Ce mémoire étudie l’influence du monologue intérieur sur l’immersion d’un spectateur lorsqu’il audiovisionne une œuvre filmique narrative. Plus particulièrement, il s’intéresse à décrire les différents mécanismes perceptifs impliqués lors du traitement de l’information sensorielle et de quelles façons ces derniers influencent la production et la perception d’un discours intérieur chez le spectateur. S’inscrivant dans une perspective cognitiviste fonctionnaliste, ce mémoire explore différentes hypothèses et concepts rattachés aux processus attentionnels, mémoriels et langagiers chez l’être humain, eux-mêmes fortement impliqués lors du décodage d’une œuvre fictive et narrative. La recherche proposée permet de revisiter la théorie générale du PECMA flow développée par Torben Grodal (1997), qui conçoit l’expérience cinématographique en tant que flux de traitement sensoriel. L’approche transhistorique et intersectorielle préconisée dans le cadre de ce mémoire permet d’aborder certaines conceptions matérialistes liées aux fonctionnements physiologique et neurologique du cerveau humain, en les combinant à différentes théories issues des sciences humaines et des sciences sociales rattachées au soi dialogique, au soi narratif, de même qu’aux processus de traitement ascendant et descendant. Enfin, l’analyse d’un extrait tiré de The Tree of Life (2011), du réalisateur Terrence Malick, démontre comment l’expérience d’audiovisionnement d’un film peut concourir à mettre en place un recul nécessaire avec le récit, qui s’avère primordial dans l’actualisation et la perception d’un monologue intérieur « immertiel » chez le sujet. À l’aide des notions développées au cours des différents chapitres et s’appuyant sur le modèle du PECMA flow, le mémoire illustre comment une œuvre filmique peut concourir à faire émerger, en parallèle de l’audiovisionnement, une conversation intérieure toute particulière dans l’esprit du spectateur, qui participe directement à son immersivité filmique. Une attention particulière sera accordée à l’usage de la voix-over au cinéma, afin de démontrer comment son traitement dans l’œuvre à l’étude en fait un élément du langage cinématographique qui favorise l’élaboration d’un trialogue entre le sujet pensant confronté à son propre monologue intérieur et sa position de spectateur récepteur du ou des discours transmis par le film. / This master’s thesis studies the influence of the inner monologue on the immersion of a spectator when he/she audioviews a narrative film work. More specifically, it is interested in describing the different perceptual mechanisms involved in the processing of sensory information and the ways in which these influence the production and perception of an inner speech in the viewer. From a functionalist cognitive perspective, this dissertation explores different hypotheses and concepts related to attentional, memory and language processes in humans, which are themselves strongly involved in the decoding of a fictional and narrative work. The proposed research allows us to revisit the general theory of PECMA flow developed by Torben Grodal (1997), which conceives the cinematic experience as a sensory processing flow. The transhistorical and intersectorial approach adopted in this dissertation allows us to address certain materialist conceptions related to the physiological and neurological functioning of the human brain, by combining them with different theories from the humanities and social sciences related to the dialogical self, the narrative self, as well as bottom-up and top-down processing. Finally, the analysis of an excerpt from The Tree of Life (2011), by director Terrence Malick, demonstrates how the experience of audio-viewing a film can contribute to the establishment of a necessary distance from the narrative, which proves to be essential in the actualization and perception of an “immertial” inner monologue in the subject. Using the notions developed in the different chapters and based on the PECMA flow model, the master’s thesis illustrates how a filmic work can contribute to the emergence, in parallel to the audiovisioning, of a very particular inner conversation in the spectator's mind, which directly participates in his filmic immersiveness. A particular attention will be paid to the use of the voice-over in cinema, to demonstrate how its treatment in the work under study makes it an element of the cinematographic language that favors the elaboration of a trialogue between the thinking subject confronted with its own inner monologue and its position of receiver of the discourse(s) transmitted by the film.