A partir dos estudos realizados sobre a loucura e suas repercussões no âmbito literário, tendo como limite temporal o século XIX, este trabalho busca identificar, no que diz respeito ao tema, como se dá a passagem do real ao ficcional. A análise de algumas obras literárias da literatura ocidental do século XIX e, mais especificamente, da obra O Alienista, de Machado de Assis, permite a verificação de quais idéias acerca da loucura, vigentes no referido período, encontram correspondência na literatura e, por outro lado, quais aspectos da abordagem literária a fazem distinta da abordagem científica do tema. A partir dessa verificação, constatamos, ainda, a maneira peculiar com que Machado de Assis trabalha o tema. N’ O Alienista, a loucura é usada como mote para o trato de outras questões, como a crítica ao cientificismo no qual se encontra mergulhado o século XIX, representado pelo Positivismo e pela incipiente psiquiatria.

O romance de formação é emblemático do Século das Luzes. Surgido na Europa do século XVIII, o subgênero teve seu apogeu neste e no século XIX, confundindo seu período de maturidade com boa parte da vida do romance moderno antes que o gênero começasse a ser desconstruído. Com o foco centrado no desenvolvimento da vida do protagonista e sua consciente adaptação ao mundo burguês, o Bildungsroman tomou formas semelhantes em vários países — inclusive na poderosa Inglaterra de então. Com seu legado de otimismo humanista, influencia (positiva ou negativamente) toda a literatura posterior. David Copperfield, de Charles Dickens, é um dos mais conhecidos clássicos romances de formação ingleses, surgindo como referência explícita no romance pós-Segunda Guerra Mundial O apanhador no campo de centeio, do norte-americano J.D. Salinger. Através da análise do desenvolvimento pessoal e da formação dos protagonistas desses dois romances buscaremos ver as mudanças sofridas, de meados do século XIX a meados do século XX, pelo processo de inserção do indivíduo na realidade coletiva. Deste modo pode-se lançar uma reflexão sobre de onde veio e como é o jeito de o ser humano ver a si mesmo como aprendiz.

Esta dissertação tem por objetivo analisar a estrutura poética e os recursos da obra de Manoel de Barros, poeta do Mato Grosso ainda pouco estudado no universo acadêmico e que tem recebido as mais efusivas recomendações mediante críticas em revistas e jornais brasileiros desde a década de 80. Analisamos quinze livros do autor – que serviram como principal fonte bibliográfica – em sete décadas dedicadas à literatura, a contar de sua estréia com Poemas concebidos sem pecado (1937) até Ensaios Fotográficos (2000). Pretendemos mostrar que o escritor inova ao infantilizar a forma poética, não se restringindo a somente tematizar a infância. Seus versos absorvem a percepção lúdica da criança com a linguagem, promovendo a constante ruptura com as regras gramaticais. Como também buscamos comprovar que a poesia de Manoel de Barros é feita sob a ótica do excesso, do acúmulo de imagens e metáforas, contrastando com o estilo de seu contemporâneo João Cabral de Melo Neto, caracterizado como a de uma poesia do essencial e do menos. Em nível metodológico, utilizamos como referência o livro João Cabral: A Poesia do Menos, ensaio de Antonio Carlos Secchin (de 1999), que interpreta o legado de João Cabral sob a ótica do desfalque, da redução da poesia a um dizer essencial, bem como estabelece a importância do sentimento de desconfiança em seu processo poético. Usamos tais reflexões para estabelecer comparações entre uma forma e outra de pensar a poesia, já que tanto João Cabral como Manoel de Barros estabeleceram propostas antagônicas de trabalho de uma forma simultânea, durante o mesmo período. Manoel de Barros propõe a teologia do traste e João Cabral, a psicologia da composição. Desejamos, ainda, apontar as influência do cinema e das artes plásticas, na figura da pop art, na elaboração dos livros do escritor mato-grossense.

Dentro das reflexões acerca da subjetividade, desenvolvidas pelo romantismo, propomos uma leitura das obras Macário e Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo, autor da segunda geração romântica do Brasil. A análise da prosa de Álvares de Azevedo revela que o autor elabora uma profunda reflexão acerca do homem do séc. XIX, que se depara com novos paradigmas do pensamento e que busca novos valores para sua existência. Nesse contexto, o escritor encontra, no mundo simbólico e mítico, formas para representar e pensar o indivíduo. O trabalho tem como ponto de partida a reflexão sobre o projeto estético do autor, que se opõe à tendência predominante do romantismo brasileiro, preocupada com a afirmação da nacionalidade, e inspira-se em modelos europeus para a sua criação. É no mergulho em questões relativas à subjetividade que Álvares de Azevedo busca toda a inspiração poética e as bases para o seu questionamento existencial. Na segunda e terceira partes do trabalho, examinam-se os elementos do imaginário azevediano. Em Macário, identificamos a questão do duplo, marcado pelas relações entre o bem e o mal, buscando-se no tema de Fausto, no Gênesis e no Livro de Jó os fundamentos para a nossa reflexão. Em Noite na Taverna, tomamos o tema de Don Juan como fonte para refletir sobre a postura do herói corruptor, para compreender o papel das figuras femininas e o tratamento dado ao tema amoroso no texto.

Esta escritura es un intento por ampliar la noción misma de museo, y con ello relativizar las nociones de documento y monumento, cuestiones que considero fundamentales para interrogar la ocasión y el ocaso de mi tesis, a lo que sumo, además, el concepto de colección que me permite problematizar los procedimientos escripturales del museo a través de lo expuesto por mi lente fotográfico. El objeto abordado, el Museo de Anatomía de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, me ofrece la oportunidad de acoger, al menos, tres provocaciones: en primer lugar, la relación entre el museo y la institución universitaria; en segundo lugar, la escritura, o bien, la demanda de una tesis que, en tanto (y a pesar de) espacio de la crítica y constitución del saber no puede sino inscribirse como práctica museal/canónica. Por último, la cuestión de una política (pretendida y fundacionalmente pública) propia a esta institución que ocupamos: la res-publica.

Ayant comme point de départ deux questions théoriques préliminaires,l'une, cellede Iareprésentation(littéraireet cinématographique)du réeI et de l'imaginaire,aussi sous l'angle de sa production que sous celui de sa réeeption et, l'autre, de l'artieulation entreformesd'expression artistiques diverses, elest à dire, de l'interdisciplinarité, cette oeuvreexamineIapréseneedu theme concemantIes limites entre réalité et fantaisie dans Ie théâtre, Ie cinémaet Ia littérature,ayanteommecentrede l'attention l'oeuvre de Harold Pinter.Elle se compose de deux parties, chaqu'une avec trois chapitres. Dans Ia premiere, "Les présupposés," on discute Ies questions qui constituent son substrat théorique. La deuxieme est dédiée au corpus, identifiant Ie theme dans son titre: "Les limites de Ia réalité." Quant à Ia questjon de Ia représentation , on essaie de réfuter l'affinnation de que l'art soit une imitation de Ia réalité. Une relecture de Ia Poétique, d'Aristote, renforcée de l'opinion de plusieurs de ses exégetes, permet d'affumer que Ia mimesis correspond, au contraire, à une représentation qui présuppose une construction dans IaquelleIes élémentsde Ia réalitésont organisésselonunevérité créée par l'oeuvre même, suivant des eriteres qui Iui sont propres. La premierepartietermineavecun examen du rapport entre Ia littérature et Ies artsvisuelset dramatiques, des rapports interdisciplinairesqui situent cette oeuvre dans Ie domaine de Ia littérature eomparée. Parmi Ies plusieurs auteurs dont Ies oeuvres contribuent pour cela, Martin Esslin joue un rôle spéciaI, établissant Ies limites de chaqulmdes arts dramatiques,identifiantIeurs eontacts avee Ia littérature et permettant, à traversune Iecturede son étude sur Ie théâtre de l'absurde, d'établirl'évolution qui va d'Aristote à Pinter. Le corpus est centré sur l'oeuvre de Pinter pour Ie théâtre et pour Ie cinéma, sansêtre limité à cet auteur, puisque des oeuvres d'autres écrivains et cinéastes y sont aussianalysées,ce qui permet d'établir des approximations ou des contrastes entre elles. Le chapitrequatregroupe des oeuvres dansIesquellesse distingue l'imposition de vérités par Ia force physique ou verbaIe. La Iutte pour Ie pouvoir, l'expulsion des éIements étranges, Ies doutes sur l'identitédespersonnes et Ia difficultéde faire Ia distinction entre rart et Ia vie caractérisent Ie chapitre suivant. L'emphasethématique du chapitre six est posée sur Ies limitations imposées par Ia condition humaine. Pratiquement toutes Ies oeuvres anaIysées expriment l'impossibilité de rexistencede certitudesabsolueset d'une distinctionparfaite des limites de Ia réalité. Par conséquent,c'estpossibIe di affirmer que l'objectif de l'art n'est pas réproduire Ia réalité. Même s'ilIe rut, cette tentative résulterait inutile à cause des limitationshumaines. / Partindo de duas questões teóricas preliminares, uma, da representação (literária e cinematográfica)do real e do imaginário, tanto no ângulo da produção como no da sua recepção e, a outra, da articulação entre formas de expressão artísticas distintas, ou seja, da interdisciplinaridade, este trabalho examina a presença do tema relativo aos limites entre realidade e fantasia no teatro, no cinema e na literatura, centrando sua atenção na obra de Harold Pinter. Consta de duas partes, cada uma com três capítulos. Na primeira, "Os pressupostos," discute-se as questões que fornecem seu substrato teórico. A segunda é dedicada ao corpus, identificando em seu título o tema investigado: "Os limites da realidade." Quanto à questão da representação, procura-se refutar "a afirmação de que a arte seja uma imitação da realidade. Uma releitura da Poética, de Aristóteles, reforçada pela opinião de diversos estudiosos da mesma, permite afirmar que a mÍmese corresponde, isto sim, a uma representação que envolve uma construção em que elementos da realidade são organizados segundo uma verdade criada pela própria obra, de acordo com critérios inerentes a ela. Além disso, através de uma leitura de Kathryn Hume, procura-se afirmar a interação sinestésica quase que permanente dos impulsos realista e da fantasiana literatura, identificando os tipos com que a fantasia se manifesta e as técnicas usadas para sua criação. A primeira parte encerra-se com um exame do relacionamento da literatura com as artes visuais e dramáticas, relações inter-disciplinares que situam este trabalho na literatura comparada.Dentre vários autores cujas obras contribuem para tal fim, destaca-se Martin Esslin, que estabelece os limitesde cada uma das artes dramáticas, identifica contatos delas com a literatura e permite, através de uma leitura de seu estudo sobre o teatro do absurdo, seja estabelecida a evolução que liga Aristóteles a Pinter. O corpus centra-se na obra de Pinterpara o teatro e para o cinema, sem limitar-se a ela,pois são também analisadas obras de outros escritores e cineastas, estabelendo-se aproximações ou contrastes entre elas. No quarto capítulo estão agrupadas obras nas quais desponta a imposição de verdades pela força fisica ou verbal. A luta pelo poder, a expulsão de elementos estranhos, dúvidas sobre a identidade e a inter-penetrablidade arte-vida caracterizam o capítulo seguinte. A ênfase temática do sexto capítulo recai sobre as limitações impostas pela condição humana. Praticamente todas as obras expressam a impossibilidade da existência de certezas absolutas e de uma perfeita distinção dos limites da realidade. Com isso, é possível afirmar não ser o objetivo da arte reproduzir a realidade. Mesmo que o fosse, tal tentativa resultaria infrutífera devido às limitações humanas. / This work examines the presence of the theme concerning the limits between reality and fantasy in the theatre, cinema, and in literature, focusing on the work of Harold Pinter. It departs from two basic theoretical questions, that of representation (literary and cinematographic) of the real and the imaginary, from the angle of its production and from its reception, and that of the articulation between different means of artistic expression, that is, of interdisciplinarity, In "ThePresuppositions,"the first of the two parts comprising three chapters, the questions which provide its theoretical substratum are discussed. In "The Limits of Reality,"the theme is identified and the corpus examined. Concerning representation,it is the aim of this work to try and deny the concept which says that art is an imitation of reality. A rereading of Aristotle's Poetics, reinforced by the opinion of several of its exegetes,has made it possible to state that his mimesis actually corresponds to a representation which consists of a construction in which elements from reality are organized according to the truth created by the work itself: following its own criteria.Furthermore, through Kathryn Hume, there is an attempt to show the almost permanent synergistic interaction of impulses from realism and fantasy in literature, identifying the types through which fantasy is manifested as well as the techniques used to create it. The first part ends with an investigation of the interdisciplinary relations involving literature, drama and the visual arts, thus placing this study in the realm of comparative literature. Among several authors whose works add to achieve this goal, a special role is reserved to Martin Esslin,who shows the limits of each kind of drama and points out their contacts with literature,and allows,through a reading of his study of the theatre of the absurd, to identify the evolutionary line which leads from Aristotle to Pinter. The corpus is centred on Pinter's works for the theatre and for the cinema, without limiting itself to it, for works by other writers and filmmakers are also analysed, when similaritiesor contrasts between them are pointed out. In chapter four are grouped the works whichare linkedby the common presence of the imposition of truths through physicalor verbal strength. The struggle for power, the expulsion of strange elements, the uncertainty about people's identities,and the difficulty to establish limits between life and art characterize the following chapter. The thematic emphasis of chapter six is placed on the limitations imposed by the human condition. Practically all the works analysed express the impossibility of the existence of absolute certainties and of a perfect distinction of the limits of reality. It is therefore possible to state that the aim of art is definitely not to copy reality. Even if it were, such an attempt would inevitablybe jeopardized by human limitations.

Este estudo visa a analisar a peça Hipólito de Eurípides e a Fedra de Sêneca, a partir da intertextualidade, termo criado e difundido por Julia Kristeva no âmbito dos estudos da Literatura Comparada. Procuramos investigar o tema “a paixão proibida” em ambos os textos, destacando o diálogo mútuo que envolvem tais obras. Nessa pesquisa, estudamos essencialmente o discurso feminino, o desenvolvimento da paixão em seus diversos estágios, o ódio masculino contra as mulheres, o pensamento estóico subjacente nas falas das personagens de Sêneca. Outros aspectos também foram investigados como a caracterização das personagens e o enredo. Sêneca apropriou-se de alguns elementos do texto de Eurípides e reformulou-os em um amplo processo de reescrita o que culminou em uma nova obra estética com traços da sua cultura romana.

A presente dissertação tem por objetivo estudar alguns aspectos de Paroles, conjunto de poemas de Jacques Prévert (1900-1977). Ela começa com um primeiro capítulo de introdução à retórica: uma breve história da retórica ou de seu lugar na sociedade ocidental, em seguida uma apresentação do sistema retórico. O segundo capítulo estuda a trajetória da vida e da escrita de Jacques Prévert até a publicação de Paroles. O terceiro capítulo estuda alguns aspectos de Paroles. Ele começa por perguntar qual o tipo de linguagem utilizada por Prévert: ela é tão simples e popular quanto parece? Depois, ele se debruça sobre a questão do jogo de palavras. Em seguida ele tenta fazer um levantamento bastante completo, um inventário das figuras de retórica presentes em Paroles. Para evitar que a leitura do capítulo se tornasse excessivamente pesada e indigesta, foi organizado um anexo que recebeu todo o inventário quantitativo; ele se encontra após o texto propriamente dito da dissertação. Enfim, o capítulo apresenta algumas considerações de ordem temática, sobre a questão da população: quais espécies de personagens povoam Paroles? Um breve léxico dos principais termos da retórica se encontra no fim da dissertação, antes da bibliografia.

Minha dissertação consiste em desenvolver a relação estabelecida entre o texto e o leitor no processo de leitura literária como produtividade, considerada como um conjunto, compreendendo o produtor do texto e seu leitor. A leitura vista como ‘‘jogo", em que o retorno do diferente não desdenha a tradição da leitura, conduz o leitor à produzir um texto múltiplo, plural. O texto é o mesmo e um outro ao mesmo tempo. Este estudo compreende três textos singulares da obra de Samuel Beckett: Malone meurt, L’Innommable e En attendant Godot. Tudo o que é assimilado, assim como refutado por Beckett, é convidado a entrar em cena no decorrer deste trabalho. Como via de acesso para a composisão da escritura becketiana, foi necessário seguir os passos da memória de leitura do autor para chegar a uma conclusão, segundo minha própria leitura, a partir da leitura dos três textos escolhidos. Por isso, reencontrei em Proust, a idéia do leitor ‘‘livre’’ e ‘‘independente’’ mantido por Beckett. Seguindo os traços da tradição, foi possível desenvolver uma memória de leitura como uma repetição, conduzindo a um resultado imprevisto. Balzac é a primeira referência da leitura beketiana. O autor é trabalhado como fonte principal da leitura becketiana. Assim, a composição da memória em Beckett não pode ser recuperada senão na articulação dos estudos textuais como ‘‘produção’’ e, cujas imagens repetitivas fornecidas pelos três textos de Samuel Beckett asseguram a continuidade, a produtividade de leitura, em que, esta memória, torna-se inevitavelmente, memória do texto.

A presente dissertação aborda o diálogo intertextual interdisciplinar que os filmes cinematográficos Shakespeare in Love (John Madden, 1998) e Looking for Richard (Al Pacino,1996) estabelecem em relação ao conjunto da obra de William Shakespeare. A análise dos filmes demonstra que, tanto pela estruturação de suas narrativas quanto por suas posturas frente ao legado cultural shakespeariano e seu papel na cultura de massa contemporânea, tais filmes configuram-se como obras de arte pós-modernistas. Tendo por base abordagens culturais abrangentes do fenômeno pós-modernista, concluimos que Shakespeare in Love e Looking for Richard propõem um redimensionamento da obra canônica de Shakespeare e de seu legado cultural na contemporaneidade, recuperando seu forte apelo popular através do cinema de entretenimento hollywoodiano.