Mon mémoire de Maîtrise en Création littéraire consiste en un roman écrit à la première personne de l'indicatif présent, afin de lui donner l'apparence d'une autobiographie, et dont la forme fragmentée ? les différents souvenirs narrés, fractionnés et tous mélangés ? , qui brise la linéarité du roman traditionnel, se-veut le reflet du psychisme du narrateur-personnage, un être profondément blesse, un psychotique qui cherche à reconstruire sa personnalité éclatée a travers la mémoire, la psychanalyse, le langage et l'écriture. En fait, ce que j'ai voulu construire, c'est une sorte de "machine célibataire" textuelle et tourbillonnante, une spirale schizophrénique où, telles des "feuilles" mortes dans une trombe de vent qui ne s'arrêterait jamais, des lambeaux de mémoire, des bribes de souvenirs tournoient inlassablement, indéfiniment. Tous ces souvenirs d'ailleurs se rapportent au "Stade du miroir" (cf. Jacques Lacan), un stade du miroir mal vécu, horriblement vécu, déclencheur d'une psycho-névrose par régression partielle à l'état antérieur à la prise de conscience de l'individualité, à la réalisation du "schéma corporel". La mémoire ici, loin de fonctionner d'une façon "proustienne", avec un temps linéaire, diachronique, parfois oublié mais que l'on peut retrouver et revivre en des moments privilégiés, est plutôt une sorte de mosaïque toujours présente, une synchronie, est vue comme dans un miroir fracassé et est le reflet de la personnalité éclatée du narrateur, personnalité à son tour reflétée dans la forme donnée au roman. Ainsi, le fil des événements est rompu, mais peut être suivi quand même de loin en loin, et le fond devient la forme, d'une façon absolument inséparable. Cette déstructuration dans le psychisme malade du personnagenarrateur devient par moments déstructuration dans le langage même qui sert à la dire (dans la syntaxe ou la morphologie des mots), et de nombreux fragments du texte servent à montrer cela. La partie théorique du mémoire consiste en une postface explicative de la genèse et du fonctionnement du texte, tant du point de vue psychanalytique que structurel et linguistique en général.

Sous le titre La Vaironne, nous présentons ici un premier roman accompagné d'une préface critique. Ce texte de création littéraire est un roman fantastique, donc un texte répondant à la fois aux critères du roman et à ceux du genre fantastique. Nous avons choisi un roman par défi personnel, après avoir produit d'autres textes plus courts. Il nous semblait indispensable de franchir un jour la limite que nous nous étions toujours imposée et une recherche en création littéraire en était l'occasion; c'est sans doute ce goût de l'inconnu, dangereux et fascinant, qui nous a poussée à franchir une limite supplémentaire: celle du réel. Les difficultés sont allées elles aussi au-delà de ce que nous imaginions et cette recherche particulière nous a permis de découvrir qu'à travers toutes les théories acquises, pas une ne donnait de recette universelle pour élaborer un roman, cette pratique étant, nous en sommes convaincue à présent, éminemment individuelle. Nous avons eu la surprise de détecter, à travers notre pratique scripturale, un certain nombre de mythes concernant le travail de l'écrivain et avons dû, de toute évidence, conclure: "À chacun sa vérité" ? ou sa méthode. Notre objectif est de mettre en relief "l'inquiétante étrangeté" propre au genre fantastique par le biais d'un personnage issu de la lumière au lieu des ténèbres traditionnelles, et de faire naître essentiellement le climat approprié du jeu sémantique et symbolique au lieu de le tirer d'accessoires. Le but ultime est de montrer, de façon sous-jacente, la face cachée et mystérieuse de toute création artistique. En outre, il nous a paru essentiel de rédiger véritablement une "préface d'auteur" expliquant d'une part la composition du roman et les différentes étapes de son élaboration, d'autre part ses mécanismes internes les plus éclairants.

Mon mémoire s'intéresse à l'oeuvre d'un écrivain états-unien d'origine allemande cantonné dans le ghetto littéraire, Charles Bukowski (1920-1994), autoproclamé le dirty old man. Figure emblématique de la contre-culture, le dirty old man marqua tous les esprits par son langage ordurier et son humour noir. Mon mémoire a l'objectif de valider par l'étude du premier recueil de nouvelles de Bukowski, Erections, Exhibitions, Ejaculations and General Tales of Ordinary Madness, l'affirmation de Sollers : Bukowski est l'inventeur de la littérature mauvaise. La problématique de mon mémoire se formulera de la sorte : comment se construit la figure de l'écrivain mauvais ? Il s'agit d'opérer le renversement du statut de mauvais écrivain attribué à Bukowski par l'institution littéraire à celui d'écrivain mauvais à l'aide de la théorie du carnavalesque de Bakhtine. Ainsi, j'étudierai toutes les catégories de la perspective carnavalesque du monde dans les nouvelles les plus carnavalisées : rapprochement des contraires, suppression joyeuse des distances, profanation, parodie, etc. À la lumière de l'étude du carnavalesque dans le recueil, émergera la figure de l'écrivain mauvais qui désacralise à la fois l'institution littéraire et la contre-culture. Cette analyse montrera clairement que ce que certains considèrent comme des défauts, des vices rédhibitoires, est plutôt la manifestation de l'originalité de Bukowski.

Dans les pièces de William Shakespeare, la question identitaire est omniprésente. D’ailleurs, il n’est pas rare qu’un personnage vive une crise d’identité après que son entourage eut remis en question à maintes reprises le rôle qu’il a décidé d’incarner dans la vie ou, en d’autres termes, la façon dont il se perçoit. Dans les pièces Hamlet et Coriolan, les personnages principaux vivent ce phénomène qui a un impact déterminant sur leur capacité d’agir. La crise d’identité les désoriente et les empêche de se diriger dans la vie avec assurance. Une raison importante explique cette finalité : leur anachronisme par rapport à la culture dans laquelle ils évoluent, qui met en opposition différentes vertus, époques et définitions du bien propre à chaque individu. À partir d’essais importants de Charles Taylor, d’Alasdair MacIntyre et de Mustapha Fahmi, et en opposition avec les conceptions des ostmodernistes et des humanistes, ce mémoire traite de la question de l’identité et propose l’idée selon laquelle les personnages Hamlet et Coriolan ont adopté un rôle qui n’est pas reconnu par les gens qui comptent pour eux. Dans ces conditions, ils plongent dans la crise identitaire et, en conséquence, ils ne savent plus comment ils doivent agir. Ainsi, leur vie se termine de façon tragique.

Ce mémoire porte sur le roman L’Histoire sans fin de Michael Ende et la trilogie Coeur d’encre de Cornelia Funke. Il s’intéresse aux transformations des propriétés des personnages subissant un transfert de monde diégétique. Les deux oeuvres traitent de la frontière entre le monde réel - la représentation du réel dans le roman - et l’univers fictionnel - le monde fantastique qu’on retrouve dans un livre présent à l’intérieur du roman. Dans notre corpus, les individus faisant l’expérience d’un monde radicalement différent du leur subissent nécessairement des transformations de leurs propriétés psychologiques et sociales. Nous étudions ces modifications et les facteurs en étant à l’origine, qu’elles proviennent des caractéristiques initiales du sujet, d’autres personnages ou de circonstances particulières au monde étranger. Tout au long du mémoire, nous identifions des constantes entre le parcours des individus analysés, afin d’élaborer une définition préliminaire du personnage subissant un transfert de monde diégétique. Ainsi, dans le premier chapitre, qui porte sur les conséquences initiales du transfert de monde, nous voyons que l'intégration d'un univers étranger engendre des effets structurellement semblables chez les personnages étudiés. Le sujet conçoit d'abord des appréciations envers des éléments des deux niveaux fictionnels, ce qui permet généralement d'établir sa préférence pour l'un ou l'autre des mondes. Le nouvel univers le soumet à certaines contraintes qui peuvent susciter des appréciations et restreignent souvent l'agir du personnage. Ces deux facteurs sont en partie à l'origine des intentions initiales de l'individu suivant son transfert diégétique. Ces intentions constituent les premières réactions du personnage face à l'univers qui n'est pas le sien, en disent beaucoup sur les propriétés psychologiques et/ou sociales du sujet et déterminent le parcours général de celui-ci dans le niveau fictionnel étranger. Le deuxième chapitre s'intéresse aux conséquences finales du transfert de monde, ce qu'on peut étudier à travers les transformations des propriétés psychologiques et sociales de l'individu dans le nouvel univers. L'expérience des personnages étudiés étant unique à chacun, peu de constantes peuvent en être dégagées. Nous constatons cependant que les restrictions engendrées par la relation entre les mondes jouent un rôle important dans les actions du sujet. En effet, le rôle que ce dernier est forcé d’assumer dans l’univers étranger est à l'origine de plusieurs transformations de ses propriétés. De plus, le personnage apprend une règle du fonctionnement interdiégétique qu’il ne connaissait pas au début de son aventure et qui le force à changer drastiquement ses actions futures. Cela a souvent des conséquences sur les caractéristiques du protagoniste.

À l'origine du monde, il y a un insupportable vide, le vide. L'espace du vide peut être comblé à partir du moment où, inopinément, une situation vient modifier la loi immédiate des choses. Le terme exact utilisé par le philosophe Alain Badiou pour décrire cette circonstance qui change l'histoire de l'existence est événement, phénomène auquel l'humain doit fidélité. Le vide, l'événement et la fidélité constituent les trois notions d'un processus de vérité tel que proposé par Badiou. À cet égard, le philosophe considère l'amour comme un événement. Bien que le sujet soit difficile à théoriser, il s'illustre plus aisément. Parmi les oeuvres qui ont brillamment illustré l'amour, nous retrouvons Roméo et Juliette de Shakespeare au XVIe siècle, Anna Karénine de Tolstoï au XIXe siècle et L'insoutenable légèreté de Vètre de Kundera au XXe siècle. En abordant ces trois textes littéraires forts par la philosophie, par l'étude du vide, de l'événement amoureux et de la fidélité, nous arriverons à distinguer trois aspects de l'amour : d'où il survient, comment il survient et comment il dure. Les trois textes à l'étude incarnent le vide et recréent le monde amoureux. L'analyse de tous les éléments qui ont un lien étroit avec l'amour, le vide et la fidélité permettra de démontrer qu'ils participent essentiellement à la constitution de l'événement amoureux et qu'ils mènent à la construction d'une nouvelle subjectivité, d'une vérité. En effet, la subjectivité des personnages est à la fois cause et effet de l'amour : cette subjectivité construit en partie l'amour et l'amour vécu transforme irrémédiablement les sujets d'amour — Roméo et Juliette, Anna et Vronski, Tereza et Tomas.

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Je me souviens des marelles que nous faisions, moi et mes amis, lorsque j'étais enfant- La figure était toujours la même, et, à l'aide d'un bout de craie blanc (parfois jaune), d'un morceau de plâtre, ou d'un caillou (crayeux, mais dont le trait pâle ne se distinguait, sur l'asphalte vieille, qu'avec difficulté), je me retrouvais le plus souvent avec le privilège de la tracer: (Voir le dessin de la marelle dans le texte intégral) Les cases, toutes numérotées, ne portaient pas de nom, sauf la neuvième: "le ciel", où nous pouvions poser les deux pieds et nous retourner. Le jeu est connu: on jette sa pierre, on saute, on est parfois tenu d'accomplir certaines acrobaties; le but est de se rendre jusqu'au ciel, sans jamais poser le pied sur une ligne ou dans une case occupée par une pierre, puis de sortir du jeu en repassant par la première case; on s'amuse, le temps passe, et la pluie, les jours, les roues et les frottements des semelles effacent la figure; qu'on refait si on veut rejouer car on ne joue pas sans les cases et leurs chiffres. (Me remémorant ainsi ce jeu, je me fais penser à Georges Perec dans le préambule de La Vie, mode d'emploi, où il décrit divers types de puzzles.) Parfois, je traçais les cases à peine plus grandes que la taille de nos chaussures: cela rendait faciles les sauts, mais extrêmement difficiles les jets de pierres. Mes amis étaient vite ennuyés par cette variante. Alors, d'autres fois, je traçais d'énormes cases: chacun arrivait sans peine à loger sa pierre dans l'une d'elles, mais les sauts exigés pour franchir deux ou trois cases alignées devenaient des actes d'une témérité qu'alors, étant donnée notre taille, nous croyions tout à fait exceptionnelle. Nous avions un dangereux penchant pour les marelles plus grandes que nous; beaucoup plus grandes. C'était nos mères, bien entendu, qui séchaient nos larmes et pansaient nos paumes, nos genoux. Mais ça, c'est une autre histoire. La marelle est une écriture, c'est-à-dire une série de règles, qui rend périlleux l'espace qu'elle détermine. Une erreur, à la marelle, est une chute dans le vide, une condamnation au suspens, un risque de ne pas finir le jeu, un danger de mort. La marelle est une pratique du saut. La lecture est aussi comme cela. Maintenant, si vous croyez que le texte qui suit ressemble en quelque façon à une marelle, à vous de jeter la première pierre.

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"Le Corps d'Escalier" est un premier roman présenté dans le cadre d'un "Mémoire de Création" à la Maîtrise en Études Littéraires. On y retrouve divers types de procédés littéraires tels que récriture à relais (c'est-à-dire qu'il y a alternance entre les divers narrateurs), une chronologie volontairement "éclatée", un exercice de style sur les formes pronominales et finalement, inspirée d'études contemporaines, une approche symbolique des divers stades menant à la mort. J'en profite pour remercier le personnel enseignant du Module de Lettres de l'Université du Québec à Chicoutimi et tout spécialement M. Jean-Pierre Vidal dont la patience n'ignore point ma lenteur. Je remercie aussi mes confrères et consoeurs de classe qui n'ont cessé de m?appuyer dans ma démarche, ainsi que mes proches qui m'ont vu m'éloigner pour me réaliser. Merci à Céline Dion.