Drawing on traditions of cultural geography and creativity, the environmental humanities, and critical geographic theory, this dissertation includes five articles that develop geopoetics as a sub-field of the geohumanities. It sketches the contours of three modes of geopoetics: as creative geography, as literary geography, and as geophilosophy. Through site-based projects at three Sonoran Desert ecological research and tourism sites, it furthers the use of artistic and literary practice in geohumanities research, employs that practice to interrogate climate change and Anthropocene narratives, and addresses the role of art and literature in environmental issues. In addition, it utilizes the development and teaching of a community course on climate change and poetry as an additional "site" of research, to illustrate the role of arts and humanities approaches to global environmental change. Drawing on the content of the climate change and poetry course, it also includes a close reading of the work of five contemporary Indigenous ecopoets in relation to climate narratives. This dissertation proposes that geopoetics, literally "earth-making," is broadly relevant to questions of socio-ecological futures and is a means to imagine and enact other ways of inhabiting the world.

La poésie de Lorand Gaspar, par la constance de sa variété même et sa réticence à cultiver une forme fixe, semble autoriser l’hypothèse d’une "poétique du mouvement", qui se découvre en résonance avec toute une conception immanentiste du monde, advenue dès l’enfance du poète et cultivée au fil de l’expérience. Fortement indicative d’une relation analogique avec le système neuronal ― d’où la lecture que nous proposons d’une "neuropoétique" ―, cette poétique cinétique, tissée dans la tension stylistique d’une "continuité discontinue", serait pénétrée d’une poétique adverse, à la fois contraire et complémentaire, qui semble incliner vers les formes spécifiques d’une géographie élective. Fondée par une puissante thématique du relief et par l’expérience, fondamentale dans la vie de Gaspar, de la nature, cette théorie "géotropique" entend déployer la construction esthétique, dans l’œuvre, d’un "relief poétique", ou encore, pour dire en un mot l’instillation de la géologie dans la forme du poème, d’une géopoétique. La poétique de Lorand Gaspar, essentiellement contrastive, serait la conjugaison de ces deux mouvements linguistiques, de cette tension entre finitude et infini, qui montre que le poème de Gaspar n’est pas un élan simple dans le monde, mais un monde où le sujet, à travers l’invention poétique, tend, aussi bien, à se dégager de l’infini "mouvement" où il est engagé. / Lorand Gaspar’s poetry bears a constant variety that resists the development of a fixed form. It thereby seems to allow for the hypothesis of a "poetics of motion" which echoes the poet’s immanence-based conception of the world, occurred to him since his childhood and fostered over the years of experience. Strongly pointing at an analogical relationship with the neuronal system, which accounts for our reading of a "neuropoetics", this kinetic poetics, woven in the intricate stylistics of a "discontinuous continuity", is likely infused with an adverse poetics, both contradicting and complementing it, which seems to tend towards the specific forms of a peculiarly chosen geography. Informed by a forceful theme of the relief and the fundamental experience of nature in Gaspar’s life, this "geotropic" theory means to display the aesthetic making up of a "poetic relief", or, of a geopoetics, a word that conveys the ingraining of geology into the form of the poem. Lorand Gaspar’s poetics, which is essentially contrastive, would bring together those two linguistic movements, this tense interplay between the finite and the infinite, which shows that Gaspar’s poem does not merely spring up to the world, but is, in itself, a world where the subject, through the poetic invention, also tends to break free from the infinite "movement" in which he is involved.

Le concept de lieu intéresse l’analyse littéraire non seulement dans une acception thématique mais aussi en ce qu’il traduit et symbolise la relation du sujet lyrique au monde et au langage, que l’œuvre de Reverdy reconstruit de manière originale. On se propose, dans une première partie, de décrire la structuration du monde imaginaire de Reverdy, ce paysage — au sens où le définit Michel Collot — que son œuvre instaure, construit, recompose. S’il est riche de lieux qui se distribuent de manière polysémique, il rend également compte d’une expérience originale de l’existence, en traduit les données les plus personnelles, celles d’un « je » poétique immergé dans un monde qu’il recompose par des lois imaginaires et dont il éprouve l’instabilité essentielle. Ce monde éminemment subjectif — nous sommes, rappelle Jean-Pierre Richard, « en poésie » — et par là-même lacunaire et mouvant, présuppose une place du sujet ancré au monde, et donc lieu exclu du monde tel un point aveugle. Une seconde partie étudie le travail de l’écriture poétique reverdyenne qui conteste et subvertit cette relation. Sous l’influence du cubisme, elle entre en lutte contre l’unité/unicité d’un sujet dont elle mine la vérité, détruit la cohésion, dont elle rêve la diffraction et la dispersion dans un paysage qu’elle investit de manière massive, jusqu’à l’y confondre. L’écriture poétique est donc un moyen privilégié de repenser le lieu, ce Dasein qui concrétise l’existence, et apparaît ainsi comme un lieu de nouage, de fusion, un carrefour où sujet et monde imaginaires se constituent en un lieu de l’œuvre, véritable figure du sujet lyrique, territoire au sens où l’entend Jean-Marie Gleize et dont une troisième partie expose l’essence. C’est là l’occasion de comprendre comment fonctionne l’écriture reverdyenne, quelles sont les grandes forces de l’imaginaire qui s’y met en œuvre, pour en tirer des conclusions sur sa spécificité. / The concept of place is of special interest for literary analysis not only thematically but also in so far as it translates and symbolizes the relation of the lyrical subject to the world and to language, which is reconstructed by Reverdy’s literary work in an original way. The first part of this thesis is devoted to the structuration of Reverdy’s imaginary world, this landscape — as defined by Michel Collot — elaborated, built and recombined. This landscape, made of polysemous places, also translates an original existential experiment, through most personal data, the data of a poetical « I » submerged in a reconstructed world based on imaginary laws and experienced by the author as essentially unstable. This extremely subjective world — we are, as Jean-Pierre Richard reminds us, « in poesy » — thus on a land of gap and constant change, is based on the principle of a subject rooted in the world and thus a place excluded from the world like a blind spot. The second part studies the work of the Reverdian poetic writing that rejects and subverts this relation. Under the spell of Cubism, it fights against the unity/uniqueness of a subject by distorting reality, destructing coherence and dreaming of its diffraction and blurring into a landscape it massively invests in, till melting. Poetic writing is thus a privileged way of rethinking the concept of place, this Dasein materializing existence, and is revealed as a place of binding, of fusion, a crossroad where the subject and the imaginary world are intertwined in a place of the work, true self of the lyrical subject, territory as defined by Jean-Marie Gleize and whose third part presents the essence. We have the opportunity to understand the way the Reverdian writing works, the great forces of the imagination at work in it, so as to be able to conclude on its specificity.

96f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T15:47:47Z No. of bitstreams: 1 robertoantoniopitellajuniorseg.pdf: 1657900 bytes, checksum: 5a4a2e814ff707f76d6ddfe9180b6f22 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:27:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 robertoantoniopitellajuniorseg.pdf: 1657900 bytes, checksum: 5a4a2e814ff707f76d6ddfe9180b6f22 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 robertoantoniopitellajuniorseg.pdf: 1657900 bytes, checksum: 5a4a2e814ff707f76d6ddfe9180b6f22 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação tem como objeto de pesquisa a fotografia como fator relacional, através do conceito de arte relacional proposto por Nicolas Bourriaud. Entende-se aqui a arte relacional, ou mais precisamente a fotografia relacional, como um método, um procedimento. Propõe-se também neste procedimento que a imagem em si já é um lugar. Um lugar de relações. Por isto a discussão sobre a noção de geopoética visual. Reflexões a cerca do tema pesquisado, do caminho percorrido, a trajetória do processo criativo desenvolvido, buscam situar a fotografia historicamente enquanto arte visual contemporânea. Autores como Nicolas Bourriaud, Zygmunt Bauman, Geoges Didi-Huberman, Cecília Salles dão o embasamento teórico à investigação. / Salvador

Lors de l’éruption de la Montagne Pelée, le volcan de l’île de la Martinique, la ville de Saint-Pierre et ses trente mille habitants ont été anéantis par une nuée ardente le 8 mai 1902. Surnommée le « Paris des Antilles », ou encore la « Venise tropicale », la ville incarnait la France aux Amériques, ce qui suggère son statut particulier au sein des colonies françaises à cette époque. L’éclat qu’a eu la ville de Saint-Pierre dans la littérature aurait-il été le même sans l’éruption de la Montagne Pelée ? Notre recherche a pour but de proposer un examen des diverses facettes de la ville de Saint-Pierre à partir de la géographie littéraire, prolongée par les apports de la géopoétique et de la géocritique. La notion de « paysage » chère à Michel Collot, constituera une entrée plus vaste que nous privilégierons dans le champ de l’étude qui nous intéresse, dans la mesure où elle semble combler les lacunes des outils théoriques précédemment cités. Le cadre d’une géographie de la littérature nous sera utile pour étudier le contexte spatial dans lequel sont produites les œuvres. Cet angle d’attaque sera l’occasion de s’interroger sur les particularités dues à l’écriture en contexte postcolonial. Nous entendons le terme « géocritique » au sens large comme étude des représentations de l’espace dans les textes eux-mêmes. Il s’agira alors de tracer les contours d’une ville non pas réelle mais telle que l’auteur l’imagine et telle qu’elle se dessine par le langage. À partir de la géopoétique, nous analyserons les relations entre l’espace et les formes littéraires. Nous comparerons les images proposées par différents écrivains. Nous chercherons à retrouver une certaine image de la ville de Saint-Pierre, selon la vision de différents auteurs. / During the eruption of Mount Pelee, the volcano on the island of Martinique, the city of Saint-Pierre and its thirty thousand inhabitants were wiped out by a volcanic cloud on May the 8th 1902. Known as "The Paris of the Antilles", or the "tropical Venice", The town personified France to America, suggesting its special status within the French colonies at that time. Would Saint-Pierre’s glow in literature have been the same without the eruption of Mount Pelee? Our research aims to provide a review of various aspects of the city of Saint-Pierre from literary geography, extended by the contributions of geopoetics and Geocriticism for. The concept of "landscape" dear to Michel Collot, will be a larger entry we will focus in the field of study that interests us, insofar as it seems to fill the gaps of the aforementioned theoretical tools. As part of a geography of literature will be useful to study the spatial context in which the works are produced. This angle of attack will be an opportunity to reflect on the peculiarities due to writing in postcolonial context. We understand the term "Geocriticism" broadly to study the representations of space in the texts themselves. It will then trace the outline of a real but not such a city that the author imagines and as it emerges through language. From geopoetics, we analyze the relationship between space and literary forms. We will compare the representations offered by various writers. We will try to find a specific image of the city of Saint-Pierre, according to various authors.

Recent work in the geohumanities has renewed a call for the inclusion of creative work within the discipline of geography. This dissertation works both creatively and critically to answer that call, and to contribute to the geohumanities generally and the subfield of geopoetics particularly. In the theoretical portion of this work, I draw from and dialogue with creative geographies, emotional geographies, nonrepresentational theory, and post-human geographies, arguing that geopoetics is both theory and practice-based and focuses on how to apprehend the world, how to acknowledge and practice the act of perceiving, and the relationship that grows through the act of perceiving and being perceived. This attendance is an ethical act; it helps to enrich understandings of place and of human relationships to the world. I use this understanding of geopoetics to rethink relationships to place through the embrace of poetic technique, an ethics of care, and an acceptance of situated, autobiographical emotion in practice. I use the work of three philosopher-poets (McKay, Zwicky, Lilburn) to argue that geopoetics is a relational ontology that helps contribute culturally to embodied understandings of ethics, landscape, and environment through its practice of attendance and perception. Separately, all three writers contribute variously to conceptualizations of wilderness, home and place; together, I propose that their work serves to further define geopoetics through the manner by which one attends to the world. I also specifically use Zwicky’s work on lyric to intervene in non-representational theory, clarifying ideas on a body-in-the-world. Attendance, for me, involves emotional, sensory, and philosophical engagement but is focused on the world, not on the perceiver. The creative portion of this dissertation puts the theoretical work into practice, adding to understandings of what geopoetics might do. This creative work is an act of attendance, which has as its root a geography of love and an emphasis on how to perceive. Its inclusion further validates creative practice and the inclusion of creative professionals within the discipline of geography. / Graduate / 2022-08-25

Ce mémoire en recherche-création combine un roman (Bateau brûlé) et un essai (Poétique de la fuite dans le récit dystopique contemporain et écoféministe), l’un inspirant l’autre. Bateau brûlé : Le monde est toujours noir. Seko est fascinée par la seule source de lumière possible, mais la ville qui la voit grandir s’oppose à sa curiosité. Il n’y a de place que pour les plufors, ces dirigeants cruels qui décident des endroits éclairés. À travers une vie qui lui échappe et des souvenirs qui ne sont pas toujours les siens, Seko tente de déceler si la lumière est réellement sa destinée, même alors qu’elle prend la fuite à bord d’un bateau condamné. Poétique de la fuite dans le récit dystopique contemporain et écoféministe : Ce bref essai analyse plusieurs œuvres, théories et recherches dans le but de les faire converger vers le consensus que la dystopie est féministe et sert à dénoncer. Une tangente récurrente des dystopies écoféministes est le thème de la fuite, si prédominante qu'on pourrait la considérer comme poétique. Afin de mieux comprendre ce concept, je propose une lecture du roman Hivernages (2017) de Maude Deschênes-Pradet centrée sur ce thème. Pourquoi fuir alors que, Hivernages le prouve, il n’y a aucun refuge à atteindre ? Le corpus qui m’intéresse et qui alimente ma propre œuvre explore la manière dont la fuite affecte la réalité physique et la psychologie des personnages ainsi que la forme du récit. La poétique de la fuite constitue un élément narratif et structurel résultant de deux causes distinctes, mais imbriquées : la temporalité fragmentée du récit et l’ambition écoféministe de s’opposer à l’environnement toxique. / This memoir combines a novel (Bateau brûlé [Burnt Boat]) and an essay (Poetics of Escape in Contemporary and Ecofeminist Dystopian Narratives), one inspiring the other. Bateau Brûlé: The world is always dark. Seko is fascinated by the only possible light source, but the city that sees her grow is opposed to her curiosity. There is only room for the “plufors”, cruel rulers who decide where the light goes. Through a life that eludes her and memories that are not always her own, Seko wonders if the light truly is her destiny, even as she flees on a doomed ship. Poetics of Escape in Contemporary and Ecofeminist Dystopian Narratives: This essay analyses several works, theories and pieces of research in an attempt to make them converge towards the consensus that dystopia is a feminist undertaking. A recurring tangent of ecofeminist dystopias is the theme of escape, so predominant one might even consider it poetic. In order to clarify this concept, I suggest a reading of the novel Hivernages (2017) by Maude Deschênes-Pradet focusing on the poetics of escape. Why flee, when Hivernages proves there is no refuge to reach? The corpus that interests me and that feeds my reflection and imagination explores how the flight affects both the characters’ physicality and psychology as well as the form of the narrative itself. In every case, the poetics of escape constitute a fictional and structural element that results from two distinct but intertwined causes: the narrative’s fragmented temporality and the ecofeminist ambition to oppose the toxic environment.

Touto prácou chcem uvažovať a vytvoriť svet, kde Energia - základná a univerzálna sila - determinuje celkovú infraštruktúru globálnych aktivít a vzťahov. Dielo predkladá dokufiktívny príbeh budúcnosti postavenej na premise, že planetárny ekosystém tvorí jednu energetickú entitu, ktorá podlieha termodynamickým zákonom, nezničiteľnosti energie a jej transformácie z mechanickej na tepelnú. Taktiež ustanovuje, že všetci aktéri, ľudskí i neľudskí, majú na tento systém energetický dopad. V spoločenskom kontexte je každému garantovaný základný energetický príjem - 10000kJ na deň - a všetky ich aktivity sú cenené na základe ich energetického prínosu a nie ich monetárnej prestíže. Vizuálny jazyk diela je postavený na juxtapozícií obrazu spoločnosti Energetickej Spravodlivosti a špekulatívneho archeologického výskum prevedeného na území súčasnej komunálnej záhrady z pohľadu utopického status quo budúcnosti. Práve toto napätie medzi realitov a fikciou vyjednáva a navrhuje možnosti nastolenia takejto budúcnosti. Mojím zámerom je predostrieť sugestívny obraz globálneho poriadku, ktorý nie je len utopický ale i inšpiratívny a v zásade dosiahnuteľný a úsiliahodný.

En los cuentos de Modo linterna, de Sergio Chejfec (Buenos Aires, 1956), el espacio se presenta como un elemento que no solo opera a nivel accesorio, sino que se expande a lo consustancial, influyendo activamente en la construcción e interpretación del mundo narrado. Esta investigación propone abordar la representación del espacio en los cuentos desde una perspectiva interdisciplinaria: comenzaremos interpretando las configuraciones variadas del espacio trialéctico (Henri Lefebvre) para luego explorar, con la trialéctica del ser (Edward Soja), cómo la espacialidad en estos relatos propone una comprensión del individuo como un ser espacial, histórico y social. Nuestra lectura no se reducirá al plano del contenido, sino que también analizará, por medio de la geopoética (Marie-Laure Ryan et al.), la forma espacial del texto literario. Seguidamente, argumentaremos que leer el espacio como consustancialidad en estos cuentos conlleva además un nivel de discusión que se inserta en las dinámicas de la distribución de lo sensible y la política de la literatura (Jacques Rancière). La finalidad de este trabajo es proponer una lectura del espacio como consustancialidad y, en consecuencia, como un punto de partida para llevar a cabo una interpretación de las configuraciones de la experiencia sensible que dan lugar a nuevos modos del sentir e inducen nuevas formas de interpretar el ser en el espacio. / In Modo linterna’s short stories, by Sergio Chejfec (Buenos Aires, 1956), the space is presented as an element that not only functions at an accessory level, but expands itself to a consubstantial one, actively influencing the construction and interpretation of the narrated world. This research proposes an interdisciplinary reading of the representation of space in Chejfec’s short stories: we will begin by interpreting the various configurations of the trialectical space (Henri Lefebvre) to explore, through the trialectics of being (Edward Soja), how the spatiality in these stories proposes an understanding of the individual as a spatial, historical and social being. Through geopoetics (Marie-Laure Ryan et al.) our reading will also analyze the spatial form of the literary text. Subsequently, we will argue that reading space as consubstantiality also involves a level of discussion that is inserted in the dynamics of the distribution of the sensible and the politics of literature (Jacques Rancière). The purpose of this thesis is to propose a reading of space as consubstantiality, therefore as a starting point to carry out an interpretation of the configurations of the sensitive experience that gives rise to new modes of feeling and induce new forms to interpret the self in space.