand – in other words, there is no single, unchanging discourse on masculinity in the time period investigated. The analysis of the composition of the sculptures allow reconstructing partially the musings of the sculptors and their aesthetic expressivity as well as the meanings of their use of nudity and seminudity in the funerary art of the period. Furthermore, it is poited out that open air cemeteries allow for the exhibition of depictions of a masculinity sensitive and/or virile with greater expressive liberty. In short, these sculptures, as images, are historically localized and at the same time, bearers of a variety of temporalities and spatialities in the foundations, ever permeated by a continuous process of reconfiguration, from both, Past and Present. “Baring” them allows to find vestiges of Italian expression in the Tropical lands. / A presente tese investiga o uso da nudez e da seminudez e as múltiplas representações de masculinidade na arte funerária modernista da cidade de São Paulo, a partir do acervo escultórico dos Cemitérios da Consolação, Araçá e São Paulo, instalados na capital paulista, no período de 1920 a 1950. Resulta do doutoramento junto ao Programa de Pós-Graduação em História, da Universidade Federal de Goiás (PPGH/UFG), sob a orientação da Profª Dra. Maria Elizia Borges, outrossim dos subsídios obtidos quando da realização de período sanduíche na Facoltà di Architettura dell'Università degli Studi di Napoli “Federico II”, sob a tutela do Profº Dr. Fábio Mangone. Questiona-se que aspectos sociais e culturais tais imagens masculinas simbolizam, atentando para as funções próprias do espaço cemiterial, enquanto objeto arquitetônico por definição. As mesmas são tomadas a partir do prisma da história da arte, que permite que os vocábulos em questão – arte e história – possam se criticar e transformar reciprocamente, abrindo as fronteiras disciplinares, conceituais e linguísticas, bem como possibilitando que os domínios do historiador sejam modificados pelas clivagens da arte. A partir do inventário das ocorrências de imagens masculinas, parcial ou completamente despidas, observou-se que os pressupostos estéticos italianos, sobretudo do Novecento, influenciam de modo singular a tessitura da arte funerária paulistana. As esculturas em questão se utilizam de representações que ora destacam a sensibilidade perante a morte, ora deixam em relevo a virilidade em associação ao mundo do trabalho – em outras palavras, não constituem um discurso único e imutável sobre o ser masculino no período investigado. A análise da composição das esculturas permite recuperar parte dos devaneios dos escultores e sua expressividade estética e os significados do uso da nudez e da seminudez corporal na arte funerária. Ademais, evidencia-se que os cemitérios a céu aberto permitem a exposição de representações de uma masculinidade sensível e/ou viril com maior liberdade expressiva. Em síntese, as esculturas em questão, enquanto imagens, são historicamente localizadas e ao mesmo tempo, portadoras de diferentes temporalidades e espacialidades em seus fundamentos, sempre permeadas por um processo contínuo de reconfiguração, tanto do passado quanto do presente. “Desnudálas” permite que se encontrem vestígios da expressão italiana nas terras tropicais.