Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-11Bitstream added on 2014-06-13T19:14:12Z : No. of bitstreams: 1 lopez_cs_me_assis.pdf: 2479096 bytes, checksum: d7a13180b0d5cef91813d34e3ae0e2d6 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Cette dissertation vise à mettre en évidence la contribution donnée par la Gazeta de Notícias, journal fondé en 1875 par Ferreira de Araújo, à la divulgation de la poésie brésilienne dans la dernière décennie du XIXe. siècle. À partir de ce travail, nous proposons, à travers l’analyse des poèmes publiés de 1890 à 1900, l’établissement d’un panorama de la poésie de l’époque, avec l’indexation et l’élaboration d’une anthologie des poèmes plus significatifs. Nous concluons aussi que les préceptes formels plus appréciés par les poètes de cette période-là figurent dans ce journal, et la plupart de ces concepts s’approchaient des idées des parnassiens; nous essayons de prouver l’hypothèse que la Gazeta de Notícias a été l’un des véhicules initiaux de la propagation de l’esthétique symboliste au Brésil. En ce qui concerne le moment parnassien-symboliste, le journal a présenté des textes critiques qui parlaient des auteurs et des œuvres des deux conceptions. Nous présentons la contribution donnée par les poètes considérés mineurs et que dans la plupart des cas restent inconnus des études littéraires, à l’établissement de la scène littéraire, par rapport aux principes de la versification et des idées diffusées dans la décennie. Enfin, nous analysons les poèmes de circonstances; ces textes étaient élogieux et représentaient la production poétique des individus communs, qui étaient devant les règles établies par le Parnasse et les faits qui ont marqué les dernières années du XIXe siècle / Esta dissertação visa a apontar a contribuição dada pela Gazeta de Notícias, jornal fundado em 1875 por Ferreira de Araújo, à divulgação da poesia lírica brasileira no último decênio do século XIX. Com este trabalho, procuramos, igualmente, a partir da análise dos poemas publicados de 1890 a 1900, estabelecer um panorama da poesia da época, a partir da indexação e da elaboração de uma antologia dos poemas mais significativos. Neste sentido, concluímos, também, que constam dessa folha os preceitos formais mais apreciados pelos poetas do período, e que esses ditames aproximavam-se, em sua maioria, do ideário parnasiano. Buscamos comprovar a hipótese de que a Gazeta foi um dos veículos iniciais da propagação da estética simbolista no Brasil. No que tange o momento parnasiano-simbolista, observamos que o jornal cedeu espaço a textos críticos que versavam sobre autores e obras de ambas as vertentes. Apresentamos a contribuição dada por poetas ditos menores, que, na maioria das vezes, permanecem esquecidos, ao estabelecimento do cenário literário, no tocante aos princípios de versificação e às ideias difundidas nesse decênio. Por fim, analisamos os poemas de circunstância presentes na Gazeta de Notícias; tais textos possuíam caráter elogioso e representavam a produção poética de indivíduos comuns, que se viam às voltas com as regras estabelecidas pelo Parnasianismo, bem como com os fatos que marcaram a década

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Benedito Antunes / Resumo: Esta dissertação visa a apontar a contribuição dada pela Gazeta de Notícias, jornal fundado em 1875 por Ferreira de Araújo, à divulgação da poesia lírica brasileira no último decênio do século XIX. Com este trabalho, procuramos, igualmente, a partir da análise dos poemas publicados de 1890 a 1900, estabelecer um panorama da poesia da época, a partir da indexação e da elaboração de uma antologia dos poemas mais significativos. Neste sentido, concluímos, também, que constam dessa folha os preceitos formais mais apreciados pelos poetas do período, e que esses ditames aproximavam-se, em sua maioria, do ideário parnasiano. Buscamos comprovar a hipótese de que a Gazeta foi um dos veículos iniciais da propagação da estética simbolista no Brasil. No que tange o momento parnasiano-simbolista, observamos que o jornal cedeu espaço a textos críticos que versavam sobre autores e obras de ambas as vertentes. Apresentamos a contribuição dada por poetas ditos menores, que, na maioria das vezes, permanecem esquecidos, ao estabelecimento do cenário literário, no tocante aos princípios de versificação e às ideias difundidas nesse decênio. Por fim, analisamos os poemas de circunstância presentes na Gazeta de Notícias; tais textos possuíam caráter elogioso e representavam a produção poética de indivíduos comuns, que se viam às voltas com as regras estabelecidas pelo Parnasianismo, bem como com os fatos que marcaram a década / Résumé: Cette dissertation vise à mettre en évidence la contribution donnée par la Gazeta de Notícias, journal fondé en 1875 par Ferreira de Araújo, à la divulgation de la poésie brésilienne dans la dernière décennie du XIXe. siècle. À partir de ce travail, nous proposons, à travers l'analyse des poèmes publiés de 1890 à 1900, l'établissement d'un panorama de la poésie de l'époque, avec l'indexation et l'élaboration d'une anthologie des poèmes plus significatifs. Nous concluons aussi que les préceptes formels plus appréciés par les poètes de cette période-là figurent dans ce journal, et la plupart de ces concepts s'approchaient des idées des parnassiens; nous essayons de prouver l'hypothèse que la Gazeta de Notícias a été l'un des véhicules initiaux de la propagation de l'esthétique symboliste au Brésil. En ce qui concerne le moment parnassien-symboliste, le journal a présenté des textes critiques qui parlaient des auteurs et des œuvres des deux conceptions. Nous présentons la contribution donnée par les poètes considérés mineurs et que dans la plupart des cas restent inconnus des études littéraires, à l'établissement de la scène littéraire, par rapport aux principes de la versification et des idées diffusées dans la décennie. Enfin, nous analysons les poèmes de circonstances; ces textes étaient élogieux et représentaient la production poétique des individus communs, qui étaient devant les règles établies par le Parnasse et les faits qui ont marqué les dernières années du XIXe siècle / Mestre

Orientador : Prof. Dr. Fernando Cerisara Gil / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 27/03/2017 / Inclui referências : f.187-194 / Área de concentração : Estudos linguísticos / Resumo: Nesta tese, objetivamos verificar a presença da poesia antimoderna de Mario Quintana, que se desenvolveu ao longo de sua carreira. Por essa razão, visitamos toda a obra do poeta, no intuito de trazer à tona os elementos presentes em seus textos, que fazem dele um poeta filiado à corrente antimoderna. Inicialmente, apresentamos algumas considerações teóricas acerca do antimoderno, conforme Compagnon (2011), para logo realizar o levantamento dos fatores presentes da obra de Quintana que o tornam antimoderno. Em seguida, descrevemos o panorama literário das décadas de 1940 e 1950, período das primeiras publicações do poeta, no intuito de contextualizar sua produção literária. Ainda trazemos à baila as reflexões em torno do tipo de aliciação do poeta, a partir da análise de suas poesias. Na parte final deste trabalho, realizamos a análise da metapoesia e da crítica ao modernismo, presentes em suas obras. Com este fim, discutimos alguns aspectos dos estudos da metalinguagem. Para tanto, nos apoiamos nas teorias da poesia moderna e da crítica literária. Também reconstituímos, dentro dos nossos objetivos, o itinerário do poeta por meio das páginas dos treze livros editados entre 1940 a 1990, particularmente dos textos que apresentam elementos caracterizadores do antimoderno. Nossas constatações estão fundamentadas em estudos de teóricos da poesia moderna, dentre eles Antonie Compagnon (2010 e 2011). E, no que concerne à metalinguagem, buscamos apoio nos estudos de Gilberto Mendonça Teles (1989) e Samira Chalhub (1986), entre outros. São ainda referenciais importantes para o desenvolvimento desta tese os estudos de Carvalhal (1997; 2005), Glória Bordini (1997; 2006), Regina Zilberman (1982; 2006), Ligia Chiappini (1972). Na execução deste trabalho, foi possível verificar nas obras de Quintana a presença dos rudimentos que fazem dele um poeta marcado pelas características daquilo que Compagnon definiu como antimoderno. Embora a ambivalência dos conceitos de moderno e antimoderno, averiguamos ao final do estudo aspectos particulares, elaborados por meio de conceitos metapoéticos e metalinguísticos que se articulam na obra do poeta de modo singular e constante, colaborando para a constatação de marcas da antimodernidade presentes em toda sua obra. Palavras-chaves: Mario Quintana. Antimoderno. Metalinguagem. Metapoesia. / Abstract: In this thesis, we aimed to verify the presence of Mario Quintana's anti-modern poetry, which developed throughout his career. Thence, we visit the entire work of the poet, in order to bring to light the elements present in his texts, which make him a poet affiliated with the anti-modern current. Initially, we present some theoretical considerations about the anti-modern according to Antoine Compagnon (2011), in order to carry out the survey of the present factors of Quintana's work that make it anti-modern. Then we describe the literary panorama of the 1940s and 1950s, period of the first publications of the poet, in order to contextualize his literary production.We still bring to light the reflections around the poet's kind of engagement, from the analysis of his poems. In the final part of this work we analyzeboth the metapoetry and the criticism of modernism present in Quintana's works.To this end, we briefly discuss the studies of metalanguage, based on theories of modern poetry and literary criticism. We also reconstitute, within our objectives,the poet's itinerary through the pages of his thirteen books published between 1940 and 1990, particularly those texts that present elements that characterize the anti-modern. Our findings are based on studies of modern poetry theorists, such as Antoine Compagnon (2010 and 2011). As far as metalanguage is concerned, we sought support in the studies of Gilberto MendonçaTeles (1989) and Samira Chalhub (1986), among others. Other important references for the development of this thesis are the works of Tânia Carvalhal (1997; 2005), Gloria Bordini (1997; 2006), Regina Zilberman (1982; 2006), Ligia Chiappini (1972), and many others. In the execution of this work, it was possible to verify in the works of Quintana the presence ofelements that make him a poet affiliated to the anti-modernism. Concluding the thesis, we identify the particular aspects in Quintana's work that, elaborated through metapoetic and metalinguistic concepts that are articulated in a singular and constant way, collaborate for his affiliation to antimodernism. Keywords: Mario Quintana. Anti-modern. Metalanguage. Metapoetry. / Resumen: En esta tesis, objetivamos verificar la presencia de la poesía antimoderna de Mario Quintana, que se desarrolló a lo largo de su carrera. Por esa razón, visitamos toda la obra del poeta, con el intuito de traer a la luz los elementos presentes en sus textos, que lo hacen un poeta afiliado a la corriente antimoderna. Inicialmente, presentamos algunas consideraciones teóricas acerca de lo antimoderno conforme Compagnon (2011), para realizar enseguida la recolección de los factores presentes de la obra de Quintana que lo tornan antimoderno. Luego describimos el panorama literario de las décadas de los 1940 y 1950, periodo de las primeras publicaciones del poeta, con el objeto de contextualizar su producción literaria. Aún planteamos las reflexiones acerca del tipo de incitación del poeta, a partir del análisis de sus poesías. En la parte final de este trabajo realizamos el análisis de la metapoesía y de la crítica al modernismo presentes en sus obras. Para este fin, discutimos algunos aspectos de los estudios del metalenguaje. Para tanto, nos apoyamos en las teorías de la poesía moderna y de la crítica literaria. También reconstituimos, dentro de nuestros objetivos, el itinerario del poeta por medio de las páginas de los trece libros editados entre 1940 a 1990, particularmente en los textos que presentan elementos caracterizadores de lo antimoderno. Nuestras constataciones se fundamentan en estudios de los teóricos de la poesía moderna, entre ellos: Compagnon (2010 y 2011). Y, en lo que concierne al metalenguaje, buscamos apoyo en los estudios de Gilberto Mendonça Teles (1989) y Samira Chalhub (1986), entre otros. Aún son referenciales importantes para el desarrollo de este trabajo los estudios de Carvalhal (1997; 2005), Glória Bordini (1997; 2006), Regina Zilberman (1982; 2006), Ligia Chiappini (1972), y muchos otros. En la execución de este trabajo, fue posible verificar en las obras de Quintana la presencia de los rudimentos que lo convierten en un poeta afiliado a lo antimoderno. Al concluir la tesis, identificamos los aspectos particulares en la obra de Quintana que, elaborados por medio de conceptos metapoéticos y metalingüísticos que se articulan de modo singular y constante, colaboran para su afiliación al antimodernismo. Palabras clave: Mario Quintana. Antimoderno. Metalenguaje. Metapoesía.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001-06-06Bitstream added on 2014-06-13T19:22:30Z : No. of bitstreams: 1 reis_cmdr_dr_sjrp.pdf: 1104801 bytes, checksum: 1c974c1d02fbe7289633d6853db3aceb (MD5) / Esta tese analisa a obra poética da escritora cuiabana Marilza Ribeiro (1934) sob a perspectiva da temporalidade. Para tanto, utiliza-se da análise estilística, verificando as modalidades de representação temporal que a trama poética contém e da qual derivam os temas do amor, do erotismo, da morte, das relações sociais, da natureza, entre outros. Há um amadurecimento na produção da autora, levando-a a uma conclusão existencial vista em sua trajetória por meio da temporalidade social, do tempo individual e da proposição de uma temporalidade que possa atualizar a identidade do eu. Nesses termos procede a uma presentificação do tempo representado na busca da palavra que se coloca entre o ser e sua realidade. / This doctor's dissertation analyses the poetic work of Marilza Ribeiro (1934), a Brazilian writer from Cuiabá/MT under a temporal perspective. For this, the stylistic analyses is used as we verify the modalitics of temporal representation contained in the poetic structure and from which the themes of love, eroticismo, death and social relations are derived. There is a maturation in the author's production, showed by her existencial conclusion seen in her trajectory through social temporality, individual time and the proposal of a temporality which might bring to the present the subject's identity. In these terms, there is a up-to-dating of the time represented in the search from the word that is situated between the subject and his/her reality.

Orientador: Salvatore D'Onofrio / Banca: Susana Borneo Funck / Banca: Maria Carmen Guimarães Possato / banca: Sérgio Vicente Motta / Resumo: Esta tese analisa a obra poética da escritora cuiabana Marilza Ribeiro (1934) sob a perspectiva da temporalidade. Para tanto, utiliza-se da análise estilística, verificando as modalidades de representação temporal que a trama poética contém e da qual derivam os temas do amor, do erotismo, da morte, das relações sociais, da natureza, entre outros. Há um amadurecimento na produção da autora, levando-a a uma conclusão existencial vista em sua trajetória por meio da temporalidade social, do tempo individual e da proposição de uma temporalidade que possa atualizar a identidade do eu. Nesses termos procede a uma presentificação do tempo representado na busca da palavra que se coloca entre o ser e sua realidade. / Abstract: This doctor's dissertation analyses the poetic work of Marilza Ribeiro (1934), a Brazilian writer from Cuiabá/MT under a temporal perspective. For this, the stylistic analyses is used as we verify the modalitics of temporal representation contained in the poetic structure and from which the themes of love, eroticismo, death and social relations are derived. There is a maturation in the author's production, showed by her existencial conclusion seen in her trajectory through social temporality, individual time and the proposal of a temporality which might bring to the present the subject's identity. In these terms, there is a up-to-dating of the time represented in the search from the word that is situated between the subject and his/her reality. / Doutor

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6379.pdf: 1564143 bytes, checksum: 50d1f092db268dc4e4f1fd7fb1f8e033 (MD5) Previous issue date: 2014-08-22 / Universidade Federal de Minas Gerais / The object of this dissertation is the book of poems Rilke shake, by Angelica Freitas, and the main question that guided our research was: What are the critical and fundamental cultural issues that inform Angelica Freitas s poetical production in Rilke shake? With this question in mind two objectives were followed: a) to accomplish the reading and analysis of the poems and b) to discuss how the tensions between the poetic tradition and the contemporary world are articulated in the poems. These two objectives were interrelated and linked to enable us to create an interpretative key of Rilke shake. Angelica Freitas establishes a dialogue with European, North American and Brazilian modernist traditions and her work shows a belonging to the post-modern world. Eight Poems from the book were discussed in the attempt at investigating which elements indicate such a dialogue. The cultural system in which Freitas s work takes part and constitutes one of the representative examples was then discussed. Our aim was to show that discussing Rilke shake meant also discussing how contemporary critical thinking looks at contemporary poetry, setting the dialectical movement from the particular to the general and back. The systemic approach offers the reader a larger view, allowing him to understand the importance and the value of Rilke shake inside the discussions concerning contemporary poetry. / Esta dissertação tem como objeto de pesquisa o livro de poemas Rilke shake, de Angélica Freitas. Na introdução, o problema de pesquisa foi enunciado nos seguintes termos: Quais as questões críticas e culturais fundamentais que informam a produção poética de Angélica Freitas em Rilke shake? Os objetivos foram interligados e organizados conjuntamente para a construção de uma chave interpretativa de Rilke shake: (a) realizar a leitura e a análise dos poemas; e (b) discutir de que forma se articulam as tensões nos poemas por meio do diálogo com a tradição poética e com o mundo contemporâneo. Discutiram-se oito poemas; investigou-se como se dá o diálogo de Angélica Freitas com a tradição modernista europeia, norte-americana e brasileira e como sua obra sinaliza um pertencimento ao mundo pós-moderno, verificando quais elementos indicam tal relação. Em seguida, a discussão derivou para o sistema cultural do qual a obra de Freitas participa e se constitui como um dos exemplos representativos. Dessa maneira, discutir a obra Rilke shake significou também discutir o modo como a crítica contemporânea pensa a poesia contemporânea, configurando o movimento dialético do particular para o geral e retornando ao particular. A abordagem sistêmica oferta ao leitor uma visada mais ampla, permitindo-lhe compreender a importância e o valor de Rilke shake no interior das discussões relativas às obras contemporâneas.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zuila Kelly da Costa Couto Fernandes de Araujo.pdf: 656056 bytes, checksum: 7e7bc4993e742610ee31eca1cf91589d (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / The literary production of writer mining Adelia Prado has been circumscribe in the compass of national literature as a symbol of the confluence of the experiences of transcendence that manifested both in the making literary, how far religious ritual. The adelianos texts are endowed of representation deep of experiences with the sacred, departing of a strong influence of Catholicism, but extrapolating the this limits and instituting a new vision about the relationship with the numinous. The theological aspect perceived in his poetic establish an corporation to the spirit, which be collocate as an alternative of transcendence. Departing of such presupposed, this research, of nature qualitative and bibliographical, analyses the relationships between poetry and religion in the poems that make up the book Oráculos de maio reflecting on representations of god, of the body and poetry, and how this relationship be gives in aesthetic plane. The analysis of the poems seek to demonstrate the representation of the sacred through what we call of a poetics of rewiring, built by the author and that configure metaphorical a heterodox perspective of the Christian religion. To both, we chose to work with a theoretical construct that collaborates with this discussion in sense of to dialogue with the broadly perspective that we adopted in relation to literature and the sacred, in this effect were significant the contributions from Otto (2007), Eliade (2010), Magalhães (2009), among others. / A produção literária da escritora mineira Adélia Prado tem se circunscrito no âmbito da literatura nacional como um símbolo da confluência das experiências de transcendência que se manifestam tanto no fazer literário, quanto no ritual religioso. Os textos adelianos são dotados de profunda representação das experiências com o sagrado, partindo-se de uma forte influência do catolicismo, porém, extrapolando os limites deste e instituindo uma nova visão a respeito da relação com o numinoso. O aspecto teológico percebido em sua poética estabelece uma corporeidade ao espírito, que se coloca como alternativa de transcendência. Partindo de tais pressupostos, esta pesquisa, de natureza qualitativa e bibliográfica, analisa as relações entre poesia e religião nos poemas que compõem o livro Oráculos de maio refletindo sobre as representações de deus, do corpo e da poesia, e como esta relação se dá no plano estético. A análise dos poemas busca demonstrar a representação do sagrado através do que chamaremos de uma poética de religação, construída pela autora e que configura metaforicamente uma perspectiva heterodoxa da religião cirstã. Para tanto, optou-se por trabalhar com um constructo teórico que colabora com esta discussão no sentido de dialogar com a perspectiva abrangente que adotamos em relação à literatura e ao sagrado, neste sentido foram significativas as contribuições de Otto (2007), Eliade (2010), Magalhães (2009), dentre outros.

Orientador: José Carlos Zamboni / Banca: Luiz Eduardo Ramos Borges / Banca: Tania Celestino de Macêdo / Acompanha CD-ROM Cordas do Panema: música caipira paulista / Resumo: Pretende-se com este trabalho apresentar elementos literários, históricos e sociais da poesia caipira produzida por violeiros na cidade de Assis/SP, compreendidas no período de 1915 a 1998, abrangendo a produção poética dos violeiros Benedito Ferreira de Paula, Isaulino Pereira da Silva, Laurindo de Souza Pereira, Nestor José Casssiano, Joaquim Miguel da Silva, Júlio Andrade, Patrocínio Tarso de Campos, Raimundinho, Leoni Ferreira da Silva, Onório José Cassiano, Custódio Pereira e algumas outras anônimas. / Abstract: The objective of this work is present literary, historical and social elements on country poetry from the city of Assis, São Paulo. The Poetical Antologies of Benedito Ferreira de Paula, Isaulino Pereira da Silva, Laurindo de Souza Pereira, Nestor José Cassiano, Joaquim Miguel da Silva, Júlio Andrade, Patrocínio Tarso de Campos, Raimundinho, Leoni Ferreira da Silva, Onório José Cassiano and Custódio Pereira are present in this work. / Mestre

Este trabalho, a partir da análise da obra completa de João Cabral de Melo Neto, busca mostrar como o poeta pernambucano venceu o silêncio que o ameaçava desde os primeiros versos. A conquista de sua voz se dá quando o autor empreende uma volta ao passado, às origens de línguas e literaturas ibéricas num movimento diacrônico. É nesta viagem no tempo que ele encontra formas que sejam capazes de resistir à contemporânea crise da linguagem e que também lidem com a própria questão da linguagem enquanto forma de expressão humana. A tese ainda questiona a posição de Cabral quanto à tradição poética nacional.

Este trabalho, a partir da análise da obra completa de João Cabral de Melo Neto, busca mostrar como o poeta pernambucano venceu o silêncio que o ameaçava desde os primeiros versos. A conquista de sua voz se dá quando o autor empreende uma volta ao passado, às origens de línguas e literaturas ibéricas num movimento diacrônico. É nesta viagem no tempo que ele encontra formas que sejam capazes de resistir à contemporânea crise da linguagem e que também lidem com a própria questão da linguagem enquanto forma de expressão humana. A tese ainda questiona a posição de Cabral quanto à tradição poética nacional.