Denna studie bygger på en fallstudie där filmen Pool, regisserad av Anders Lennberg mixas i bioljudsformatet Dolby Atmos. Syftet är att få fördjupad kunskap om de processer och den potential för immersion och filmberättande som ingår i filmmixning i det objektbaserade ljudformatet Dolby Atmos. Studien har utgått från tre stycken forskningsfrågor: 1) Vilka kreativa och tekniska mixningsstrategier används i filmen Pool för att förhöja den potentiella graden av immersion? 2) Hur kan olika mixningsstrategier, specifika för det objektbaserade ljudformatet Dolby Atmos, utformas för att bidra till filmljudets berättande funktioner? Och 3) Hur ser produktionsprocesserna ut vid filmmixning i Dolby Atmos? I studien har metodansatsen forskning genom design, tillsammans med autoetnografi använts. Undersökningen har alltså varit att mixa filmen i två iterationer, studera mixningsprocesserna och valen som görs. Extern värdering har sedan gjorts av regissören samt en fokusgruppintervju med personer från ljud- och musikproduktionsprogrammet vid Högskolan Dalarna. Resultatet har blivit ett antal mixningsstrategier som applicerats för att förhöja immersion i filmen och bidra till ljudets berättande funktioner. Med panoreringsmöjligheterna och möjligheten att placera ljud i höjdled i Dolby Atmos har studien lyckats visa ett större kreativt utrymme för filmmixaren att skapa immersion och bidra till ljudets berättande funktioner.

Dans le cadre de cette maîtrise, Mélanie Frisoli s’est penchée sur un travail de compositions spatiales qui impliquent des dispositifs de haut-parleurs conséquents (de 16 à 64 haut-parleurs) et qui s’inspirent fortement de l’esthétique du paysage sonore et des théories de l’écologie sonore. Le médium multiphonique en trois dimensions (proche de notre vécu sensoriel quotidien) s’est avéré un support de choix pour expérimenter la sensibilisation aux bruits et à notre environnement sonore via la composition musicale. Mélanie a également tenté de comprendre pourquoi la spatialisation pouvait être intéressante et ce que ce paradigme proposait d’original et de sensible par rapport à la composition stéréophonique. En parallèle, la composition musicale de paysage sonore a été explorée avec tout ce qu’elle implique en tant que posture artistique. L’ensemble de ces questionnements et de ces recherches ont permis d’élaborer des stratégies compositionnelles pour la mise en espace du son sous des dômes de haut-parleurs. Sont ainsi nées trois œuvres acousmatiques (fixes sur support) et une performance en direct qui explorent les thématiques de l’espace, de la pollution sonore, de l’immersion et de la conscientisation de l’écoute. Enfin, différentes technologies pour la spatialisation du son sont présentées dans ce mémoire, avec un intérêt particulier apporté à celle utilisée dans ce travail de recherche-création. Mélanie Frisoli a également développé cinq outils informatiques afin de mieux appréhender le travail de spatialisation et de faciliter l’intégration du paramètre d’espace au processus de composition. / As part of this master’s degree, Mélanie Frisoli worked on spatial compositions that involve substantial loudspeaker devices (16 to 64 loudspeakers) and are strongly inspired by the aesthetics of soundscape composition and the theories of sound ecology. Due to its close connection to our daily sensory experience, the three-dimensional multiphonic medium was ideal for experiencing awareness of noises and our sound environment through musical composition. She also attempted to understand why spatialization could be interesting and what was original and sensitive compared to stereo compositions. In parallel, the musical composition of soundscape was used to study what it implies as an artistic posture. All these questions and research led to the development of compositional strategies for setting sound in space under loudspeaker domes. Three acousmatic works (fixed on support) and a live performance were created, all of which explore themes such as space, sound pollution, immersion, and awareness of listening. Finally, Mélanie presented various existing technologies for sound spatialization in this thesis, but mainly focused on the one used in this research-creation work. She also developed five computer tools to support her work in spatialization and facilitate the integration of the space parameter within the composition process.