Nowadays, the discourse tn Maeterlinck's dramas seems to be a web of faults concerning the story levels as well as the meanings. L'Organisation du recit dans Pelleas et Melisande de Maeterlinck analyses the text regarding these aspects which confer to the play a dreamlike character. The dream atmosphere is mainly suggested by a narrative background interfering into the plot: the symbolic message. / Our survey of the play tends to examine the paradoxal and incomplete nature of the events in their accounts. The reports also contain potential new facts and stories' material to be developped. It is the laborious introduction, the many repetitions and the unanswered questions that involve the play into the quest of a story. This process puts the reader into the experience of the theatre de l'attente. Consequently we suggest the following hypothesis: the audience, or the reader, does not assist to what the play seems to show, but to the symbolization of the characters' subconscious created by the story levels and intertextuality. The traditional scene is relegated far beyond the reality and the reflexive conclusion of the play reiterates the initial scene. / We think that the rehabilitation of the Ancestral Order creates a new potential narrative background--a story to come--since the play showed many motives borrowed to prior legends, the Bible, and other dramas. The symbolic complexity muddle up the play and converge mainly to draw a late feodal submission to fate.

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It is not by accident that virtually every important study of Debussy's life or works (including the recent and definitive biography by Edward Lockspeiser) has been made from a psychological viewpoint. The peculiar nature of the composer's art, resulting from his intimate ties with the French symbolist poets and his contacts with many other extra-musical influences, makes such an approach not only advantageous, but necessary. In this brief study of Pelleas et Melisande, the composer's only completed music drama, an attempt will be made to trace these many and varied influences, correlate them with the composer's musical style, and thus arrive at a deeper understanding of the nature of this remarkable work, along with its place in the history of the music drama. The actual study of the structure of the opera will give equal consideration to both the literary and the musical elements. As the unique quality of this work is grasped, the justification of such an approach will perhaps be verified.

Ce mémoire de maîtrise porte sur une méthode spécifique de direction créée et mise à l'épreuve auprès de chanteurs lyriques. Elle consiste en la création d'une «partition gestuelle» qui vise à nettoyer, styliser le geste de l'interprète ainsi qu'à évacuer tout mouvement superflu ou indésirable qui n'a pas été prévu, au préalable, par la mise en scène. Afin de vérifier la pertinence de cet outil, nous avons choisi quatre extraits de l'opéra de Debussy, Pelléas et Mélisande, pour lesquels nous avons élaboré quatre partitions gestuelles, selon quatre esthétiques théâtrales différentes, soit le « néo-réalisme », le « constructivisme des émotions », le « formalisme » et le « néo-expressionnisme ». En plus de faire un retour sur cette expérience, en revenant sur nos aspirations et nos réalisations, mais sans taire les obstacles auxquels nous avons été confrontés et les solutions que nous avons dû imaginer pour les surmonter, nous axons la réflexion sur la mise en scène lyrique en nous basant, entre autres, sur quelques-unes des mises en scène de Pelléas et Mélisande, dont celles de Peter Stein, Graham Vick et Robert Wilson. Suite à l'expérience, il nous semble que l'utilisation d'une partition gestuelle, comme méthode de direction d'un chanteur lyrique, mène effectivement l'interprète à avoir une meilleure compréhension de son personnage et une plus grande maîtrise de ses gestes. Ces extraits ont été présentés devant public les 26 et 27 mai 2008 au Studio d'Essai Claude-Gauvreau à l'Université du Québec à Montréal en collaboration avec l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : mise en scène, opéra, théâtre, chanteur lyrique, gestuelle, musique, Pelléas et Mélisande, Peter Stein, Graham Vick, Robert Wilson.

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This study shows similarities in the attitudes of and literary influences upon Maurice Maeterlinck and Nathaniel Hawthorne, especially in Maeterlinck's drama Pelleas et Melisande and Hawthorne's novel The Scarlet Letter. Circumstantial evidence indicates Maeterlinck's familiarity with Hawthorne's novel. Since no previous comparative study of Pelleas et Melisande and The Scarlet Letter exists, the works themselves are the major sources of information.