Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of Theatre, 2009. / Title from first page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 59-61).

Submitted by Leonel Henckes (leohenckes@gmail.com) on 2018-08-13T20:38:01Z No. of bitstreams: 1 HENCKES_Leonel_O ator da organicidade_tese doutorado.pdf: 39859304 bytes, checksum: 1777d5aac851ae911dafa1d968534438 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-14T11:09:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HENCKES_Leonel_O ator da organicidade_tese doutorado.pdf: 39859304 bytes, checksum: 1777d5aac851ae911dafa1d968534438 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:09:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HENCKES_Leonel_O ator da organicidade_tese doutorado.pdf: 39859304 bytes, checksum: 1777d5aac851ae911dafa1d968534438 (MD5) / FAPESB - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado da Bahia e PDSE/CAPES - Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / Esta pesquisa parte de um estudo do conceito-procedimento contato em Jerzy Grotowski (1933 - 1999) como chave dos processo criativos e pedagógicos desenvolvidos através do Sistema de Ações Físicas pela via da Organicidade. Tanto contato quanto organicidade são noções que provocaram transformações radicais no percurso criativo e investigativo de Grotowski. Interessava saber se ele poderia se configurar como noção chave para a operacionalização do sistema e dos processos criativos pautados na diretriz ética e poética da organicidade. O estudo do contato levou a necessidade de retornar a Konstantin Stanislavski (1863 - 1938) e empreender um estudo mais aprofundado da noção de organicidade que acabou resultando na identificação de um perfil de ator denominado ator da organicidade. Através da etnografia como metodologia e usando a metáfora da viagem, empreendeu-se uma jornada por teorias e práticas (do pesquisador e de outros artistas) a fim de desenhar o modo de atuação e precisar as características da técnica do ator da organicidade. Ampliou-se o raio de alcance do estudo para o teatro de hoje (contemporâneo), a partir do trabalho de dois diretores alemães em atuação na cidade de Berlim – Alemanha: Thomas Ostermeier e René Pollesch, a fim de identificar pontos de interseção da técnica do ator da organicidade com modos de atuação contemporâneos e, assim, abrir espaço para o desenvolvimento de metodologias e teorias para o ator de hoje e de amanhã.

This thesis explores the use of eucharistic language in the theatre theories of three different mid-20th-century Polish theatre companies--the Reduta Theatre, the Rhapsodic Theatre, and the Laboratory Theatre--especially as expressed in the writings of their respective primary founders: Juliusz Osterwa, Mieczysław Kotlarczyk, and Jerzy Grotowski. The thesis also describes how the Rhapsodic and Laboratory Theatres inherited different elements of the Reduta tradition, and how those two diverging branches of the Reduta's legacy have affected contemporary theatre. In addition, the thesis examines how different 20th-century theatre theorists have related the eucharist to theatre, and evaluates the legitimacy of the claim that religious rituals such as the eucharist can and ought to be replaced by secular theatrical rituals. Special attention is paid to Carl Lavery's three views of the sacred: secular, theological, and a/theological. Alexander Schmemann's conception of the eucharist is used to correct Lavery's presentation of the theological sacred and to argue for the possibility of a Christian sacred theatre, or a "eucharistic theatre." The thesis defines the concept of a eucharistic theatre; demonstrates the extent to which the Reduta, Rhapsodic, and Laboratory Theatres meet this definition; and suggests some ways in which a eucharistic theatre may be created today.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Garcia da Palma.pdf: 1137319 bytes, checksum: 76b5b92accf97fed4960813084961ce6 (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It s very common Nowadays the use of technologies in communication processes in art. The coupling of prosthesis to the body and the cross-breeding of scenic languages happen. The analysis of these processes, most of them at least, is done under the director s, the choreographer s or the critic s perspective. The objective is the investigation of consciousness alteration for the actor based on the trance technique proposed by Jerzy Grotowski (1979, 2007), for a theater poor in technology . The hypothesis is the application of this concept in an art rich in technology: the Artmedia (MACHADO, 2002). An undisciplined and theoretical-practical methodology was used. M. McLuhan (1969, 1972), S. Pinker (1998, 2002), Y. R. G. Araújo (2005) e de P. M. Aguiar (2006) made it possible to conceive the technology as an organic/environmental process and overcome the dualism rich-poor inherent in Grotowski. The concept syntheticbody , created from the concept corpomídia (KATZ & GREINER, 2005), represents the refusal in altering itself. T. Richards (2001), R. Cohen (2004, 2003), M. Bonfitto (2002), R. Ferracini (2003), E. Barba (2006), R. Demarcy (in GUINSBURG, 2003) and others allowed a new interpretation of important theater authors like Aristóteles (1966), C. Stanislávski (1979) e J. Grotowski (op. cit.). A. Damásio (2000, 2004), S. Pinker (1998), D. C. Dennett (1997, 2006), Lakoff & Johnson (2002), R. Dawkins (2001a, 2001b), and others allowed the conception of consciousness in a healthy state, here, a parameter to identify and create altered states, which can be systemically understood from J. Vieira (2006, 2007). Consequently the actor s training system was called Alteration Procedures , and Jerry Grotowski s interpretation of the trance technique for the body could be reviewed and enlarged in high levels of technology in communication processes / É cada vez mais comum a utilização de tecnologias nos processos comunicacionais em arte. Acoplamentos de próteses ao corpo e hibridização de linguagens cênicas se sucedem. Tais processos, em sua maioria, são realizados sob a perspectiva do diretor, do coreógrafo ou do crítico de arte. Aqui é proposta uma análise pelo corpo em ação no meio. O objetivo é a investigação da alteração de consciência para o ator, com base na técnica de transe , proposta por Jerzy Grotowski (1979, 2007), para um teatro pobre em tecnologia. A hipótese é a aplicação deste conceito em uma arte rica em tecnologia: a Artemída (MACHADO, 2002). Utilizou-se de metodologia indisciplinar e teórico-prática. Autores como M. McLuhan (1969, 1972), S. Pinker (1998, 2002), Y. R. G. Araújo (2005) e P. M. Aguiar (2006) possibilitaram conceber a tecnologia como processo organismo/meio, e superar a dualidade rico-pobre inerente em Grotowski. O conceito corposintético , criado a partir do conceito corpomídia (KATZ & GREINER, 2005), representa a recusa em alterar-se. T. Richards (2001), R. Cohen (2004, 2003), M. Bonfitto (2002), R. Ferracini (2003), E. Barba (2006), R. Demarcy (in GUINSBURG, 2003) e outros permitiram a releitura de importantes autores da área teatral como Aristóteles (1966), C. Stanislávski (1979) e J. Grotowski (op. cit.). A. Damásio (2000, 2004), S. Pinker (1998), D. C. Dennett (1997, 2006), Lakoff & Johnson (2002), R. Dawkins (2001a, 2001b), e outros permitiram conceber os conceitos de consciência para ser possível identificar e criar estados alterados, entendidos sistemicamente a partir de J. Vieira (2006, 2007). Os princípios de treinamento do ator são tratados como Procedimentos de Alteração, e a leitura da técnica de transe de Jerzy Grotowski pôde ser revista e ampliada para o corpo em ambientes com altos índices de tecnologia nos processos comunicacionais