Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000445209-Texto+Parcial-0.pdf: 104945 bytes, checksum: 7c292b2cdbfef0bab62f652bfba63449 (MD5) Previous issue date: 2012 / The essay aims to evoke an allegorical discussion regarding contemporary Brazilian literature. By means of two varieties of style situated at opposite ends of the literary spectrum – the excessive and the concise –, it presents an analysis that postulates a range of Portuguese writers as an indirect way of investigating the disappearance of an epic feeling within the realm of Brazilian literature. Furthermore, it is worth mentioning that the essay does not intend to pitch one style against the other (a futile endeavour, given we are not locked inside a dialectical system that should achieve synthesis out of opposing positions), but to point out some values inherent to an excess-prone literature – an excess that values creating a fictional world over the ploy of empty linguistic games. / O presente ensaio busca entabular uma discussão alegórica acerca da literatura brasileira contemporânea. Sob o prisma de dois estilos situados em extremos opostos do espectro literário – o excesso e a concisão –, propõe-se uma análise que parta de obras de autores portugueses na tentativa de investigar o desaparecimento de um sentimento épico da literatura brasileira. Convém ressaltar que não é objetivo do ensaio o de provar a supremacia de um estilo literário sobre o outro (uma tarefa em tudo inútil – não estamos aqui inseridos em um sistema dialético que buscará extrair uma síntese de dois pólos opostos), mas sim o de apontar para alguns valores inerentes a uma literatura do excesso – um excesso, como se verá, que diz mais respeito à construção de um mundo ficcional, e menos à profusão de malabarismos linguísticos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446140-Texto+Completo-0.pdf: 673416 bytes, checksum: 0ced104f8c1eb0e1f68d4060873f4826 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present thesis aims to discuss the intertextual relationship between two foreign books: Litte Women and March. The former was written by Louisa May Alcott and the latter by Australian author Geraldine Brooks. Our main objective is the description of the juvenile literature and the understanding of how the changing of elements, when retelling a story, can change its audience. Through bibliographical research, we discuss the cultural and historical construction of childhood and adolescence, and the creation of an American juvenile literature based on the American Conduct books. At first, we present the ideas of how adolescence became a social category and why people started to publish books to this public. This reflections are brought through the concepts of Nelly Novaes Coelho, Luís Groppo, João Luís Ceccantini, Jaime Padrino, and others. Then, we show the difference between Little Women and the Conduct books that were being produced to young people back in the nineteenth century; also we find out that it is considered the first American juvenile book. Later, we go through the concepts of intertextuality and palimpsest, according to Julia Kristeva and Gérard Genette. In the next chapter, we analyze both stories according to predetermined elements: narrator, themes, characters, focus, problem and its solution, and the image of the young characters. Finally, we focus on the difference between narrator and its focalization in both books, based on the studies by Gérard Genette and Norman Friedman. The description of these differences enables us to understand the appearance of a new implied reader when Little Women’s plot is retold in March. / Nesta dissertação, estudamos duas obras de literatura estrangeira, Mulherzinhas (1868) e O Senhor March (2005), respectivamente de Louisa May Alcott e Geraldine Brooks, e a relação intertextual entre elas. Objetivamos entender a especificidade da literatura juvenil e como a mudança de elementos na recontagem do enredo acarreta em um novo público a quem a história se destina. Usando como metodologia a pesquisa bibliográfica, traçamos a construção histórica e cultural da infância e da juventude e o surgimento da literatura juvenil estadunidense sobre a base dos manuais de boa conduta. Em um primeiro momento, apresentamos as considerações acerca da história do surgimento da juventude como categoria social e da literatura voltada para ela, a partir dos estudos de Nelly Novaes Coelho, Luís Groppo, João Luís Ceccantini, Jaime Padrino, entre outros. Após, apresentamos a distinção da obra Mulherzinhas em relação ao que se vinha produzindo no século XIX para os jovens e sua fixação como primeira obra estadunidense de literatura juvenil propriamente dita. Passamos, então, aos conceitos de intertextualidade e palimpsesto, baseados principalmente nas ideias de Julia Kristeva e Gerard Gennette. O capítulo seguinte analisa as obras literárias, de acordo com elementos pré-estabelecidos: narrador, tema, personagens, foco narrativo, problema, solução e imagem do jovem que emana da obra. Por fim, destacamos a diferença de narradores e foco narrativo nos dois livros, com base nos estudos de Gerard Genette e Norman Friedman. O levantamento dessas diferenças nos possibilita a compreensão do novo leitor previsto para o enredo recontado em O Senhor March.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398245-Texto+Completo-0.pdf: 573723 bytes, checksum: 88204c05f53751fc911dd69295ad032c (MD5) Previous issue date: 2008 / Based on the concepts of array (objects or daily practices) and of code (cultural options arranged in opposing pairs) this master’s degree dissertation studies the year of 1975 in Brazil. This study reproduces Hans Ulrich Gumbrecht’s experiment carried out in his book In 1926: living at the edge of time. The novels Catatau, by Paulo Leminski, Lavoura arcaica, by Raduan Nassar, and Zero, by Ignácio de Loyola Brandão are analyzed through the predefined arrays and codes. The objective is the reading of the corpus’s novels in the light of their time, in a simultaneous space, relating history and literature. / Esta dissertação de Mestrado estuda o ano de 1975 a partir dos conceitos de dispositivo, que são artefatos ou práticas cotidianas, e de código, opções culturais dispostas em pares de oposição, reproduzindo o experimento realizado por Hans Ulrich Gumbrecht no seu livro Em 1926: vivendo no limite do tempo. A partir dos dispositivos e códigos definidos, são analisados os romances Catatau, de Paulo Leminski, Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e Zero, de Ignácio de Loyola Brandão. O objetivo é a leitura das obras do corpus à luz da sua época, num espaço de simultaneidade, relacionando história e literatura.

Orientador: Roberto Schwarz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-15T00:02:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franchetti_Paulo_M.pdf: 10419847 bytes, checksum: 7e3d1683bd7b10d6b305cc6283e7da5a (MD5) Previous issue date: 1982 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Carlos Daghlian / Banca: José Luiz Fiorin / Banca: Elêusis Mirian Camocardi / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Susanna Busato Feitosa / Resumo: Esta tese tem como objetivo refletir sobre resultados educacionais recentes relativos à formação leitora, observando a adequação das concepções de Literatura expressas nos documentos oficiais e manuais didáticos do final do século XX. O estudo tem início problematizando, a partir da LDB/71, a oposição central entre o conhecimento formal, linear e fragmentado e os desafios para superação deste modelo pela práxis dialética e interdisciplinar. Analisa o paradigma da transição que a LDBEN/96 estruturou para a esfera escolar, no século XXI, explicitando pressupostos teóricos da semiótica, implícitos na versão original dos PCNEM/99 e textos complementares. Confrontando códigos verbais e não-verbais como a literatura, a pintura, a música e o cinema, propõe uma perspectiva de abordagem intersemiótica do conteúdo estético, a título de referencial de operacionalização docente para a Educação Básica. Sistematiza traços específicos, estabelecendo relações de divergência formal e de isotopia temática, interpretando gêneros de diferentes suportes, ao utilizar ferramentas e recursos, inclusive tecnológicos, com vistas à dinamização das atividades de leitura e escrita escolar, em consonância com o paradigma pós-moderno. / Abstract: This dissertation deals with the adequacy of conceptions with regard to the teaching of Literature outlined in Brazilian public documents, guidelines and handbooks that deal with the preparation of readers in the field of Basic Education. Based on the "Law of Educational Policies and Support" (LDB/71), this study problematizes the central opposition between formal, linear and fragmented knowledge and points to the challenges for overcoming such a model by means of dialectic and interdisciplinary praxis. The paradigm in the transition that the "National Law of Educational Policies and Support"(LDBEN/96) established for schools in the course of the present century is also analyzed in this study as well as the more recent PCNEM/99 (National Curricular Parameters for High School) guidelines including complementary texts that argue for the presence of semiotics in the school curriculum. Confronting verbal and non-verbal codes such as literature, painting, music and cinema, the document proposes an intersemiotic approach to aesthetic content, as a mark of reference for the teaching of literature at the secondary school level. It systematizes specific characteristics and establishes relations of formal divergence and thematic isotopy when interpreting genres of different types, uses tools and resources, including technological ones, contributing to the dynamization of school reading and writing activities in accordance with the post-modern paradigm. / Doutor

Orientador: Fernando Brandão dos Santos / Banca: Edvanda Bonavina da Rosa / Banca: Christian Werner / Resumo: O presente trabalho apresenta uma reflexão acerca da dimensão performática dos epinícios de Píndaro, analisando a dinâmica estabelecida por mito e ritual no contexto da performance. A Olímpica I, dedicada a Hierão de Siracusa por sua vitória na corrida de cavalos em 476 A.E.C., constitui o foco do trabalho e, desse modo, apresenta-se a sua tradução e posterior análise com vistas ao delineamento da conjuntura mito-ritualística que lhe é própria, bem como das características e sentidos que a projeção de sua performance suscita. O trabalho está estruturado em diferentes etapas: em primeiro lugar, são apresentadas algumas considerações secundárias acerca do poeta tebano e de sua obra. Num segundo momento, efetua-se um percurso de cunho essencialmente teórico que visa definir o modo de atuação do mito performatizado e do canto ritualizado, bem como de sua interação com a perspectiva temporal da realidade humana e da sociedade em cujo seio a performance tem lugar. Em um terceiro momento, apresenta-se a tradução da Olímpica I, seguida da análise de suas características performáticas e da relação entre mito e ritual que a ode e seu contexto evidenciam / Resumen: El siguiente trabajo presenta una reflexión sobre la dimensión performativa de los epinicios de Píndaro, analizando las dinámicas establecidas por el mito y el ritual en el contexto de la performance. La Olímpica I, dedicada a Hierón de Siracusa por su victoria en las carreras de caballos en el año 476 A.E.C., es el tema central de este trabajo, por lo tanto se presenta su traducción y posterior análisis con el fin de delinear su escenario mito-ritual así como las características y los sentidos que la proyección de su performance plantea. El trabajo se divide en diferentes pasos: En primer lugar, se presentan algunas consideraciones secundarias acerca del poeta tebano y su obra. En segundo lugar, se hace un recorrido en carácter esencialmente teórico que busca definir el modo de acción del mito performatizado y la canción en el ritual, así como su interacción con la perspectiva temporal de la realidad humana y de la sociedad en la que la performance tiene lugar. En una tercera etapa, se presenta la traducción de la Olímpica I, seguido de un análisis de sus funciones y la realización de la relación entre el mito y el ritual que la oda y su contexto evidencian / Mestre

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Kênia Maria de Almeida Pereira / Resumo: Pretendemos, com o presente trabalho, analisar a narrativa anônima portuguesa Obras do diabinho da mão furada sob a perspectiva do cômico. Provavelmente escrita num período que se situa entre o fim do século XVII e o fim da primeira metade do século XVIII, em Portugal - época em que a Inquisição ainda se fazia presente -, os elementos de comicidade que o autor invocará para o seu texto serão os responsáveis por camuflar o seu discurso, satirizando e, ao mesmo tempo, mostrando as mazelas da sociedade sua contemporânea. Entender cada um desses procedimentos cômicos faz-se necessário para que se possa iluminar, nas entrelinhas da narrativa, a crítica que ela apresenta. Além disso, pretendemos salvar do esquecimento obra ímpar na história da literatura portuguesa, com evidentes qualidades literárias, inteligente e divertida, que certamente não se encerra no período de sua produção, podendo mesmo ser atualizada por nós na sociedade nossa contemporânea, guardadas as devidas proporções / Abstract: The present dissertation aims to analyze the Portuguese anonymous narrative Obras do diabinho da mão furada from the comic perspective. Probably, it was written between the end of the 17th century and the beginning of the 18th century, in Portugal, time when the Inquisition was still present. The comical elements that the author will use in his text will be responsible for camouflaging his speech, satirizing and, at the same time, showing the problems from his contemporary society. It's necessary to understand each comic procedures to see in the leading of the narrative the critic that it cover. Furthermore, we intend to safe a singular work of that Portuguese literary context, with evident literary qualities, intelligent and funny. It doesn't end in that moment, but we can actualize it to our contemporary society / Mestre

Orientador: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Co-orientador: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Brigitte Monique Hervot / Banca: Cláudia Valéria Penavel Binato / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo estudar o funcionamento da descrição em O Guarani (1857), de José de Alencar (1829-1877), enquanto recurso decisivo para o desenvolvimento da narrativa. Para cumprir tal objetivo, selecionam-se enunciados descritivos sobre espaços e personagens principais da trama, bem como analisam-se traços estilísticos, com base nos pressupostos teóricos sobre descrição de Gerárd Genette, em Fronteiras da narrativa (1973) e de Philippe Hamon, em O que é uma descrição? (1976). Na análise da descrição dos espaços, aponta-se que Alencar, por meio de seu narrador, fixa cenários fundamentais da obra, que prenunciam e explicam ações ocorridas ou vindouras, além de auxiliar na definição do caráter dos indivíduos. A descrição das personagens compõe imagens que evidenciam seu aspecto físico e psicológico, além de gestos e trajes, decisivos para a composição do ponto de vista de cada personagem, particularizando-a. Os traços estilísticos utilizados nessas descrições seguem, geralmente, um padrão. Esta dissertação, portanto, discute a funcionalidade da descrição no enredo do romance analisado para, com base em estudos sobre o uso da descrição na narrativa, observar os expedientes descritivos como orientadores de leitura e facilitadores da compreensão global de O Guarani / Abstract: This paper aims at studying the description functioning in O Guarani (1857), José de Alencar's masterpiece (1829-1877), as a main resource for the narrative development. In order to achieve that, descriptive statements about spaces and main characters of the plot were chosen as well as the stylistic traits, based on theoretical assumptions in both Gerárd Genette 's Frontiers of Narrative (1973) and Philippe Hamon 's What is a description? (1976), were analyzed. In the analysis of the space description, it is realized that Alencar, through his narrator, sets up fundamental scenarios of the work that not only predict but also explain past or future actions, besides helping define the subjects' character. The description of the characters make up images that highlight their physical and psychological features, as well as their gestures and costumes, which is considered decisive for composing each character's point of view, making it individualized. The stylistic traits used for these descriptions generally follow a pattern. This paper therefore discusses the functionality of the novel plot description, which is used for observing the descriptive expedients both as O Guarani's reading guides and global understanding, based on the narrative description use / Mestre

TORRES, José William Craveiro. Além da cruz e da espada: acerca dos resíduos clássicos d'a demanda do Santo Graal. 2010. 363f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2010. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:15:23Z No. of bitstreams: 1 2010_dis_jwctorres.pdf: 2684846 bytes, checksum: c050f1fb46938241c8a759dee030b082 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-16T17:32:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_dis_jwctorres.pdf: 2684846 bytes, checksum: c050f1fb46938241c8a759dee030b082 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-16T17:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_dis_jwctorres.pdf: 2684846 bytes, checksum: c050f1fb46938241c8a759dee030b082 (MD5) Previous issue date: 2010 / The present work has as main objective to point the passages of classic content presented in the medieval novel A Demanda do Santo Graal (portuguese edition of The Quest for the Holy Grail), a novel about chivalry of the first half of the thirteenth century, in order to explain the reason why exist these passages in the novel in question. Another objective is to show how the Middle Ages realize a retaking of values of classical Antiquity, especially with regard to the attitude of the medieval knight: this was the greek hero (or roman hero) as the ideal of bravery, virtue and loyalty; the imaginary of medieval cavalier (or "the imaginary created around of the medieval knight") was practically the same imaginary of greek hero (or roman hero), because of the similarity between the historical and literary contexts in which they both arose. The theory that underpins this work is the Teoria da Residualidade, created by Roberto Pontes, critic, essayist and professor of Literature of the Universidade Federal do Ceará – UFC. During the research, the concepts of imaginary and residual, proposed respectively by the École des Annales and Raymond Williams, a marxist literary critic, are also present. With regard to the methodology, it must be said that the research was conducted, at first, through readings of classics of the ancient Literature (Homer’s Iliad and Odyssey, Vergil’s Aeneid and Ovid’s Metamorphoses) and portuguese novels about chivalry (Amadis de Gaula and, especially, A Demanda do Santo Graal) and through comparative literature, since there was a work of comparison between these texts. Finally, this research is relevant to the academic community because it mentions, in a medieval and christian novel (A Demanda do Santo Graal), an important aspect of the novels about chivalry: the classic, so much neglected by most scholars which deal with the novels of the breton cycle. / O presente trabalho tem como principais objetivos apontar os trechos de teor clássico presentes n' A Demanda do Santo Graal (edição portuguesa), novela de cavalaria da primeira metade do século XIII, e explicar o porquê de excertos dessa natureza no âmbito da obra literária em questão. Procura, ainda, mostrar de que modo a Idade Média realiza uma retomada de valores da Antigüidade clássica; sobretudo no que concerne à postura do cavaleiro medieval: chegou-se à conclusão de que este tinha o herói que se movimenta nas epopéias e nos mitos greco-romanos como ideal de bravura, de virtude e de lealdade, bem como à de que o imaginário deste (ou “criado em torno deste”) era praticamente o mesmo daquele, por conta da semelhança existente entre os contextos histórico-literários em que surgiram ambos. A teoria que serve de base para a realização deste trabalho é a da Residualidade, elaborada por Roberto Pontes, crítico, ensaísta e professor da graduação e do programa de pós-graduação em Letras da Universidade Federal do Ceará – UFC. Durante a pesquisa, os conceitos de imaginário e residual, propostos, respectivamente, pela École des Annales e por Raymond Williams, crítico literário de orientação marxista, fazem-se também presentes. No que concerne à metodologia, deve-se dizer que a pesquisa foi realizada, basicamente, por meio da leitura de clássicos da Literatura das antigas Grécia e Roma (Ilíada e Odisséia, de Homero; Eneida, de Virgílio; e Metamorfoses, de Ovídio) e de novelas de cavalaria portuguesas (Amadis de Gaula e, principalmente, A Demanda do Santo Graal), bem como por meio da Literatura Comparada, visto que houve um trabalho de confronto entre esses textos. Por fim, esta investigação mostra-se relevante à comunidade acadêmica porque aborda, numa novela tipicamente medieval e cristã (estamos falando d‟A Demanda do Santo Graal), um importante aspecto das novelas de cavalaria: o clássico, tão negligenciado pela maioria dos estudiosos que se debruçam sobre as novelas do ciclo bretão.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T17:56:16Z No. of bitstreams: 1 CAMILA WERLING.pdf: 3554462 bytes, checksum: cc2703023c2c3519d82a13ed13366163 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T17:56:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CAMILA WERLING.pdf: 3554462 bytes, checksum: cc2703023c2c3519d82a13ed13366163 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Since the beginning of the formation of Blumenau - SC, while still a colony, the music helped in the organization of the physical space of the city and defining identity elements that established its symbolic plan. This dissertation discusses the interaction relationship of musical plurality established both by immigration in its domestic context - interstate - as reflected by reinserted between the 1970s and 1980s immigration in its external environment – German. By linking the coexistence of different musical events, whether or not linked to German culture with the processes of urbanization and globalization of post-war decades sought to understand the role of music in maintenance processes and denial of social imaginary and cultural German, investigating how the musical environment was structured in the urban area. The study of this music scene enabled rescue sound portraits practices sometimes unknown and forgotten by the city. It was observed that the construction of speeches that sought to homogenize identity and define urban spaces helped in the diaspora musical events not connected to the Germanic cultural imagination, ‘un-visibility’ them at the expense of the ideal of German identity, rebuilt from the 1970s and which culminated in the 80s with the creation of Oktoberfest in Blumenau - SC. / Desde o início da formação de Blumenau ? SC, enquanto ainda colônia, a música auxiliou na organização do espaço físico da cidade e na definição de elementos identitários que estabeleceram seu plano simbólico. Nessa dissertação é discutida a relação de interação da pluralidade musical instituída tanto pela imigração no seu contexto interno - interestadual - quanto pelos reflexos reinseridos entre as décadas de 1970 e 1980 da imigração em sua conjuntura externa - alemã. Ao relacionar a coexistência de diferentes manifestações musicais, ligadas ou não a cultura germânica com os processos de urbanização e globalização das décadas do pós-guerra buscou-se compreender a atuação da música nos processos de manutenção e negação do imaginário social e cultural germânico, investigando de que forma o ambiente musical se estruturava no tecido urbano. O estudo desse cenário musical possibilitou resgatar retratos sonoros de práticas por vezes desconhecidas e esquecidas pela cidade. Percebeu-se que a construção de discursos que buscavam homogeneizar a identidade e definir os espaços urbanos auxiliou na diáspora de manifestações musicais não conectadas ao imaginário cultural germânico, invisibilizando-as em detrimento do ideal de identidade alemã, reconstruído a partir da década de 1970 e que culminou na década de 80 com a criação da Oktoberfest em Blumenau ? SC.