Diss.--Duisbourg, 1989.

Diss.--Philosophie--Ann Arbor, Mich.--Univ., 1983. / Bibliogr. p. 152-153.

Th. Etat--Esthétiques, sciences et technologies des arts--Paris 8--Saint-Denis - Vincennes, 1997. / Bibliogr. f. 523-527. Index.

Diss.--Berlin, 1995--Freie Universität. / Sources et bibliogr. p. 234-278. Index.

Th. Etat--Esthétiques, technologie et création artistique--Paris 8, 1997. / Bibliogr. p. 523-527. Index.

Diss.--Phil.-Fak.--Köln--Univ., 1999. / Comporte une interview en anglais p. 146-147. Glossaire p. 143-144. Bibliogr. p. 136-139, discogr. p. 142.

À la Renaissance et à l'ère baroque, l'art de l'improvisation faisait partie intégrante de l'éducation musicale et de la pratique instrumentale. Cette façon de faire de la musique s'apprenait très jeune et se pratiquait au quotidien. En la même personne, étaient le plus souvent confondus compositeurs et improvisateurs, en ce que ces deux disciplines étaient étroitement liées. Plus encore, l'improvisation allait jouer un rôle déterminant dans la création de nouveaux genres musicaux. Parmi ces derniers, la toccata, genre musical instrumental de style libre et improvisé, devait se présenter comme un élément significatif de cette pratique musicale. À partir de cette donnée historique, la question que nous souhaiterions examiner est la suivante : comment peut-on mieux cerner, dans ces œuvres de style libre, le côté improvisé qui s'y rattache ? Notre objectif sera donc d'identifier les éléments compositionnels contenus dans les œuvres de style toccata et qui rendent compte de l'aspect spontané et improvisé qui caractérise ces pièces, et ce, de Frescobaldi à Bach. C'est donc, d'une part, par une évaluation qualitative d'œuvres de style toccata et, d'autre part, par un examen approfondi d'études de cas que nous nous efforcerons de dégager les techniques d'écriture qui permettent de faire le lien entre la pratique de l'improvisation et les œuvres écrites. Le cadre de cette recherche sera délimité par des connaissances théoriques telles que rencontrées dans les traités anciens ainsi que dans les ouvrages musicologiques récents en tenant compte des connaissances tacites issues de la pratique musicale, de l'enseignement reçu ainsi que du savoir intuitif de tout musicien. Nous espérons que ce projet nous permettra de mieux comprendre la nature de l'improvisation dans ces compositions dites libres, tout comme de nourrir et justifier notre interprétation en la rendant plus juste et vivante. / In the Renaissance and the baroque era, the art of improvisation was part of the learning process and performance praxis. Very early on, young musicians were educated in this type of musical activity and they practiced it regularly. As improvisation and composition were closely linked at that time, both types of musical expertise were often encountered in the same person. Moreover, improvisation played an important role in the genesis of new musical genres. Among them, the toccata, an instrumental piece characterized by freedom and fantasy, emerged as a significant component of this musical practice. With this historical background in mind, we would like to investigate the following question: how can we better define, in freestyle pieces, the improvised side that results from them? Our goal is to identify which compositional and discursive elements in toccatas translate the improvisational aspect so typical of those pieces from Frescobaldi to Bach. Using case studies and a qualitative approach, we will try to show how certain compositional techniques contained in the written pieces can be linked to improvisational practice. Additionally, our method will be delineated using treatises of musical theory from the period as well as more recent musicological studies, combined with tacit knowledge drawn from our own musical experience and education, including intuitive knowing. We hope that this research project will help to foster understanding about the nature of the practice of improvisation in toccata-like pieces and to nurture and explain our performance decisions with respect to those pieces in order to make them more authentic and alive.

Th. Etat--Esthétique et pratique des arts--Lille 3, 2001. / Catalogue de l'oeuvre de R. Falcinelli p. 687-838. Bibliogr. et discogr. p. 839-853 et p. 985-1019. Index.

La guitare est un instrument unique qui offre une variété impressionnante de possibilités du point de vue expressif et créatif grâce à des propriétés mélodiques, polyphoniques, harmoniques et rythmiques. Elle permet au guitariste une palette quasi illimitée de moyens d'expression. Depuis son électrification qui a rendu son utilisation possible en jazz au début des années 40, le jeu à l'instrument se métamorphose grâce à l'intervention de guitaristes innovateurs qui, en imitant le langage idiomatique propre à d'autres instruments, raffinent les techniques pour en tirer toute la sève créative. C'est précisément dans cette continuité que s'inscrit cette recherche de doctorat. En effet, fort d'une vaste et intime expérience à la guitare, j'ai identifié dans mon cheminement deux notions cruciales à son développement : l’improvisation contrapuntique à deux voix ainsi que la modulation rythmique. Cette dissertation expose l’état de ma recherche et les résultats créatifs obtenus à la suite de l’élaboration méthodologique de procédés de mise en application d’éléments fondamentaux issus des principes généraux du contrepoint servant à la construction du deux voix à la guitare. Cette même démarche s’applique à l’étude et l’utilisation de la modulation rythmique dans un contexte de création et d’improvisation jazz. Tout au long du processus de recherche, le constat du manque de documentation et la quasi absence d'outils pédagogiques relatifs à la guitare polyphonique à deux voix m'ont amené à puiser autant dans les fondements théoriques que dans les exemples choisis pour en faire une synthèse et créer les outils nécessaires à l'assimilation et l'application à la guitare jazz. Quant à la modulation rythmique, la documentation plus substantielle et l'existence de méthodes ont facilité le processus de synthèse vers l'application à la guitare jazz. La partie écrite de cet ouvrage offre une définition des concepts de polyphonie à deux voix et de modulation rythmique et propose des moyens de les assimiler à la guitare jazz. Elle comporte également la documentation tirée des sources, un répertoire d’exemples analysés et mis en pratique ainsi que cinq annexes. Le document audio quant à lui, comporte trois standards et sept pièces originales présentées en formation combo jazz avec quelques interventions de guitare seule.

Note sur les annexes : 11 fichiers en format m4a de pièces instrumentales mettant en vedette le vibraphone / Le vibraphone est un instrument relativement nouveau dans le domaine musical. En comparaison avec le xylophone et le marimba, le vibraphone offre une multitude de possibilités acoustiques tel le vibrato, la résonance du son à l'aide de la pédale ainsi qu'une sonorité douce et feutrée. L'utilisation de quatre baguettes subventionne l'aspect harmonique de l'instrument, permettant d'énoncer des accords à trois ou quatre sons pour accompagner d'autres musiciens ou de demeurer autosuffisant lorsque joué seul. Le but global de cette thèse porte sur le développement de l'improvisation jazz et l'observation des éléments distinctifs utilisés par le vibraphoniste Gary Burton. L'objectif est d'identifier comment sont traitées l'harmonie, la construction mélodique et l'évolution du début jusqu'à la fin de ses solos. La démarche est, en premier lieu, un survol des influences pertinentes qui ont marqué le musicien durant sa carrière. Ayant un curriculum vitae musical s'étalant sur plus de cinq décennies, j'observerai ceux qui ont été les plus prépondérants en se basant sur les techniques exploitées par les musiciens influents. En second lieu, un comparatif sera établi entre Gary Burton et les autres vibraphonistes. Les premiers enregistrements jazz coïncident avec la première apparition du vibraphone (1921). Les ères du bebop, du rock, du jazz modal, du cool jazz, etc., ont permis aux vibraphonistes émergents d'adapter leur style et leur improvisation au travers du temps. Chaque vibraphoniste ici comparé a contribué efficacement à l'évolution de l'instrument et a apporté une vision différente de l'approche improvisée. En troisième lieu, j'analyserai les récurrences techniques appliquées par le musicien. Pour donner suite à l'observation méthodologique de la présente thèse, ce chapitre illustrera, par le biais des transcriptions sélectionnées, les caractéristiques les plus communes du développement improvisé de Gary Burton. En quatrième lieu, j'illustrerai des composantes que j'adopte à mon propre jeu afin d'avoir une identité unique à l'instrument. Finalement, l'ensemble de ses éléments mènent à des résultats utilisés par le musicien dans sa vision de l'improvisation jazz. Ces outils pourront être particulièrement profitables aux musiciens de toute famille d'instrument désireux d'appliquer un langage musical provenant d'une légende du jazz. / The vibraphone is a relatively new instrument in the musical field. In comparison with the xylophone and the marimba, the vibraphone offers a multitude of acoustic possibilities such as vibrato, resonance of sound using the pedal as well as a soft and muffled tone. The use of four mallets subsidizes the harmonic aspect of the instrument, allowing three- or four-tone chords to be applied to accompany other musicians and to remain self-sufficient when played alone. The overall goal of this thesis is the development of jazz improvisation and the observation of the distinctive elements used by vibraphonist Gary Burton. The objective is to identify how harmony, melodic construction, and evolution from beginning to end of his solos are treated. The approach is, first, an overview of the relevant influences that have marked the musician during his career. Having a musical curriculum vitae spanning more than five decades, I will observe which have been the most dominant based on the techniques exploited by influential musicians. In the second place, a comparison will be established between this Gary Burton and the other vibraphonists. The beginnings of recorded jazz coincided with the invention of the vibraphone (1921). The eras of bebop, rock, modal jazz, cool jazz, etc., allowed emerging vibraphonists to adapt their style and improvisation over time. Each vibraphonist hitherto effectively contributed to the evolution of the instrument and brought a different vision of the improvised approach. Third, I will analyze the technical recurrences applied by the musician. To follow up on the methodological observation of this thesis, this chapter will illustrate, through selected transcriptions, the exposed lyrical quality of Gary Burton's improvised development. Fourth, I will illustrate components that I adopt to my own playing in order to have a unique identity to the instrument. Ultimately, all these elements lead to results used by the musician in his vision of jazz improvisation. These tools may be of particular benefit to musicians of any instrument family wishing to apply a musical language from a jazz legend.