Denis Diderot se plaît à amalgamer les genres dans ses œuvres. Ainsi, dans ses romans, Diderot est narrateur, peintre, metteur en scène, encyclopédiste, épistolier mais surtout dramaturge. Il cherche à rapprocher le théâtre et la forme romanesque dans ses textes de fiction, en accordant une attention minutieuse à des éléments de mise en scène qui sont très vivants. Au XIXe siècle, la mise en scène devient indispensable mais Diderot démontre déjà dans ses romans l’usage de certains éléments théâtraux importants de la mise en scène. Il existe dans Jacques le fataliste, des personnages qui ne sont pas habituellement présents dans les romans mais qui sont importants dans le monde du théâtre. Ce sont le lecteur-spectateur et le souffleur de lignes. Diderot leur accorde une voix résonante dans son roman. Il se sert aussi de d’autres ressorts théâtraux dans ses romans comme les tableaux dramatiques, des scènes émotives dans La Religieuse et les pantomimes musicales, les séries de jeux corporels dans Le Neveu de Rameau. Le lecteur-spectateur, le souffleur de lignes, les tableaux et les pantomimes créent ainsi de nouveaux genres de romans qui sont acoustiques et visuels.

Aujourd'hui, bien que la mafia russe soit officiellement démantelée, elle continue à influencer et à transformer l’identité de son «fidèle» spectateur par la voie cinématographique. Dans ce cas comme dans sans doute beaucoup d’autres, comme le rappelle à juste titre Valérie Pozner, « le cinéma doit être replacé au sein d’un vaste réseau de pratiques spectaculaires et de stratégies éducatives, politiques et informatives hétérogènes ».1Cette thèse revient en premier lieu sur les participants et les engagements de cette coopération entre la mafia et le cinéma. Avant de retracer les principaux traits de ce mariage ciné-mafia-politique, nous allons aborder les formes nouvelles qui apparaissent dans ce nouveau style de cinéma criminel très populaire et répandu dans la société russe. Pour cela faire, dans un premier temps, la recherche donnera certaines détaillées nécessaires pour illustrer les principaux acteurs et principaux événements de la véritable guerre sanglante des groupement criminelles pendant la Grande Révolution Criminelle Russe de 1988-1994. Dans un deuxième temps, nous analyserons les mécanismes de propagande, véhiculés par le cinéma du genre mafieux et criminel russe dont une partie appartient à l’héritage soviétique. Ces mécanismes de propagande, explicites ou masqués, mais surtout ayant un rôle de promotion pour la toute-puissance Russie, accompagnent cette brutalité d’un style de vie que les occidentaux étudient, afin de le comprendre, depuis des siècles. Un Etat « à part » ainsi que son cinéma, que l'on peut aimer ou détester, mais face auquel on ne peut rester indiffèrent !Ce travail de doctorat s'appuiera sur trois hypothèses :Hypothèse 1 : L'arrivée de la Mafia russe dans les circuits de financement du cinéma est aussi une médiation, une communication entre la vie de l'Organisation et le grand public. Elle s'exprime notamment par la mise en place de ce que nous pourrions appeler une « esthétique mafieuse ».Hypothèse 2 : Les attributs de cette esthétique mafieuse profitent des attributs de l'esthétique à laquelle elle succède : l’esthétique soviétique, le socialisme. La question de la conscientisation de ces transformations est une question cruciale.Hypothèse 3 : Cette esthétique mafieuse, cinématographique opère une communication publique et, donc, une évolution des représentations sociales des spectateurs. Nous allons faire l'évaluation de ces valeurs par le public. / Today, although the Russian mafia and organized crime community is officially defeated, it continues to influence, transform the identity of his « faithful » viewers through by the way of cinema. It's necessary to understand the exchanges between the cinema said « criminal fiction » and its influence on the public reality. On the one hand the Russian mafia identity of cinema was built across the international market and international audiovisual film.The originality of Russian fictional crime genre, in particular, that it was in some cases produced, directed and performed by former criminals, who also faced historical changes, and were influenced by Hollywood mafia movies lived a period of transformation in « cinema professionals », as also the professionals in the field of other arts such as literature, publication, music, television. Such was the case of Vitaly Demochka 1, the former criminal, who became director, producer, actor and writer. The particularity of his case, that he directed and performed his own « life story » on the screen, as well the members of his former criminal team became the fictional heroes of his film « Spets ».In parallel, our work is focused on the study of “communicating objects”, such as a music, behavior, language, dress code, tattoos. Which have become representative as the 'weapon' of mafia propaganda, projected in the cinema and widely recycled in reality, and vice versa. It operates not only the mythification of public communication but therefore, the evolution of the social representations and even transformation of the spectators.

Le but de cette thèse est de créer et d'utiliser un outil d'analyse des aspects de spiritualité chrétienne dans quatre tableaux de Rembrandt intitulés Les Pèlerins d 'Emmaüs. La modélisation de la grille d'analyse s 'établit sur des principes d'analyse iconographique d'Erwin Panofsky; d'analyse sémiologique de Wassily Kandinsky et Fernande Saint-Martin; et d'esthétique théologique de Hans Urs von Balthasar. Les résultats d'interprétation révèlent la pertinence et l'efficacité de la nouvelle grille d'analyse faisant entre autres ressortir la convergence graphique non pas sur la fraction du pain comme il est dit traditionnellement, mais sur l'attitude de contemplation du Christ.

Depuis les origines de la philosophie occidentale, les transcendantaux sont considérés de manières multiples et variées selon les différents penseurs. Chez Hans Urs von Balthasar (1905-1988, Suisse), le beau, le bien et le vrai sont profondément liés et, du point de vue théologique, ils sont tous intimement intégrés au mystère christologique et trinitaire. Cette conception originale permet d'élaborer une synthèse théologique d'une grande envergure. L'œuvre majeure de Balthasar (la Trilogie de 15 tomes) se divise ainsi : Herrlichkeit s'attache au beau pour construire une esthétique théologique ; Theodramatik, à partir de l'expérience du théâtre et de l'idée du bien, élabore une dramatique de l'histoire du Salut ; enfin, Theologik aborde le vrai pour développer une herméneutique de la révélation chrétienne. L'objectif principal de notre travail consiste à présenter cette théorie des transcendantaux dans la Trilogie de Balthasar. Pour cela, nous recourons à cinq sous-objectifs qui correspondent aux cinq "Voies" de notre travail : 1- approfondir l'origine de cette compréhension des transcendantaux dans le tout premier écrit de Balthasar sur la musique ; 2- étudier l'ensemble de son cheminement littéraire qui prépare et justifie cette Trilogie ; 3- présenter selon une perspective méthodologique une première condition pour entrer dans la Trilogie : dépasser la « systématisation » ; 4- exposer cette doctrine telle qu'elle se présente dans la Trilogie en commençant par l'ouvrage Epilog ; 5- ouvrir de nouvelles pistes de réflexion sur cette théorie à partir d'une évaluation critique. Notre méthode consiste à combiner tout au long de cette recherche deux approches différentes, mais complémentaires. En premier lieu, la méthode phénoménologique permet l'analyse littéraire des textes qui traitent explicitement des transcendantaux. En second lieu, la méthode de la « Gestalt » goethéenne permet de découvrir l'unité morphologique de la Trilogie, à la fois dans son développement historique et dans son expression esthétique. La conjonction de ces deux méthodes nous donne de découvrir le christocentrisme trinitaire de la philosophie et de la théologie balthasariennes. Le résultat de cette recherche sur les transcendantaux confirme que seule la logique esthétique peut avoir prise sur une telle œuvre, aussi vaste que géniale et que le contenu interne et la structure extérieure de la Trilogie sont parfaitement cohérents.