Calligraphy and calligraphic elements in abstract art demonstrate the differences between Japanese and American approaches to abstraction. An examination of the use of calligraphy in Japanese art can reveal how its historic tradition in Japan lends depth and meaning to an image, which is not effectively possible for American artists using the same forms. These differences descend from a Japanese writing system that developed as abstracted images in themselves. Though the Western tradition of Abstract Expressionism art sought to make the experience of painting purely visual without the aid of narrative, explanation, or text, both American and Japanese artists used calligraphic forms. In a word and image analysis, this thesis demonstrates how these calligraphic forms can reveal layers of meaning within their appropriate cultural context. Reconciling calligraphy with abstract art presents the conflict of East meeting West in a new form.

Thesis (Ph. D.)--University of Michigan, 1987. / Includes glossary. Includes bibliographical references (p. 205-210).

Orientadores: Arthur Hunold Lara, Anna Paula Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T21:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miyashiro_RafaelTadashi_M.pdf: 2986434 bytes, checksum: 3fda0ae87f24fcbcb7ecf99d04c85ebf (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O objetivo dessa dissertação foi pesquisar o tempo-espaço da criação da caligrafia japonesa, ou, em outras palavras, o ato da criação artística da caligrafia japonesa - em geral conhecida no Brasil como shodô e sho. Como percurso metodológico foi utilizada a idéia da complexidade, o que permitiu uma abordagem que considera a riqueza de nexos e relações nos vários componentes que formam a caligrafia japonesa, tanto na singularidade de cada parte, como na sua relação com o todo. Os tópicos abordados foram o histórico, os elementos simbólicos (linha e espaço), a materialidade e o corpo que faz a caligrafia. A pesquisa demonstrou que a caligrafia possui uma riqueza significativa, que ajuda a traçar um entendimento dessa arte como algo mais amplo - muito além de uma especialização dentro das escritas caligráficas, ou mesmo de um saber fragmentado dentro da cultura japonesa. Ultrapassando os traços da escrita, e mais do que um simples gesto, a caligrafia japonesa artística se apresenta como um ato dinâmico, formado de conexões, espaços e tempos, que deixam vestígios e marcas sensíveis e etéreas em sua criação. / Abstract: This dissertation is about the time-space interval of the Japanese Calligraphy, or in other words, the creative action of Japanese Calligraphy - usually known as shodô and sho in Brazil. The idea of complex systems has been used as a methodology guiding line, due to the sho/shodô network on its acting. This allowed to see every part of calligraphy as a significative one, as well as the merging of them all to do the calligraphy. The topics included shodô/sho history, the line and space, the materiality of calligraphy and the body that performs it. The research demonstrated that shodô/sho goes far beyond an act of writing or even a specialized field within Japanese culture. More than a simple gesture, Japanese calligraphy is a dynamic action, which is created through connections, spaces and times, that leaves vestiges and ethereal marks in its creation. / Mestrado / Mestre em Artes