Dans ce travail, nous avons exploré certains courants qui font du choro une pratique musicale collective vivante et en expansion dans différentes villes du monde. Nous nous intéressons à la continuité des rencontres entre chorões qui, depuis les dernières décennies du XIXe siècle, cultivent cette pratique musicale en groupe, à la fois ludique, créative et collaborative, dont le processus continu d’enseignement & apprentissage se déroule pendant la réalisation même dujeu. Nous observons des chemins parcourus par ces musiciens qui expérimentent la puissance créatrice et libératrice de l’art en pleine époque de la reproductibilité technique au cœur de sociétés spectaclistes. À titre d’exemple, nous avons transcrit quatre morceaux qui représentent le corpus enregistré par le musicien Pixinguinha et les Batutas, dans lesquellesnous pouvons vérifier clairement certains des codes de jeu traditionnels encore vivants dans la musique de chorões contemporains : un jeu de ritournelles, car c’est un jeu libre et transformant. Nous avons vu que sa qualité et sa durée n’existent que dans l’action réelle de personnes, dans le récit et l’improvisation, dans le bien-être hédoniste, dans la création qui se renouvelle une génération après l’autre, toujours vivante dans la puissance de la roda musicale collaborative et amicale. / The goal of the research work hearby presented was to explore the choro as an ensemble musical practice established all over the world, gathering chorões since the last decades of the nineteenth century, emphasizing the interaction and collaborative ambience in a continuous teaching & learning process, caracteristic of its tradition. In contrast with nowadays’tendencies, which establish almost mechanical reproductions, individual paths and experiences were examined, accessing musicians’ artistic, creative and liberating power. In order to illustrate these features, music recorded by Pixinguinha and the Batutas was transcribed, where some of the traditional performance codes can be verified, which are still cultivated by living chorões, particularly the use of ritornelli as a free and life-changing way of playing. Quality and timing of execution have proven to be actually possible only in realtime performance where people engage in a stream of narration, improvisation and overall hedonist pleasure, fruit of this creative activity which has been passed on by generations, dueto the invaluable collaborative and friendly musical interaction it promotes.

Ce travail de thèse porte sur la théorie, la mise en œuvre et les applications musicales des effets audionumériques adaptatifs. Dans la première partie, nous plaçons le sujet dans le contexte des transformations sonores. Un grand nombre de techniques de traitement du signal sonore numérique se complètent et fournissent un ensemble d'algorithmes permettant de transformer le son. Ces transformations sont appliquées selon les dimensions perceptives du son musical, à savoir la dynamique, la durée, la hauteur, la spatialisation et le timbre. Pour quelques effets, les contrôles évoluent de manière automatique ou périodique, et ce contrôle est intégré à l'algorithme. Le contrôle offert à l'utilisateur porte sur les valeurs de certains paramètres de l'algorithme. Il se réalise à l'aide de contrôleurs réels, tels des potentiomètres, des interrupteurs, ou à l'aide de contrôleurs virtuels, telles les interfaces graphiques sur écran d'ordinateur. En synthèse sonore, l'un des sujets majeurs d'étude à l'heure actuelle est le mapping : il s'agit de savoir comment mettre en correspondance les paramètres d'un contrôleur gestuel et les paramètres d'un algorithme de synthèse. Notre étude se situe à l'intersection entre les effets audionumériques, le contrôle adaptatif et gestuel, et la description de contenu sonore. Dans la seconde partie, nous présentons les effets audionumériques adaptatifs tels que nous les avons formalisés et développés. Ce sont des effets dont le contrôle est automatisé en fonction de descripteurs sonores. Nous avons étudié puis utilisé de nombreux algorithmes de traitement, certains en temps-réel et d'autres hors temps-réel. Nous les avons améliorés afin de permettre l'utilisation de valeurs de contrôle variables. Une réflexion a été menée pour choisir une classification des effets qui ait du sens pour le musicien ; elle a logiquement abouti à la taxonomie perceptive. Parallèlement, nous avons étudié les descripteurs sonores et les moyens de contrôle d'un effet, par le son et par le geste. Nous avons rassemblé de nombreux descripteurs sonores, utilisés en psychoacoustique, en analyse-synthèse, pour la segmentation et la classification d'extraits sonores, et pour la transcription automatique de partition. Nous proposons un contrôle généralisé pour les effets adaptatifs, hiérarchisé en deux niveaux. Le premier niveau de contrôle est le niveau d'adaptation : le contrôle de l'effet est effectué par des descripteurs du son, à l'aide de fonctions de mapping. Nous indiquons des fonctions de conformation (fonctions de transfert non linéaires) permettant de transformer la courbe d'évolution temporelle d'un descripteur, des fonctions de combinaisons des descripteurs ainsi que des fonctions de conformations spécifiques des paramètres de contrôle. Le second niveau de contrôle est celui du contrôle gestuel : le geste agit sur les fonctions de mapping, soit sur la combinaison, soit sur la conformation spécifique des contrôles. De cette étude, il ressort non seulement une généralisation du contrôle des effets audionumériques, mais aussi la réalisation d'outils pour la composition, et leur utilisation en situation musicale. De nombreuses expériences et illustrations sonores ont été réalisées, parmi lesquelles une spatialisation adaptative contrôlée par une danseuse, et un équalisateur stéréophonique adaptatif. Les expériences confirment l'intérêt d'un tel contrôle adaptatif et gestuel, notamment pour modifier l'expressivité d'une phrase musicale, ou pour créer des sons inouïs.