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Literatura, ensino e educação liberalZamboni, Fausto José da Fonseca [UNESP] 15 December 2011 (has links) (PDF)
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zamboni_fjf_dr_assis.pdf: 916721 bytes, checksum: d41937b99a032bd0c579d93a4223f032 (MD5) / L’educazione letteraria, nelle scuole e università, si trova ad affrontare oggi innumerevoli difficoltà, soprattutto a causa di un grande contingente di alunni senza interesse negli studi. Ortega y Gasset credeva che ogni studio non motivato da un interesse vitale fosse una falsità, e questo è il caso di molti alunni della scuola di massa che, negli ultimi secoli, si è trasformata profondamente, diffondendosi ampiamente e proponendosi come valido ausilio per la formazione professionale e l’Ingegneria Sociale. Le scienze umane, dall’altra parte, sono state fortemente influenzate da un’ondata di studi critici che hanno messo in difficoltà l’autorità della Tradizione e dei valori fondanti della nostra civiltà. La crisi dell’educazione è, in fondo, il risultato di una crisi ancor maggiore, dentro la quale l’uomo ha perduto la fede nei valori, su cui ha edificato la propria cultura. Ora il suo compito è trovare una propria centralità in questo universo confuso in cui riconoscere se stesso e poter ordinare l’ammasso di informazioni e conoscenze che la nostra epoca continua a produrre abbondantemente. Non ci sono alternative che non emergano direttamente dalla Tradizione, anzi diciamo pure dalle tradizioni che la Tradizione stessa ci offre. Dobbiamo conoscerle per poter scegliere quelle che ci servono, per realizzare “l’esame del moderno in faccia all’eterno” (CARPEAUX, 1999, p. 203). Questo è l’obiettivo dell’Educazione Liberale, basata sullo studio dei classici – specialmente delle opere letterarie – poiché la letteratura è la base su cui si edificano le culture e tutti i tipi di discorsi e conoscenze umane. Essa può aiutarci a vincere le deficienze di un’educazione utilitaristica, guidandoci nella ricerca del Sapere e del senso della vita; insomma, di un nuovo stile di esistenza / A educação literária, nas escolas e universidades, enfrenta inúmeros problemas, e o principal é a falta de motivação profunda dos alunos. Ortega y Gasset dizia que todo estudo que não se funda num interesse vital é uma falsidade, e essa é a situação geral do ensino massificado da nossa época. A escola e a universidade se transformaram enormemente nos últimos séculos, passando a atender outros propósitos, como a preparação profissional e a modelagem de atitudes e mentalidades em vista de objetivos políticos. As humanidades, por sua vez, foram tomadas por uma onda de estudos críticos que combatem a autoridade da Tradição e dos valores que fundaram a nossa civilização. A crise da educação é, no fundo, uma crise muito maior, na qual o homem perdeu a fé nos valores que edificaram o Ocidente, sem que pudesse encontrar um centro em que reconhecesse a si mesmo e pudesse ordenar a massa de informações e conhecimentos que a nossa época produz em abundância. Não há, porém, alternativas que não emerjam diretamente da Tradição, ou melhor, das tradições que a Tradição oferece. Devemos conhecê-las para escolher aquelas que nos servem, para fazer “o exame do moderno em face do eterno” (CARPEAUX, 1999, p. 203). É nisso que consiste a Educação Liberal, que se baseia no estudo dos clássicos – especialmente as obras literárias – pois a literatura é a base na qual se fundam as culturas e os outros tipos de conhecimentos. Ela pode nos auxiliar a suprir as deficiências de uma educação utilitarista, guiando-nos na busca da sabedoria e da realização do sentido da vida; em suma, de um novo estilo humano de existência
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Literatura, ensino e educação liberal /Zamboni, Fausto José da Fonseca. January 2011 (has links)
Orientador: Benedito Antunes / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Maria do Rosário Longo Mortatti / Banca: Odil José de Oliveira Filho / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Resumo: A educação literária, nas escolas e universidades, enfrenta inúmeros problemas, e o principal é a falta de motivação profunda dos alunos. Ortega y Gasset dizia que todo estudo que não se funda num interesse vital é uma falsidade, e essa é a situação geral do ensino massificado da nossa época. A escola e a universidade se transformaram enormemente nos últimos séculos, passando a atender outros propósitos, como a preparação profissional e a modelagem de atitudes e mentalidades em vista de objetivos políticos. As humanidades, por sua vez, foram tomadas por uma onda de estudos críticos que combatem a autoridade da Tradição e dos valores que fundaram a nossa civilização. A crise da educação é, no fundo, uma crise muito maior, na qual o homem perdeu a fé nos valores que edificaram o Ocidente, sem que pudesse encontrar um centro em que reconhecesse a si mesmo e pudesse ordenar a massa de informações e conhecimentos que a nossa época produz em abundância. Não há, porém, alternativas que não emerjam diretamente da Tradição, ou melhor, das tradições que a Tradição oferece. Devemos conhecê-las para escolher aquelas que nos servem, para fazer "o exame do moderno em face do eterno" (CARPEAUX, 1999, p. 203). É nisso que consiste a Educação Liberal, que se baseia no estudo dos clássicos - especialmente as obras literárias - pois a literatura é a base na qual se fundam as culturas e os outros tipos de conhecimentos. Ela pode nos auxiliar a suprir as deficiências de uma educação utilitarista, guiando-nos na busca da sabedoria e da realização do sentido da vida; em suma, de um novo estilo humano de existência / Astratto: L'educazione letteraria, nelle scuole e università, si trova ad affrontare oggi innumerevoli difficoltà, soprattutto a causa di un grande contingente di alunni senza interesse negli studi. Ortega y Gasset credeva che ogni studio non motivato da un interesse vitale fosse una falsità, e questo è il caso di molti alunni della scuola di massa che, negli ultimi secoli, si è trasformata profondamente, diffondendosi ampiamente e proponendosi come valido ausilio per la formazione professionale e l'Ingegneria Sociale. Le scienze umane, dall'altra parte, sono state fortemente influenzate da un'ondata di studi critici che hanno messo in difficoltà l'autorità della Tradizione e dei valori fondanti della nostra civiltà. La crisi dell'educazione è, in fondo, il risultato di una crisi ancor maggiore, dentro la quale l'uomo ha perduto la fede nei valori, su cui ha edificato la propria cultura. Ora il suo compito è trovare una propria centralità in questo universo confuso in cui riconoscere se stesso e poter ordinare l'ammasso di informazioni e conoscenze che la nostra epoca continua a produrre abbondantemente. Non ci sono alternative che non emergano direttamente dalla Tradizione, anzi diciamo pure dalle tradizioni che la Tradizione stessa ci offre. Dobbiamo conoscerle per poter scegliere quelle che ci servono, per realizzare "l'esame del moderno in faccia all'eterno" (CARPEAUX, 1999, p. 203). Questo è l'obiettivo dell'Educazione Liberale, basata sullo studio dei classici - specialmente delle opere letterarie - poiché la letteratura è la base su cui si edificano le culture e tutti i tipi di discorsi e conoscenze umane. Essa può aiutarci a vincere le deficienze di un'educazione utilitaristica, guidandoci nella ricerca del Sapere e del senso della vita; insomma, di un nuovo stile di esistenza / Doutor
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Expériences du sacré et (dé)figurations du Christ. Artaud, Beckett, Pasolini / Experiences of the Sacred and (De)figurations of Christ. Artaud, Beckett, Pasolini / Esperienze del sacro e (de)figurazioni di Cristo. Artaud, Beckett, PasoliniDella Casa, Martina <1984> 04 June 2014 (has links)
« Dieu est mort » proclame à l’envi le fou nietzschéen. C’est sous l’égide inquiète de cette assertion paroxystique, traduisant ce «malaise de la culture» qu’évoquait Freud, que la pensée, la littérature et l’art du XXe siècle européen évoluent. Cependant, le christianisme dont ce cri signe l’extrême décadence, n’est pas seul à imprégner les productions artistiques de ce siècle, même les plus prétendument athées, mais avant tout la figure du Christ - autour de laquelle sont structurés tant cette religion que son système de croyance – semble, littéralement et paradoxalement, infester l’imaginaire du XXe siècle, sous des formes plus ou moins fantasmatiques. Ce travail se propose ainsi précisément d’étudier, dans une optique interdisciplinaire entre littérature, art et cinéma, cette dynamique controversée, ses causes, les processus qui la sous-tendent ainsi que ses effets, à partir des œuvres de trois auteurs : Artaud, Beckett et Pasolini. L’objectif est de fournir une clé de lecture de cette problématique qui mette en exergue comment « la conversion de la croyance », comme la définit Deleuze, à laquelle ces auteurs participent, n’engendre pas un rejet purement profanatoire du christianisme mais, à l’inverse, la mise en œuvre d’un mouvement aussi violent que libératoire qualifié par Nancy de « déconstruction du christianisme ». Ce travail entend donc étudier tout d’abord à la lumière de l’expérience intérieure de Bataille, l’imaginaire christique qui sous-tend leurs productions ; puis, d’en analyser les mouvements et les effets en les questionnant sur la base de cette dynamique ambivalente que Grossman nomme la « défiguration de la forme christique ». Les excès délirants d’Artaud, l’ironie tranchante de Beckett et la passion ambiguë de Pasolini s’avèrent ainsi participer à un mouvement commun qui, oscillant entre reprise et rejet, débouche sur une attitude tout aussi destructive que revitalisante des fondements du christianisme. / "God is dead!" cries the Nietzschean madman. It is under the anxious auspices of this jarring expression, encapsulating what Freud called the “discontent of civilization”, that the philosophy, literature and art of the 20th century developed in Europe. However, just as Christianity, whose extreme decadence this cry testifies to, has remained persistently present in the artistic productions of this past century—even in those who have claimed to be the most atheist—the figure of Christ, the center around which this religion and its belief system are structured, seems to both literally and paradoxically haunt the the 20th century European imagination to more or less phantasmatic extents. This work therefore aims to examine this dynamic, its motives, underlying processes and related effects, from an interdisciplinary perspective (that of literature, art, and cinema) based upon the works of Antonin Artaud, Samuel Beckett and Pier Paolo Pasolini. The primary objective here is to propose a key for understanding this issue where the “conversion of faith”, in Deleuzean terms, in which these authors participate, does not imply a purely profanatory rejection of Christianity. Artaud, Beckett and Pasolini rather bring forward that equally violent and liberating movement which Jean-Luc Nancy defines as the "deconstruction of Christianity". Hence this study has two goals. Firstly, to investigate the Christ-based imaginary universes of Artaud, Beckett and Pasolini in light of Bataille’s inner experience. Secondly, to question its motives and its effects starting from the ambivalent dynamics which Évelyne Grossman defines as the “defiguration of the Christological form”. By doing so, Artaud’s delirious excesses, Beckett’s pungent irony and Pasolini’s ambiguous passion reveal themselves to be participating in a common movement, wavering between recovery and refusal, and resulting in a predisposition which is both destructive and revitalizing with respect to the foundations of Christianity. / “Dio è morto!” grida il folle nietzschano, ed è sotto l’egidia inquieta di questa celebre asserzione, espressione che traduce quel “disagio della civiltà” di cui parla Freud, che si sviluppano il pensiero, la letteratura e l’arte del XX secolo europeo, assumendone le conseguenze. Eppure, non solo il cristianesimo, di cui quest’urlo testimonia l’estrema decadenza, resta insistentemente presente in seno alle produzioni artistiche di questo secolo, anche le più dichiaratamente atee, ma la figura di Cristo, attorno alla quale questa religione e il suo sistema di credenza si strutturano, sembra tanto letteralmente quanto paradossalmente, infestare l’immaginario novecentesco europeo. Questo lavoro si propone quindi di indagare, in un’ottica interdisciplinare (letteratura, arte, cinema), proprio questa dinamica controversa, le sue ragioni, i processi che la sottendono e i suoi effetti, a partire dall’opera eclettica e esemplare di tre autori : Artaud, Beckett e Pasolini. Il fine è quello di offrire una chiave di lettura di questa problematica che metta in luce quanto la “conversione di credenza”, per dirlo in termini deleuziani, a cui questi autori partecipano, non implichi affatto un rigetto puramente profanatorio del cristianesimo, bensì la messa in opera di quel movimento, tanto violento quanto liberatorio, che Nancy definisce di “decostruzione del cristianesimo”. Questo lavoro si propone dunque, prima, di indagare, alla luce dell’esperienza interiore di Bataille, l’immaginario cristologico che è sotteso, più o meno visibilmente, alla loro produzione, e poi di analizzarne le movenze e gli effetti interrogandoli a partire da quella dinamica ambivalente che Grossman definisce di “defigurazione della forma cristologica”. Gli eccessi derliranti di Artaud, l’ironia talgiente di Beckett e la passionalità ambigua di Pasolini si rivelano così essere partecipi di un movimento comune che, oscillando tra ripresa e rifiuto, sfocia in un attitudine tanto distruttiva quanto rivitalizzante, nei confronti dei fondamenti del cristianesimo.
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L’espace urbain indien dans la littérature européenne au XXème siecle. Pour une perspective post-orientaliste. / Indian urban space in European literature of XXth century. Towards a post-orientalistic perspective.Funari, Fernando <1986> January 1900 (has links)
L'affermarsi della teoria della « imaginative geography » di Edward Saïd (Orientalism, 1978), nell'arco degli ultimi trent'anni, ha imposto un orientamento prettamente sociopolitico, gramsciano e foucaultiano alla critica del testo, proponendo un'unica soluzione interpretativa per un corpus eterogeneo di testi (scientifici e artistici, antichi e moderni) accomunati dal fatto di « rappresentare l'Oriente ». La costruzione europea dello spazio orientale, dice Saïd, non rappresenta solo un misconoscimento dell'Altro, ma una sua rappresentazione tendenziosa e finalizzata a sostenere la macchina dell'imperialismo occidentale. In particolare, la rappresentazione « femminilizzata » della geografia orientale (come luogo dell'exploit del maschio bianco) preparebbe e accompagnerebbe l'impresa di assoggettamento politico e di sfruttamento economico dei paesi ad Est dell'Europa. Se Orientalism ha conosciuto fortune alterne dall'anno della sua apparizione, negli ultimi anni una vera e propria corrente anti-saidiana ha preso forza, soprattutto in ambito francese.
Attraverso l'analisi di circa trenta opere francesi, belga, inglesi e italiane del Novecento, questa tesi cerca di visualizzare i limiti teorici della prospettiva saidiana rivolgendosi a un esame della rappresentazione dello spazio urbano indiano nella letteratura europea contemporanea. Nello specifico, uno studio delle nuove strutture e dei nuovi modelli della femminilizzazione dello spazio orientale indiano cercherà di completare – superandolo in direzione di un « post-orientalismo » – il riduzionismo della prospettiva saidiana. / The emergence of the Edward Said’s theory of "imaginative geography" (“Orientalism”, 1978), over the last thirty years, has imposed to textual criticism a purely socio-political (Gramscian and Foucauldian) orientation, offering a single interpretation of a heterogeneous corpus of texts (scientific and artistic, ancient and modern) having in common the characteristics of "representing the East". It follows that the European construction of the Oriental space is not just a misunderstanding, but a tendentious representation aiming to support Western imperialism. In particular, the "feminized" representation of eastern geography (as the theatre of the exploit of the white male) is supposed to allow the political subjugation and the economic exploitation of the countries to the East of Europe. If “Orientalism” has experienced mixed fortunes since its publication in the 80ies, in recent years, a real anti-saidian current has gained strength.
The thesis a aims to show the limits of the saïdien theoretical approach through the analysis of about thirty French, Belgian, English and Italian works of the 20th century, focusing on examination of the representation of Indian urban space in contemporary European literature. More specifically, a study of the new models and structures of the Indian space’s feminization will try to contribute in filling the gap in the studies of the saidian perspective towards the approach of “post-orientalism”. / L'affermarsi della teoria della « imaginative geography » di Edward Saïd (Orientalism, 1978), nell'arco degli ultimi trent'anni, ha imposto un orientamento prettamente sociopolitico, gramsciano e foucaultiano alla critica del testo, proponendo un'unica soluzione interpretativa per un corpus eterogeneo di testi (scientifici e artistici, antichi e moderni) accomunati dal fatto di « rappresentare l'Oriente ». La costruzione europea dello spazio orientale, dice Saïd, non rappresenta solo un misconoscimento dell'Altro, ma una sua rappresentazione tendenziosa e finalizzata a sostenere la macchina dell'imperialismo occidentale. In particolare, la rappresentazione « femminilizzata » della geografia orientale (come luogo dell'exploit del maschio bianco) preparebbe e accompagnerebbe l'impresa di assoggettamento politico e di sfruttamento economico dei paesi ad Est dell'Europa. Se Orientalism ha conosciuto fortune alterne dall'anno della sua apparizione, negli ultimi anni una vera e propria corrente anti-saidiana ha preso forza, soprattutto in ambito francese.
Attraverso l'analisi di circa trenta opere francesi, belga, inglesi e italiane del Novecento, questa tesi cerca di visualizzare i limiti teorici della prospettiva saidiana rivolgendosi a un esame della rappresentazione dello spazio urbano indiano nella letteratura europea contemporanea. Nello specifico, uno studio delle nuove strutture e dei nuovi modelli della femminilizzazione dello spazio orientale indiano cercherà di completare – superandolo in direzione di un « post-orientalismo » – il riduzionismo della prospettiva saidiana.
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The Circulation of Physiognomical Discourse in European Theatrical Culture, 1780-1830Mur, Maria-Christina <1988> January 1900 (has links)
This dissertation analyses the influence and impact of the discourse on Physiognomy on European theatrical culture at the end of the eighteenth and the beginning of the nineteenth centuries. The debate about the scientific nature of Physiognomy prompted by the work of Johann Caspar Lavater, is discussed in the theoretical and philosophical introduction. Starting from the concept that Physiognomy refers to particular signs on the face, which can be read and interpreted through a well-defined system, this dissertation looks for evidence of a knowledge and awareness of this pseudo-scientific theory among various authors of theatrical works. The methodology applied in the two analytical parts refers to the semiotics of theatre and the subdivision of its material into “performance text” and “dramatic text”. The first part discusses the influence of Physiognomy on theatrical performance. Theatre is seen as a public space and the actor stands at the centre of the performance. The acting manuals published between 1740 and 1840, offer a large amount of physiognomic and pathognomic elements, among them, the theory related to the passions and emotions comes to be of crucial importance in this analysis. In the second part, the influence of Physiognomy on the plays is analysed. This part is dedicated to a text analysis of a selected dramatic corpus of plays in French, English, Italian and German. The analyses begin by summarizing some newly developed genres, such as Melodrama, Comédie Larmoyante, Drame bourgeois, Rührstück, and Bürgerliches Trauerspiel. Physiognomy makes an appearance in many different guises: in the so-called “physiognomical portraits”, for instance, where we find animated discussions on the passions to be displayed, and also direct references to Johann Caspar Lavater and his science. The text analysis ends with a contextualization of the dramatic corpus seen within a wider artistic production of the time (portraits, caricatures, silhouettes).
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The Multiplicity of Sleeping Beauty: Science, Technology, and Female Subjectivity in Twentieth and Twenty-First- Century Literature and CinemaPetricic, Mihaila <1987> 06 June 2016 (has links)
Within the framework of third-wave feminist philosophy, this dissertation explores female subjectivity in twentieth and twenty-first century literary and cinematic representations of Sleeping Beauty in which the magic typical of the classical versions of the fairy tale has been substituted by science and technology.
We reveal the complexities of female subjectivity in the different versions of the fairy tale and reject the universalistic notion of Sleeping Beauty as passive.
While contextualizing Sleeping Beauty in the historical, oral, and literary traditions from which she derived, we first explore female subjectivity through a close reading of the tale’s classical versions, that is: Giambattista Basile’s “Sole, Luna e Talia” (1634), Charles Perrault’s “La Belle au bois dormant” (1697), and the Brothers Grimms’ “Dornröschen” (1812-1857). This study serves as the foundation for our subsequent investigation of Sleeping Beauty in the twentieth and twenty-first centuries. Since the middle of the twentieth century when a new “vogue” in fairy tale studies merged with the rising interest in the compatibility of science and the humanities, Sleeping Beauty has appeared at the crossroads of science and fiction in: Primo Levi’s “La bella addormentata nel frigo” (1966), Angela Carter’s “The Lady of the House of Love” (1979), Harold Pinter’s A Kind of Alaska (1982), Pedro Almodóvar’s Hable con ella (2002), Michel Gondry’s Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), and Marco Bellocchio’s Bella Addormentata (2012). Each work, or hypertext as Gérard Genette calls a work deriving from a previous work, uniquely builds on the Sleeping Beauty topos in a scientific and technological framework. In analyzing Sleeping Beauty in her new context, we analyze the relationship between science, technology, and female subjectivity.
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Le Cholera dans la Litterature europeenne: les multiples visages de la Nemesis (1829-1923) / Cholera in European Literature: multiple traits of the nemesis (1829-1923)Pelagalli, Roberta <1979> January 1900 (has links)
Pour la première fois dans l’histoire, au cours de la troisième décennie du XIXe siècle après J.C., le choléra arrive d’Asie en Europe. Jusqu’à la fin du siècle, la médecine et la littérature en font un domaine de recherche commun. En effet, toutes deux cherchent, à ce mal inconnu, une cause respectivement, scientifique et eschatologique, sociale ou humaine. En réalité, les deux domaines se superposent: en effet, jusqu’à la moitié du siècle, la littérature offre à la toute nouvelle science du choléra son répertoire linguistique fantaisiste de la même manière que les importants résultats scientifiques obtenus par Pasteur et Koch viennent enrichir l’imaginaire littéraire européen, que ce soit en langue française, anglaise ou encore italienne. Les deux domaines progressent ensemble, de façon complémentaire, jusqu’à ce que le choléra reste incurable.
La littérature offre plusieurs visages de la maladie: tantôt le choléra est un voyageur qui, sous forme de spectre justicier, de pèlerin maudit ou d’être omniprésent, arrive d’Orient, poussé par une force divine, pour punir la population occidentale; tantôt, le choléra est un venin diffusé en ville par un empoisonneur, un responsable de la contagion pouvant prendre la forme d’un étranger errant, d’un adversaire politique ou d’un savant maudit, se faisant le porte-voix d’une rédemption sociale; et enfin, le choléra est aussi un événement traumatique capable de bouleverser la vie et le morale d’individus se rendant coupables de meurtres passionnels, de vengeances personnelles ou de la dégénérescence de leur propre équilibre mental. Dans chacun de ces choix littéraires, la maladie du choléra devient l’expression d’une Némésis, interprétable tantôt comme une justice divine, une justice sociale ou une justice humaine. / For the first time in the history, around the thirties of the nineteenth century, cholera reaches Europe coming from Asia. Until the end of the century, both Medical Science and Literature deal with it as a common subject of investigation: they try to inspect the causes of this unknown disease under a scientific, eschatological and social or human perspective. Both the branches of knowledge overlap their area of interest about cholera up to the first half of the century; for instance, Literature offers its creative linguistic archive to the study, whereas Pasteur and Koch’s researches enhance the European narrative imaginary in English, French and Italian cultural contexts. Medical Science and Literature go along a parallel path but cholera lingers as incurable disease.
In particular, Literature gives many facets to this ailment: images of cholera are linked to a traveler under the shape of an avenger or to a cursed pilgrim and sometimes to a ubiquitous presence: they all come from East to punish Western populations and a supernatural force pushes them. Furthermore, cholera is a kind of poison that a plague-spreader, as spokesperson for a social redemption, has disseminated in the city in disguise of a foreign wanderer, a political opponent or a doomed scientist. Eventually, cholera is an upsetting occurrence able to subvert individuals’ life and their moral values because leads them to mental degeneration: protagonists are able to commit crimes of passion and to take revenge. Cholera becomes expression of a nemesis in each of these literary characterizations, portrayed like divine justice, social justice or human justice.
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Memorie traumatiche, fotografie e intermedialità nella narrativa contemporanea di lingua inglese / Traumatic Memories, Photography and Intermediality in Anglophone Contemporary NarrativeTolfo, Giorgia <1984> 29 May 2013 (has links)
La fotografia viene utilizzata intermedialmente per la narrazione di contromemorie e memorie traumatiche ricorrendo a numerose modalità e strategie di inserzione e impiego diverse. Se l’intermedialità da un lato non è riconducibile ad una serie di pratiche convenzionali, ma dipende dal contesto narrativo, dall’altro essa detiene un’organicità che la allinea funzionalmente ai processi e alle indagini sulla rappresentabilità del trauma. Inoltre, per la versatilità della sua natura poliedrica, la pratica narrativa intermediale (nelle sue configurazioni più diverse) assume una valenza epistemologica e metodologica nei confronti degli studi sull’esternazione e rielaborazione del trauma. Questo studio si prefigge di mettere a confronto testi teorici e testi narrativi per metterne in rilievo il reciproco apporto. / Photography is used intermedially, recurring to different insertion modalities and strategies, to narrate countermemories and traumatic memories. Although intermediality is not ascribable to a series of convential practices, depending each of them on the narrative context, however it detains an organicity that guarantees the possibility to align it functionally to the processes and studies on the representability of trauma.
Morever, because of the versatility of its poliedric nature, the narrative use of intermedial photographies (in their different declensions) retains an epistemological and methodological value for the studies on the externalization and processing of trauma. The aim of this study is to confront theoretical and narrative texts to analyze how they influence each other.
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Confessione e reticenza nell'opera autobiografica di Andre Gide e Julien Green / Confession and Reticence. The Writing of the Self in André Gide and Julien Green's Autobiographies / Confession et réticence dans l’œuvre autobiographique d’André Gide et Julien GreenGuerini, Enrico <1985> January 1900 (has links)
Le autobiografie di André Gide e di Julien Green nascono entrambe dalla tensione tra due istanze conflittuali: la necessità di offrire al lettore una piena confessione e le forti resistenze incontrate durante la stesura. Il pudore spinge infatti i due autori a cercare una forma di compromesso che consenta l’espressione letteraria di alcuni temi tabù. Nelle loro opere autobiografiche devono trattare un tema fondamentale, continuamente alluso, ma mai affrontato in maniera diretta: si tratta della questione ‘scabrosa’ della sessualità e, in particolare, dell’omosessualità.
Lo scopo del mio lavoro è stato quello di comprendere la specificità della scrittura autobiografica di Gide e Green, con particolare attenzione alla strutturazione del discorso e all’impiego di una peculiare retorica della confessione. Anzitutto, ho studiato la genesi di queste opere per dimostrare come le difficoltà incontrate dagli autori li abbia condotti a creare dei testi complessi, enigmatici e talvolta contraddittori. In seguito, mi sono concentrato sull’analisi delle strategie discorsive da loro impiegate per affrontare alcune questioni ‘delicate’, quali la masturbazione, il desiderio erotico e gli incontri con alcuni partner del proprio sesso.
Gide e Green impiegano entrambi un’ampia gamma di strategie discorsive che permette loro di trattare la questione sessuale; le ho analizzate nel dettaglio dal punto di vista delle scelte lessicali e delle figure retoriche, vagliando anche alcune immagini che è possibile ritrovare in entrambi i testi (per esempio l’ambigua presenza del demonio e la mitologia classica). Inoltre ho individuato alcune strutture narrative ricorrenti – anacronie, annunci e rinvii –, che concorrono anch’esse alla creazione di un discorso assolutamente originale. La confessione è continuamente differita e al contempo rilanciata: le autobiografie presentano una fitta rete di allusioni che produce un paradossale effetto di onnipresenza; sebbene in maniera obliqua, la questione sessuale attraversa in maniera pervasiva tutte e due le opere. / While writing their autobiographies, André Gide and Julien Green both faced a taboo: how to deal with sexuality and especially homosexuality. Both their works constantly hint at these topics. Nonetheless, the authors do not talk about them overtly. They ingeniously make use of a series of rhetorical strategies which allow them to bring these themes to light. As paradoxical as it might seem, sex is constantly disguised and, at the same time, put to the fore. Thus, the reader is asked to be very receptive. Both texts are disseminated with clues and cross-references which require his cooperation in tracing this “hidden path”. The authors resort to some peculiar lexical choices, figures of speech and recurring imagery (such as the ambiguous presence of the devil and classical mythology), as well as to the manipulation of the narrative structure through anachronies and delays, which aim at deferring the “ultimate” confession: their sexual orientation.
In my dissertation, I investigated the reason why both authors decided to write their autobiographies and the challenges they had to face in order to speak without reserve about their innermost life and especially about their sexuality. As far as the texts are concerned, I focused on the analysis of rhetorical and narrative strategies which allowed the authors to deal both with censorship and self-censorship. As a result, the autobiographical discourse turns out to be a battleground in which the desire to speak out meets the “decency” of being reticent.
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La science en dialogue dans l'Europe de la renaissance. Une enquete autour des dialogues scientifiques du XVIe siecle en langue vernaculaire / Science in dialogue in the Europe of the Renaissance. A survey about vernacular scientific dialogues of the sixteenth centuryFelice, Maura <1987> January 1900 (has links)
Est-ce qu’il existe une lignée de la science en dialogue? Est-ce que les dialogues célèbres en italien de Giordano Bruno et de Galileo Galilei s’insèrent dans un continuum qui part de Platon ? Dans l’Europe occidentale, quels sont les dialogues écrits et publiés au XVIe siècle, très moins connus de nos jours, et quel rôle ont-ils joué à l’aube de la science moderne ?
L’énorme production de dialogues philosophico-scientifiques du XVIe siècle démontre la valeur significative de ces ouvrages dans l’histoire de la science moderne ainsi que l’importante contribution à l’affirmation de la pensée humaniste.
Nous avons voulu montrer les conditions historico-épistémologiques qui favorisent la production des dialogues, leur héritage rhétorique, le débat théorique en cours, les caractéristiques de la science en dialogue. Nous nous sommes penchées plus attentivement sur les premiers dialogues européens du siècle, afin de découvrir le ferment intellectuel qui annonce l'avènement de la science moderne, plus communément associée seulement aux noms des scientifiques du XVIIe siècle.
Après la mise au point sur la période 1500-1543, nous avons voulu ouvrir des pistes pour voir l’évolution diachronique du motif scientifique à l’intérieur du genre dialogique. D’un côté, le dialogue prend un chemin sérieux, il compare et divulgue les nouvelles positions, les doutes et les opinions sur les sciences ; de l’autre, il présente des motifs brodés, qui questionnent les savoirs et tournent en ridicule leurs (faux) détenteurs. / The enormous production of scientific-philosophical dialogues of the sixteenth century demonstrates the significant value of these works in the history of modern science and the important contribution to the affirmation of humanist thought.
Our aim is to show the historical and epistemological conditions that promote the production of dialogues, their rhetorical heritage, the theoretical debate and the characteristics of the science in dialogue.
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