Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9631_1.pdf: 3966754 bytes, checksum: 4ca4b1e75146beb6d29f37546733f148 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A integração das artes é um tema que vem sendo discutido desde o movimento Arts & Crafts e que foi retomado várias vezes em congressos e encontros nacionais e internacionais, principalmente entre as décadas de 1930 e 1950. Em Pernambuco, os rebatimentos dessas discussões podem ser observados principalmente entre 1950 e 1980, período que compreende grande parte da produção moderna do estado. Além disso, muitos teóricos apontam para um enriquecimento mútuo entre artes plásticas e arquitetura, e que o volume final dos edifícios também caracteriza uma obra de arte maior (conjunto da arquitetura e bens integrados). Esta pesquisa procura identificar a relação entre artes plásticas e arquitetura em Pernambuco de 1950 a 1980, observando as possíveis ligações de movimentos artísticos nacionais e internacionais com as obras arquitetônicas e as parcerias entre arquitetos e artistas locais no período estudado, além de analisar os espaços que abrigam estas relações. A fim de identificar as relações entre artes plásticas e arquitetura, esta pesquisa submeteu os espaços que as abrigam à visão do filósofo Maurice Merleau- Ponty e, principalmente, dos teóricos Juhani Pallasmaa e Evaldo Coutinho. Assim, este trabalho busca mostrar que a arquitetura e outras formas de arte devem caminhar juntas e fazer parte uma da outra

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-11T19:51:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Carolina Mapurunga Bezerra Coutinho.pdf: 4820555 bytes, checksum: 1b0dd194e6f68736fa0a8c82f8961dea (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-17T22:38:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Carolina Mapurunga Bezerra Coutinho.pdf: 4820555 bytes, checksum: 1b0dd194e6f68736fa0a8c82f8961dea (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T22:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Carolina Mapurunga Bezerra Coutinho.pdf: 4820555 bytes, checksum: 1b0dd194e6f68736fa0a8c82f8961dea (MD5) Previous issue date: 2016-09-15 / CAPES / Este trabalho estuda a obra plástica do artista Petrônio Cunha a qual foi integrada a edifícios significativos da arquitetura pernambucana. A integração das artes plásticas com a arquitetura foi uma prática empregada em mbito internacional e nacional com o intuito de munir os edifícios de identidade, tornando-­se uma das características da arquitetura moderna brasileira. Pernambuco teve a consolidação da sua arquitetura moderna a partir da década de 1950, com a presença dos arquitetos Acácio Gil Borsoi e Delfim Fernandes Amorim. Além de atuarem como arquitetos, foram professores da escola de arquitetura, e, consequentemente, influenciaram uma geração de alunos que incorporaram às suas produções princípios projetuais prezados por eles, dentre os quais estava a integração das artes. O período que compreende as décadas de 1950-­1980 foi palco de ebulições de movimentos artísticos e de uma significativa interação entre arquitetos e artistas que se espalharam na forma de painéis e murais por toda a cidade. A década de 1990 foi o período de maior produção artística do artista estudado, infelizmente esse momento representa o início do declínio dessa prática conjunta, sendo talvez esse um dos motivos pelo qual ele tenha tido tão pouco reconhecimento pela historiografia da arte e da arquitetura. Assim, através da análise de sete obras selecionadas, esse trabalho tem como objetivo caracterizar a obra de Petrônio Cunha, de modo a identificá-­lo como um artista singular, além de avaliar a integração artística entre as suas obras e edifícios selecionados da arquitetura pernambucana. Pesquisas fenomenológicas foram também realizadas com o intuito de constatar a influência da integração das artes na percepção humana, tendo sido a literatura Os Olhos da Pele,de Juhani Pallasmaa, escolhidapara a realização dessa apreciação. Logo, pretende-­se com este trabalho demonstrar, através da figura de Petrônio Cunha, que a devida atuação integrada de artistas e arquitetos contribui para formação de uma arquitetura de maior valor cultural. / This paper studies the plastic work of art of the artist Petrônio Cunha which was included in significant architecture buildings of Pernambuco. The integration between plastic work of art and architecture was a practice employed in international and national levels in order to equip the buildings with identity, making it one of the features of modern Brazilian architecture. Pernambuco had the consolidation of its modern architecture from the 1950s, with the presence of architects such as Acacio Gil Borsoi and Delfim Fernandes Amorim. Besides acting as architects, they also were architecture school teachers, and consequently influenced a generation of students who have incorporated principles esteemed by them to their projects productions, including arts integration. The period betweenthe the decades of 1950-­1980 was the bullitions of the artistic movements and a significant interaction between architects and artists that have spread in the form of panels and murals throughout the city. The 1990s was the production climax period of the artist studied, unfortunately this time is the beginning of the decline of this joint practice. Perhaps, that one of the reasons why he has had so little recognition by the historiography of art and architecture. Thus, through the analysis of seven selected works, this paper aims to characterize the work of Petronius Cunha to identify it as a unique artist. Phenomenological research was also conducted in order to verify the influence of the integration of the arts in human perception, being the “The eyes of the skin” from Juhani Pallasmaa, chosen to carry out that assessment. Therefore, it is intended with this paper dismantle, through Petrônio Cunha figure, that the proper integrated performance artists and architects contributes to the formation of a greater cultural value architecture.

A presente análise busca uma interpretação acerca da construção identitária da América Latina a partir do modelo de integração das artes, uma das balizas de fundamentação do movimento da arquitetura moderna. O desenvolvimento dos seis painéis de Carybé e Poty Lazzarotto apoia-se na teoria do antropólogo Darcy Ribeiro para a formação dos povos modernos latino-americanos e compõe o acervo do Salão de Atos Tiradentes do complexo arquitetônico do Memorial da América Latina, projeto de Oscar Niemeyer. O estudo procurou correlacionar arquitetura, arte pública, espaço urbano e identidade, numa metodologia multidisciplinar. A série enfatiza os seguintes temas: Os povos Indígenas ou Pré-colombianos, Os Povos Afros, Os Iberos ou Conquistadores, Os Libertadores, Os Imigrantes e Os Edificadores. A pesquisa oferece uma contribuição no estudo da arte latino-americana. / The present analysis aims to make an interpretation about the construction identity of Latin America as of the model of integration of the arts, one of the stalwarts of the foundation of the movement of modern architecture. The development of the six panels of Carybé and Poty Lazzarotto is based on the theory of the anthropologist Darcy Ribeiro for the formation of the modern Latin American people and composes the archives of the Tiradentes Acts Hall of the architectural complex of the Latin American Memorial, an Oscar Niemeyer project. The study aimed to correlate architecture, public art, urban space and identity in a multi-disciplinary methodology. The series emphasizes the following themes: the indigenous or pre-Colombian people, the Afro people, the Iberian or Conquerors, the Liberators, the Immigrants and the Constructors. The research offers a contribution to the study of Latin American art.

A presente análise busca uma interpretação acerca da construção identitária da América Latina a partir do modelo de integração das artes, uma das balizas de fundamentação do movimento da arquitetura moderna. O desenvolvimento dos seis painéis de Carybé e Poty Lazzarotto apoia-se na teoria do antropólogo Darcy Ribeiro para a formação dos povos modernos latino-americanos e compõe o acervo do Salão de Atos Tiradentes do complexo arquitetônico do Memorial da América Latina, projeto de Oscar Niemeyer. O estudo procurou correlacionar arquitetura, arte pública, espaço urbano e identidade, numa metodologia multidisciplinar. A série enfatiza os seguintes temas: Os povos Indígenas ou Pré-colombianos, Os Povos Afros, Os Iberos ou Conquistadores, Os Libertadores, Os Imigrantes e Os Edificadores. A pesquisa oferece uma contribuição no estudo da arte latino-americana. / The present analysis aims to make an interpretation about the construction identity of Latin America as of the model of integration of the arts, one of the stalwarts of the foundation of the movement of modern architecture. The development of the six panels of Carybé and Poty Lazzarotto is based on the theory of the anthropologist Darcy Ribeiro for the formation of the modern Latin American people and composes the archives of the Tiradentes Acts Hall of the architectural complex of the Latin American Memorial, an Oscar Niemeyer project. The study aimed to correlate architecture, public art, urban space and identity in a multi-disciplinary methodology. The series emphasizes the following themes: the indigenous or pre-Colombian people, the Afro people, the Iberian or Conquerors, the Liberators, the Immigrants and the Constructors. The research offers a contribution to the study of Latin American art.

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: Esta pesquisa de doutorado investiga a integração das artes na formação de professores de Arte para a Educação Básica no Brasil e na Espanha. A construção teórico-metodológica apresentada parte da problemática da incongruência entre o hibridismo na produção artística e as práticas artístico-pedagógicas fragmentadas, o que revela o paradoxo entre a formação especialista de professores no Ensino Superior e a exigência do ensino integrado das artes na Educação Básica. A abordagem histórica do tema apresenta uma síntese dos ordenamentos que regem o ensino das artes na Educação Básica e no Ensino Superior, no Brasil e na Espanha. A revisão de literatura aborda a integração das artes, a polivalência e a interdisciplinaridade apontam para: a superação do processo de fragmentação das artes com a emergente interterritorialidade na cena artística; a valorização do artista polivalente; a compreensão epistemológica do termo polivalência no ensino das artes e, principalmente, a necessidade da formação de um perfil docente polivalente sob a perspectiva da interdisciplinaridade que corresponda à produção artística integrada e híbrida e às prescrições legislativas para a Educação Básica. A pesquisa de campo foi realizada por meio da análise curricular e de entrevistas semiestruturadas realizadas com 22 professores atuantes no Ensino Superior. Por meio do levantamento dos cursos de Licenciatura na área de Arte no Brasil, foram analisadas três graduações que se propõe formar o professor de Art... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Esta investigación doctoral se dedica a la integración de las artes en la formación de profesores de Arte para la Educación Básica en Brasil y España. La construcción teórico-metodológica presentada parte del problema de la incongruencia entre el hibridismo en la producción artística y las prácticas artístico-pedagógicas fragmentadas, lo que revela la paradoja entre la formación especializada de docentes en Educación Superior y el requisito de la enseñanza integrada de las artes en la Educación Básica. La revisión de la literatura sobre la integración de las artes, la polivalencia y la interdisciplinariedad apunta a: superar el proceso de fragmentación de las artes con la interterritorialidad emergente en la escena artística; la apreciación del artista versátil; la comprensión epistemológica del término polivalencia en la enseñanza de las artes y, principalmente, la necesidad de la formación de un perfil de profesor polivalente desde la perspectiva de la interdisciplinariedad que corresponde a la producción artística integrada e híbrida y las prescripciones legislativas para la Educación Básica. La investigación de campo se llevó a cabo mediante análisis curriculares y entrevistas semiestructuradas con 22 profesores que trabajan en Educación Superior. A través de la investigación de cursos de grado en el campo del Arte en Brasil, se analizaron tres títulos, cuyo objetivo es capacitar al profesor de Arte desde la perspectiva de la integración de las artes: de la UFPR-Litoral, ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: This doctoral research investigates the integration of the arts in the training of Art teachers for Basic Education in Brazil and Spain. The theoretical-methodological construction presented starts from the problem of incongruence between hybridism in artistic production and fragmented artistic-pedagogical practices, which reveals the paradox between the specialist training of teachers in University Education and the requirement of integrated teaching of the arts in Basic Education. The literature review on the integration of the arts, polivalence like versatily, and interdisciplinarity points to: overcoming the process of fragmentation of the arts with the emerging interterritoriality in the artistic scene; the appreciation of the versatile artist; the epistemological understanding of the term polyvalence in the teaching of the arts and, mainly, the need for the formation of a polyvalent teaching profile from the perspective of interdisciplinarity that corresponds to the integrated and hybrid artistic production and the legislative prescriptions for Basic Education. The field research was carried out through curriculum analysis and semi-structured interviews with 22 professors working in Universities. Through the survey of undergraduate courses in the field of Art in Brazil, three degrees were analyzed, which aims to train the Art teacher from the perspective of the integration of the arts: the Degree in “Licenciatura em Artes” at UFPR-Litoral, the “Licenciatura interdiscipl... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor