Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / O Tecnobrega paraense adquiriu grandiosos contornos nas últimas décadas. Suas particularidades de produção e distribuição apontam para a superação dos canais restritos de distribuição e divulgação da indústria fonográfica tradicional, tal qual consolidada no Brasil a partir da década de 1970. A emergência da indústria bregueira expõe um novo modelo de negócios e coloca em evidência uma estética tida como periférica e que passa agora a ser representada em produtos midiáticos do circuito nacional. O presente trabalho buscou nos procedimentos etnográficos refletir acerca do imaginário que permeia as festas de tecnobrega, seus índices de sucesso e beleza. / The Para Tecnobrega acquired grandiose outlines in recent decades. Its production and distribution peculiarities point to overcome the narrow channels of distribution and dissemination of the traditional music industry, as it consolidated in Brazil since the 1970s The emergence of bregueira industry exposes a new business model and highlights an aesthetics seen as peripheral and which is now being represented in media products nationwide. This study aimed in ethnographic procedures to reflect on the imagery that permeates the tecnobrega parties, their rates of success and beauty.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:13:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7750_Dissertação Vitor Coelho Indústria Fonográfica.pdf: 1540008 bytes, checksum: c68dac357e418b7ff329193aea9900a7 (MD5) Previous issue date: 2015-06-22 / A dissertação analisa as transformações pelas quais passou a indústria fonográfica após adventos da internet e das músicas em formato digital trocadas online. Enquanto bem econômico possuía características de bem privado, cujo acesso é determinado mediante pagamento de um valor, setor musical era dominado por gigantes multinacionais que atuavam em variados segmentos de mídia (como jornalismo e cinema). A digitalização e distribuição pirata do fonograma implicou em alteração do bem econômico, que passou a ser um bem público, em que acesso é livre e não gera renda. No início do século XX, vários conglomerados multinacionais de mídia amargaram prejuízos com venda de música gravada. Através de levantamento historiográfico da consolidação do mercado musical, da análise da economia de redes, dos Custos de Transação e da Economia da Informação, este trabalho pretende compreender o fenômeno descrito.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1867_1.pdf: 904908 bytes, checksum: f50eab300a6d9ca19092718327e194fc (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / O processo da cadeia produtiva da música se transformou. No entanto, todas as declarações sobre esse debate são feitas num campo cinzento de dúvidas e questionamento, quando após 10 anos do formato digital .MP3, já podemos chegar a algumas conclusões sobre como se já re-configura as etapas de produção, circulação e consumo de um produto musical. Nesta dissertação, analisamos a atual formação de uma indústria fonográfica para acrescentar a ela teorias e debates do campo da comunicação, a partir das lógicas de Braga, Frith e Herschmann, evidenciando sua sociabilidade e o papel fundamental que o consumidor tem dentro da mesma. Isso é feito somando a parte teórica com entrevistas com representantes de gravadoras, músicos com uma carreira que já rompe barreiras nacionais e internacionais, além de jornalistas que debatem novos agentes legitimadores. Como conclusão, não temos na Internet um fim, mas um agente de pressão fundamental para que a cadeia produtiva se adapte ao fato de que as pessoas não apenas compram discos e encerram o processo. Elas transformam e re-configuram essa cadeia produtiva a partir de suas próprias lógicas de consumo e consumação

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:25:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2018-03-28 / The present study aims at investigating the copyright law coming from the use either of musical works or literary-musical works, through the data transmission technology called streaming. It examines the Brazilian and international legislation upon the subject, with a historical analysis and a comparative law study. The development of recording and audio distribution technologies is studied, drawing a parallel between the advance of the technique status and the phonographic market history. It seeks to identify the impact of streaming in the music industry and consequent changes resulting from paradigm shifts in the industry business model. Considering the Master´s degree in Conflict Management and having identified both the conflict and the consequent mismatch between the actors remuneration of the economic fruition chain, as far as copyright law is concerned, an equitable distribution model is proposed, as a draft bill. / O presente estudo destina-se a investigar o direito autoral proveniente de utilização de obras musicais ou lítero-musicais, por intermédio da tecnologia de transmissão de dados denominada streaming. Examina-se a legislação brasileira e internacional sobre o tema, com análise histórica e estudo de direito comparado. O desenvolvimento das tecnologias de gravação e distribuição de áudio é estudado, traçando um paralelo do avanço do estado da técnica com o histórico do mercado fonográfico. Busca-se identificar o impacto do streaming na indústria da música e consequentes transformações advindas de mudanças de paradigma no modelo de negócio da indústria. Considerado o Mestrado em Gestão de Conflitos e identificado o conflito e o consequente descompasso entre a remuneração dos atores da cadeia de fruição econômica, no que tange aos direitos autorais, propõe-se um modelo equânime de distribuição, na forma de projeto de lei.

Submitted by Israel Vieira Neto (israel.vieiraneto@ufpe.br) on 2015-03-06T14:10:55Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Fernando José de Holanda Nunes.pdf: 1312274 bytes, checksum: 51dc6922077b05bbeb257bcd834f8b61 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T14:10:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Fernando José de Holanda Nunes.pdf: 1312274 bytes, checksum: 51dc6922077b05bbeb257bcd834f8b61 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-09-12 / A presente dissertação analisa impactos das tecnologias surgidas a partir dos anos 1990, sobre a indústria fonográfica brasileira. Ampara-se no eixo teórico da ciência econômica, sua relação com processos de inovação e o posterior impulso ao estudo da economia da cultura. O trabalho trata do surgimento da música gravada, sua introdução no Brasil e suas fases. A pesquisa aponta como a invenção do (long play) LP tornou esta atividade uma das maiores indústrias do mundo. A investigação ressalta ainda as principais características da indústria fonográfica, de áudio e de instrumentos musicais no Brasil, durante o período da substituição de importações até a abertura comercial. Em sequência, aborda o padrão inaugurado com a introdução do (compact disc) CD e o surgimento de uma nova plataforma de negócios a partir do formato digital na música. O estudo analisa também marcos da propriedade intelectual, direito autoral, pirataria e as particularidades do comportamento dos mercados doméstico e externo dos principais elos da cadeia produtiva entre 2000 e 2011. Conclui-se que, o setor fonográfico ainda não foi capaz de recuperar as perdas com a pirataria, e que a indústria brasileira de áudio e instrumentos musicais dá sinais bastante visíveis de sua baixa competitividade

Made available in DSpace on 2013-10-11T13:35:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000451354-Texto+Completo-0.pdf: 11272864 bytes, checksum: 797a49c918a5ff3f351fab2515566824 (MD5) Previous issue date: 2013 / This paper will analyze the current situation between a broadcaster and recipient based on a communicational process fostered via the internet, in which horizontalization generates a new meaning with regards to the roles of music consumers and record producers. We will demonstrate the degree of effective participation of the first as a financer of projects and discuss the productive involvement of the second. From a post-modernist point of view, it is imperative to bring to light a reflection on the new roles of both and establish the current limits of articulation of each from the perspective of creating a network. / Este trabalho irá analisar a atual situação entre emissor e receptor a partir do processo comunicacional promovido pela internet onde a horizontalização gera a resignificação de papéis do consumidor musical e do produtor fonográfico. Mostraremos qual efetiva participação do primeiro como financiador de projetos e problematizar a ingerência produtiva sobre o segundo. Sob o olhar do pós-modernismo, é imperativo trazer à luz uma reflexão sobre os novos papéis de ambos e estabelecer os atuais limites de articulação de cada um diante da perspectiva de uma criação em rede.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447434-Texto+Completo-0.pdf: 3992802 bytes, checksum: df4eac3119f5cb4382facf3f434beadb (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta investigación examina la industria de la música y el grado en que las nuevas tecnologías de información y comunicación, con la participación de la digitalización de la música, son capaces de modificar directamente la relación entre los artistas y sellos discográficos en el ecosistema de la producción musical. Se estudia cómo las nuevas tecnologías afectan y transforman los aspectos de la industria de la música, sobre todo las condiciones de producción musical para artistas autónomos. Ante este escenario, también se debe observar cómo la industria de la música y los artistas responden a los cambios tecnológicos. spa / Nesta pesquisa, examina-se a indústria musical e em que medida as novas tecnologias de informação e comunicação, que envolvem a digitalização da música, são capazes de diretamente modificar a relação entre artistas e gravadoras no ambiente da produção musical. Estuda-se como as novas tecnologias afetam e transformam aspectos da indústria fonográfica e, sobretudo, as condições de produção musical para artistas autônomos. Diante deste cenário, cabe também observar de que forma a indústria musical e os artistas respondem à transformação tecnológica.

Submitted by Helena Bejio (helena.bejio@unioeste.br) on 2018-11-26T22:38:04Z No. of bitstreams: 2 Gabriel_B_R_Silva.pdf: 1698203 bytes, checksum: 7bab2003d5bf5af9d0b9a5b786a4bbbb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-26T22:38:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Gabriel_B_R_Silva.pdf: 1698203 bytes, checksum: 7bab2003d5bf5af9d0b9a5b786a4bbbb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 / Fundação Araucária de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Estado do Paraná (FA) / This research aims to raise questions that problematize the production of sertanejo music in the XXI century through its trajectory as popular music in the XX century. From a historiographical point of view, this work tries to consider the bibliographical productions about the theme, placing them in the debate to contextually reach the most recent moment of sertanejo music, the "sertanejo universitário". Considering the dimension that this segment has gained from the end of the twentieth century, we will discuss the music market, what audience this music is directed to, what are its niches of production and reception, its role in the media and why it received the nickname of "universitário". Taking into consideration the trajectory of the new names of sertanejo music and their interviews to the media, we will seek to find clues in their discourses indicating the processes that has transformed such a criticized segment by specialists in the second half of the XX century, to become the most profitable Brazilian recording market, figuring the top hits of radios all over country. / Esta pesquisa tem por objetivo levantar questões que problematizem a produção da música sertaneja no século XXI, através de sua trajetória como música popular no século XX. Sob uma perspectiva historiográfica, este trabalho versa em considerar as produções bibliográficas sobre o tema, colocando-as no debate para se chegar, contextualmente, ao momento mais recente da música sertaneja: o “sertanejo universitário”. Considerando a dimensão que esse segmento ganhou a partir de finais do século XX, será discutido o mercado fonográfico, a qual público essa música é dirigida e quais são seus nichos de produção e recepção, seu papel na mídia e por qual motivo ela recebe esta alcunha de “universitário”. Levando em conta a trajetória dos novos nomes da música sertaneja e suas entrevistas para as mídias, buscaremos em seus discursos encontrar pistas que indiquem os processos que transformaram um segmento tão criticado pela intelectualidade na segunda metade do século XX, para tornar-se o ramo do mercado fonográfico brasileiro que mais arrecada e ocupa o topo das listas de canções mais executadas nas rádios de todo o país.

A presente tese parte da constatação de que diversas crises nos direitos autorais impactaram o mercado da música, todas coincidentes com a introdução de novas tecnologias. Com o advento das tecnologias digitais de fixação de obras musicais e da internet, passou-se a questionar se o momento atual permite identificar uma autêntica crise no direito do autor e, a partir disso, como se pode refletir sobre as questões decorrentes das novas tecnologias que, fatalmente, são pensadas com as velhas normas e teorias. São linhas essenciais do trabalho: a) a criatividade musical e o impacto de diferentes tecnologias para sua fixação e distribuição; b) a criatividade musical e o reconhecimento e a proteção de direitos do criador; c) a inflexão entre os interesses do criador e os outros diversos sujeitos envolvidos na fixação e distribuição da obra artística musical ao lado do interesse dos destinatários; d) a pluralidade de soluções para definir os moldes dessa inflexão e as direções tomadas pelo direito brasileiro. Verifica-se, no decorrer do presente estudo, a existência de conflito de interesses entre o investidor cultural, o compositor e o consumidor, que se projeta no conflito entre os direitos autorais e o direito de acesso aos bens culturais. A conformação de ambos constitui um relevante desafio trazido pelos novos tempos da chamada \"sociedade da informação\", na qual a música digital está inserida. / The present thesis parts from the affirmative that many crises in copyright impacted the music market, all coincident with the introduction of new technologies. With the advent of digital technologies for the fixation of musical works and of the intemet, it was questioned whether the present moment permits identification of an authentic crisis in copyright, and, from that, how is it possible to reflect about the issues due to the new technologies that, fatally, are thought according to old laws and theories. The essential guidelines of the thesis are: a) musical creativity and the impact of different technologies for its fixation and distribution; b) musical creativity and the acknowledgement and copyrights protection; c) the inflexion between the author\'s and other people\'s, who are involved in the fixation and distribution of artistic musical works, interests contrasted with the interests of the addressees; d) the plurality of solutions to define the molds of this inflexion and the directions taken by Brazilian law. It is verified, throughout the present study, the existence of a conflict of interests between the cultural investor, the composer and the consumer, that projects itself on the conflict between copyrights and the right to access cultural assets. The conformation of both constitutes a relevant challenge brought by the new times of what is called \"information society\", in which digital music is inserted.

Nos últimos trinta anos observa-se uma abertura gradativa de espaços para cantores e cantoras de Rap e Funk nos grandes meios de comunicação em massa. Percebe-se, também, conforme essas culturas musicais extrapolaram os limites de circulação do seu lugar de origem, a periferia, um aumento do interesse de jovens e intelectuais oriundos da classe média. Principalmente depois do fenômeno de projeção dos Racionais MC\'s, ocorrido nos últimos vinte anos. E, atualmente, com o sucesso de Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, entre outras e outros. Quais interesses, conflitos e perspectivas estão em jogo nessa movimentação? Rastreando a construção e transformação da originalidade artística de Athalyba-Man, um dos primeiros artistas de Rap nacional a assinar contrato com gravadora multinacional, o referente trabalho busca compreender como se deu a formação e a introdução da cultura musical Rap no mercado fonográfico hegemônico, assim como sua difusão, conflitos e perspectivas. / In the last thirty years, there has been opening of spaces for Rap and Funk singers in the mass media. It is also perceived, as these musical cultures extrapolated the limits of circulation from their places of origin, the periphery, an increase in the interest of young and intellectuals coming from the middle class. Mainly, after the gradual phenomenon of projection of the Racionais MC\'s, occurred in the last twenty years. And now, with the success of Criolo, Rael, Emicida, Rincón Sapiência, Baco Exú do Blues, MV Bill, Raffa Moreira, Coruja BC1, Rico Dalasam, Karol Conka, among others. What interests, conflicts and perspectives are at stake in this movement? Tracking the construction and transformation of Athalyba-Man\'s artistic originality, one of the first national Rap artists to sign a contract with a multinational record company, the aim is to understand how the making of and introduction of rap music culture in the hegemonic phonographic market took place, as well as its diffusion, conflicts and perspectives.