Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-22T19:24:49Z No. of bitstreams: 1 2009_EuniceDiasdaRochaRodrigues.pdf: 1223185 bytes, checksum: 8f0c41b69c070d12822fcae28f2a9e64 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-04-09T13:12:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EuniceDiasdaRochaRodrigues.pdf: 1223185 bytes, checksum: 8f0c41b69c070d12822fcae28f2a9e64 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-09T13:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EuniceDiasdaRochaRodrigues.pdf: 1223185 bytes, checksum: 8f0c41b69c070d12822fcae28f2a9e64 (MD5) / O presente trabalho se propôs a investigar os saberes que norteiam a formação e a atuação de professores de música que atendem alunos idosos. A fundamentação teórica da pesquisa tem como apoio os trabalhos de Tardif (2002) Gauthier et al. (1998) e Charlot (2000). A metodologia utilizada tem caráter quantitativo, e empregou um survey de pequeno porte, tendo como instrumento de coleta de dados o questionário auto-administrado, composto de questões abertas e fechadas. Participaram da pesquisa 38 professores atuantes no ensino da música em escolas específicas em Brasília (Plano Piloto). Os resultados da pesquisa revelaram que a formação dos professores é diversificada e abrange várias áreas do conhecimento e modalidades de cursos. Esses docentes atuam em uma variedade de espaços e com tipos de aulas de música diversificadas, individuais e em grupo com a presença do idoso. As concepções que permeiam a atuação dos professores são controversas: os idosos são vistos como indivíduos com capacidade de aprender música, porém, suas limitações físicas, sociais e emocionais são vistas como empecilhos para que esse ensino seja concretizado. A função da música, nesse sentido, é de servir como meio de resgate do bem estar físico, social e emocional. Assim, de acordo com os investigados, os saberes necessários para se atuar profissionalmente com essa faixa etária são: saberes disciplinares, saberes de outras áreas do conhecimento e os saberes advindos da experiência com o idoso, dentre os quais houve a predominância dos saberes relacionais como: saber ouvir o idoso, exercitar a tolerância, acreditar na capacidade do idoso, respeitar seus limites, elevar sua auto-estima e, sobretudo, saber exercer a paciência. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work aims to investigate the knowledge bases that guide the teacher education and performance of music teachers serving elderly students. The theoretical basis of the research adopted the work of Tardif (2002), Gauthier et al. (1998) and Charlot (2000). The methodology used was a small scale survey that had as its instrument of data collection a self-administered questionnaire composed of closed and open questions. In the study participated 38 teachers engaged in music teaching in specific schools in Brasilia (Plano Piloto). The results of the survey revealed that the teachers education and training is diverse and covers many subject areas and courses. These educators work in a variety of pedagogical situations and with a diverse type of music classes, individually and in group with the presence of the elderly. The biases that permeate the actions of these teachers are controversial: the elderly are seen as individuals with the ability to learn music, however, their physical, social and emotional limitations are seen as impediments in achieving music abilities. The function of music, in this sense, is used as a means of redemption of the physical, social and emotional well-being. Thus, according to the research, the teacher knowledge bases needed to work with this age group are: disciplinary knowledge, knowledge of other subject areas and knowledge derived from experience with the elderly. The teachers investigated reveal that the relational knowledge is the most significant knowledge base such as: knowing to listen the to the elderly, exercising tolerance, believing in the ability of the elderly, respecting their limits, raising their self-esteem and, above all, learning to exercise patience.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-07T15:05:18Z No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-03T22:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-03T22:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta pesquisa buscou analisar a musicalidade em perspectiva histórico-cultural, o que significou compreender sua gênese, estrutura e função em momentos históricos diferenciados, a saber, na história natural, na história cultural, bem como em momentos de ruptura que implicam transformações nos modos de experienciar e vivenciar a musicalidade, seja em sua forma natural de expressão, seja na atividade musical propiciada pela música. O instrumento metodológico utilizado foi a análise genético-psicológica de Vigotski, que possui por base a filosofia de Spinoza e o materialismo dialético marxista. Procedendo dessa forma, foi possível compreender que a musicalidade, em sua base biológica, atrelada à fala, é um dom natural de caráter universal. Na cultura, distanciando-se da fala, ela se transforma, trilhando aí novos caminhos, uma nova síntese, assumindo novas dimensões psicológicas e novos significados perante a cultura. Em relação à obra de arte, na experiência musical, criam-se condições de possibilidade para o surgimento de um novo tipo de consciência na atividade psicológica do homem, a consciência da particularidade, que auxilia na organização e no controle das próprias emoções. No desenvolvimento histórico da atividade musical, inicia-se a institucionalização escolarizada da musicalidade, processo este ancorado em valores ideológicos e mercantilistas que limitam a expressão musical, domesticando e solapando as possibilidades musicais expressivas e criativas do homem. Crê-se que tais condições poderiam ser transformadas mediante a vivificação de condições ontológicas que também são emancipadoras, a igualdade, a liberdade, a vontade, a ética, a imaginação e a criação, experienciadas em meio a relações autênticas e convivenciais. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The intent of this study was to analyze the musicality in a historical cultural perspective, which resulted in the understanding of its genesis, structure and function in different historical moments. Particularly, in the natural cultural history as well as in rupture moments that involved changes in the ways of experiencing the musicality, whether it be in its natural way of expression or in the musical activity provided by music. The methodology tool was the Vigostskis genetic psychological analyzes which is based on the Spinozas philosophy and the Marxist dialectic materialism. The obtained results revealed that the musicality in its biological basis linked to the speech is a natural universal gift. Culturally, aside from the speech, the musicality changes and starts following new pathways, a new synthesis assuming new psychological dimensions and new meanings in view of the culture. Regarding the art masterpiece in the musical experience there are conditions and possibilities for a new type of consciousness in mans psychological activity, the conscioussness of particularity, which helps with the organization and control of the emotions themselves. In the historical development of the musicality activity, the institutionalization of musicality at schools begins. This so-called process consists of ideological and mercantilistic values that restrict the musical expression confining and harming the musical and creative expressions of man. It is believed that such conditions could be changed through the vivification of anthological conditions that also emancipate the equality, liberty, will, ethics, imagination as well as creation experienced through authentic relations and sociability. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / On a cherché à analyser la musicalité sous une perspective historique et culturelle, cela veut dire, comprendre sa genèse, son structure et sa fonction en des moments historiques différents, comme dans l’histoire naturelle, dans l’histoire culturelle, aussi bien que dans des moments de rupture qui entraînent des transformations aux manières de vivre la musicalité, soit à sa forme naturelle d’expression ou à l’activité sociale propiciée par la musique. L’analyse génétique psychologique de Vygotski a été employée comme l’outil métodologique, car elle a comme base la philosophie de Spinosa et le matérialisme dialectique de Marx. Les résultats de notre recherche montrent que la musicalité de base biologique, liée à la parole, est un don naturel et universel.. Dans la culture, en s'éloignant de la parole, elle se transforme à la poursuite de nouveaux chemins, d'une nouvelle synthèse, cela lui exige de nouvelles dimensions psychologiques et de nouveaux significats devant la culture. En ce qui concerne l'oeuvre d'art dans l'expérience musicale, on se fabrique des conditions de possibilité pour l'apparition d'un nouveau type de conscience dans l'activité psychologique de l'homme: la conscience de la particularité, ce qui aide dans l'organisation et contrôle des émotions chez l'homme. Dans le développement historique de l'activité musicale, on commence l'institutionnalisation scolarisée de la musicalité, ce processus est ancré à des valeurs idéologiques et mercantilistes qui bornent l'expression musicale, maîtrisant et écorchant les possibilités expressives et créatives de l'homme. On croit que telles conditions pourraient se transformer vis-à-vis à l'action de vivre des expériences de conditions ontologiques qui sont aussi émancipantes, comme l'égalite, la liberté, la vonlonté, l'éthique, l'imagination et la création, vécues au milieu de rapports authentiques et de convivialité.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-04-13T13:45:32Z No. of bitstreams: 1 2009_RicardoRibeirodeAraújo_dissertaçao.pdf: 3880533 bytes, checksum: 9677b8ebe832d64847ef933d62354c3d (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-04-13T17:01:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_RicardoRibeirodeAraújo_dissertaçao.pdf: 3880533 bytes, checksum: 9677b8ebe832d64847ef933d62354c3d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-13T17:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_RicardoRibeirodeAraújo_dissertaçao.pdf: 3880533 bytes, checksum: 9677b8ebe832d64847ef933d62354c3d (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente dissertação de mestrado tem como tema a discussão dos desafios do ensino e aprendizagem do solfejo por meio do software Finale. Aqui relatamos as experiências e resultados de uma pesquisa desenvolvida no período 2007/2008, a partir das práticas em sala de aula, local no qual um software de editoração de partituras foi utilizado para fomentar, subsidiar e corroborar a aprendizagem do solfejo. Nesse ensejo, o texto procura mostrar que, diante da crise paradigmática em torno do ensino de tal habilidade, abrem-se novas perspectivas a partir da utilização de uma sala de aula não tradicional, na qual o instrumento de apoio ao aprendizado do solfejo não é mais um piano ou outro instrumento musical, mas o computador e o software de grafia musical Finale. Não se perde aqui o foco do objeto de aprendizagem, mas se preconiza a participação ativa do aluno que também cria seus exercícios de treinamento auditivo e treinamento emissivo no solfejo. Nessa perspectiva, realizou-se um estudo de caso com uma turma constituída por 7 alunos, pertencente ao 1 semestre de uma escola de música com viés profissionalizante. Nosso propósito foi compreender qual pode ser a contribuição desse tipo de software na aprendizagem do solfejo. Na primeira parte do texto, há uma introdução ao tema desenvolvido e à problemática de pesquisa que deu origem à investigação desenvolvida acompanhada pelo quadro teórico acerca do universo que caracteriza o uso da tecnologia de computadores em nossa vida cotidiana e na música. Há a conceituação de solfejo e uma breve introdução a respeito do uso de softwares no ensino de música. Numa segunda parte, apresenta-se a metodologia adotada para subsidiar a pesquisa e a descrição dos trabalhos realizados por parte dos alunos que participaram do projeto. A investigação foi de natureza qualitativa e, portanto, descritiva e interpretativa. Para isso, utilizamos como instrumentos de recolhimento de dados os diários de bordo e as entrevistas. Por fim, temos a discussão dos resultados alcançados e as possíveis conclusões. Com a análise dos dados, concluímos que a utilização do programa Finale contribuiu para a criação de um ambiente mais dinâmico e facilitador rumo à aprendizagem do solfejo. Pudemos perceber também nos alunos uma maior motivação, um maior estímulo para a realização dos exercícios propostos, o que resultou numa aprendizagem significativa. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present dissertation discusses the challenges of teaching and learning solmization by means of the software Finale. This work recounts some experiences and results of a research conducted during the years 2007 and 2008 as they happened in the classroom, where a computer software for editing scores was used to facilitate, embody and serve as tool for learning solmization. In that context, this text aims at showing that, given the paradigmatic crisis surrounding the ways of teaching such ability, new perspectives are unveiled by the use of a non-traditional learning environment in which the supporting tool for solmization is not a piano or other musical instrument, but the computer and music notation software Finale. Here the focus of the subject to be learned is not lost, but the active participation of the student is encouraged, who also creates his own exercises for auditory training as well as sight-singing. In this perspective, a case study was conducted with a class of seven students enrolled in the first semester of a music school for aspiring professionals. Our purpose was to understand what could be the possible contribution of this type of software in learning solmization. On the first part of the text, there is an introduction to the subject and the research problems that originated the investigation, as well as a theoretic background on the universe that characterizes the use of technology and computers in our everyday life and in music. There is the introduction of the concept of solmization and a brief word on the use of software in music teaching. The second part regards the methodology that was adopted and the description of participant students works. The investigation is of a qualitative nature and, therefore, is descriptive and interpretative. For that purpose, the tools for gathering data were students class logs and interviews. Finally, we have the discussion of results achieved and possible conclusions. With the data analysis, we reach the conclusion that the software Finale has contributed to a more dynamic environment that facilitates the road to learning solmization. We have also realized that students were more motivated and stimulated to do the proposed exercises, resulting in significant learning.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-31T14:30:24Z No. of bitstreams: 1 2010_ClaudiaMaraCostaPerfeitoGemesio.pdf: 1206291 bytes, checksum: 8acc4e6e8c8a96fa570befcd49f16b01 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-04-06T02:07:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ClaudiaMaraCostaPerfeitoGemesio.pdf: 1206291 bytes, checksum: 8acc4e6e8c8a96fa570befcd49f16b01 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-06T02:07:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ClaudiaMaraCostaPerfeitoGemesio.pdf: 1206291 bytes, checksum: 8acc4e6e8c8a96fa570befcd49f16b01 (MD5) / O início de carreira docente para alguns é um momento difícil e para outros nem tanto. As incertezas deste início somam-se muitas vezes à instabilidade no emprego. Considerando a fase de entrada na carreira, esta dissertação se propôs a estudar os saberes que professores de piano em início de carreira mobilizam na sua prática docente. A linha de pesquisa é formação de professores e a metodologia adotada foi o estudo de caso com abordagem qualitativa. O referencial teórico baseou-se nos estudos sobre os saberes docentes segundo Tardif (2007) e o ciclo profissional de acordo com Huberman (1995), complementados por Araújo (2005). Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas e observações não participantes. Participaram deste estudo três professores egressos da Universidade Federal de Uberlândia, licenciados em Educação Artística – Habilitação em Música – piano, em início de carreira – fase de entrada (de 01 a 03 anos de atuação). A análise e resultados demonstram que o repertório de conhecimento dos professores de piano em início de carreira estão relacionados à sua formação musical e docente e às suas experiências como músico e professores e às situações de trabalho vivenciadas no início de carreira docente. Os professores mobilizam em sua prática principalmente os saberes experienciais que são adquiridos na sua experiência como aluno de piano e de música e nos seus diferentes contextos de atuação profissional. Os resultados apontam para a necessidade de desenvolver saberes relacionados com a música popular, as novas tecnologias e atividades de produção musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / For some, the beginning of a teaching career is a difficult moment, whereas it is not as much for others. The uncertainties of this beginning are many times summed up by the instability in the job. Considering the career beginning phase, this paper aims at studying the knowledgements that piano teachers mobilize in their teaching practice at the beginning of a career. Its line of research is on teachers’ education, and the methodology adopted was the case study with qualitative approach. The theoretical background is based on the studies of teaching knowledgements according to Tardif (2007) and the professional cycle according to Huberman (1995), complemented by Araújo (2005). The data were collected by means of semi-structured interviews and non-participant notes. Three graduate students in Artistic Education – Major in Music – piano, in the beginning of their career – 01 to 03 years teaching, from Universidade Federal de Uberlândia, also took part in this study. The analysis and results have pointed that the repertoire of knowledge of the piano teachers in the beginning of their career is related to their musical and teaching education as well as to their experiences as musicians and teachers and the working situations lived in the beginning of a teaching career. The teachers mobilize in their practice especially the experimental knowledge that is acquired in their experience as piano and music learners and their different contexts of professional performance. The results show the need of developing knowledgements related to popular music, new technologies and activities of musical production.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:09:49Z No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:12:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-10T16:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / A recente inclusão de cursos de música popular nos circuitos acadêmicos acontece em um cenário no qual as práticas de aprendizagem vivenciadas pelos músicos populares em contextos informais ainda são pouco consideradas. No Distrito Federal, o Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília (CEP-EMB) é a única escola técnica que oferece o Curso de Canto Popular. O CEP-EMB é procurado por cantores populares que atuam na região, e que trazem conhecimentos e habilidades adquiridos fora das instituições de ensino. Apesar disso, muitos desses cantores, ao iniciarem sua experiência no ensino formal, relatam dificuldades para terminar o curso. Este trabalho tem como objetivo investigar as perspectivas de cantores populares sobre a aprendizagem musical fora e dentro da Escola. Trata-se de estudo qualitativo de entrevistas, conduzido por questões que se referem às perspectivas dos cantores populares sobre os processos de aprendizagem vivenciados antes do ingresso no CEP-EMB; às razões que os levam à Escola; e o que pensam sobre a aprendizagem no CEP-EMB e sobre as possíveis articulações entre os dois processos de aprendizagem. Foi revisada ampla literatura sobre o canto popular, a música popular em instituições de ensino e estudos sobre a aprendizagem na música popular e em contextos formais e informais. O referencial teórico veio principalmente do trabalho de Lucy Green (2001). A entrevista semiestruturada individual foi escolhida como o principal instrumento de coleta dos dados. Foram entrevistados dez cantores, com idades entre 22 e 45 anos. Entre os resultados destacam-se especificidades do aprendizado de cantores populares, como a grande importância atribuída pelos cantores à personalidade vocal e à performance, e o importante papel da Escola como lugar de convivência musical. Os relatos positivos sobre as experiências no CEP-EMB incluem a aquisição de ferramentas técnicas e o respeito e reconhecimento conquistados através do status de aluno do CEP-EMB; no entanto, os entrevistados se ressentem da falta de práticas e vivências musicais significativas em relação ao fazer musical do cantor popular. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The recent inclusion of courses of popular music in the academic circuit occurs in a setting in which learning practices of popular musicians, experienced in informal contexts, still have little space. In the Federal District, the Center for Professional Education School of Music of Brasilia (CEP-EMB) is the only technical school that offers a course in popular singing. The CEP-EMB is sought by popular singers who work in the region and who bring knowledge and skills acquired outside formal education. Nevertheless, many of these singers, at the beginning of their experience in formal education, reported difficulties in finishing the course. This work has aimed to investigate the perspectives of popular singers on the musical learning inside and outside the School. This is a qualitative study of interviews, conducted by questions concerning the perspectives of popular singers on the learning processes experienced before joining the CEP-EMB; the reasons that drive them to school, and what they think about learning in CEP-EMB and the possible links between the two learning processes. extensive literature on the popular singing, popular music in educational institutions and studies in popular music and learning in formal and informal contexts was reviewed. The theoretical framework came primarily from the work of Lucy Green (2001). The individual semi-structured interview was chosen as the main instrument for data collection. Ten singers, aged between 22 and 45 years has been interviewed. Among results there’s an emphasis in specificities of the popular singer’s learning, like the great importance attributed by the singers to the vocal personality and performance, and the important role in the School just as a place for meet and sing with other musicians. The positive reports on experiences in the CEP-EMB include the acquisition of technical tools and the respect and recognition earned through the status of CEP-EMB’s student; however, respondents resent the lack of practical and meaningful musical experiences in relation to music making of the popular singer.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2007. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-06-23T01:09:11Z No. of bitstreams: 1 2007_WalkiriaTeresaFLobato.pdf: 433863 bytes, checksum: edd6aff052904c2b0a9a36bd4ef61b49 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-06-23T01:11:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_WalkiriaTeresaFLobato.pdf: 433863 bytes, checksum: edd6aff052904c2b0a9a36bd4ef61b49 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-23T01:11:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_WalkiriaTeresaFLobato.pdf: 433863 bytes, checksum: edd6aff052904c2b0a9a36bd4ef61b49 (MD5) / A presente dissertação tem por objetivo refletir sobre as possibilidades e os limites da formação pedagógico-musical no curso de Pedagogia e suas implicações para a prática pedagógica nas séries iniciais do Ensino Fundamental. Essa reflexão ocorre a partir da análise das percepções dos professores da Pedagogia e alunos egressos, que atuam nas séries iniciais como docentes, assim como a partir da observação da prática pedagógico-musical nessas séries. A metodologia privilegiou a abordagem qualitativa e a utilização dos procedimentos: observação, entrevistas semi-estruturadas, análise documental e grupo focal. O referencial teórico que respaldou o estudo tem como destaque os autores Imbernón (1998, 1999, 2004), Tardif (2002) e Veiga (2002, 2003), para a formação de professores, Vásquez (1977), para a prática pedagógica, e Swanwick (1979, 1993, 2003), para a Educação Musical, compondo os três eixos da pesquisa. Foram identificados avanços pontuais alcançados por meio da disciplina voltada para a formação pedagógico-musical na Pedagogia, entre eles a motivação que levou as professoras a tentativas de inclusão da Educação Musical na escola. Entretanto, a formação pedagógico-musical apresenta alguns limites, entre os quais: situação marginal dessa formação na Pedagogia limitada a uma disciplina; falta de formação musical pré-universitária dos alunos; falta de professor do Quadro; fragmentação disciplinar; desarticulação com a instituição responsável pelas escolas, que compromete a prática de estágio e pesquisa. Os professores formadores e egressos têm consciência dos limites dessa formação. Foram também identificadas mudanças necessárias para superar esses limites, como: repensar a filosofia do curso; promover a formação de sólidos saberes das diversas áreas incluindo a música, articulados entre si e com os demais saberes pedagógicos, numa formação contextualizada por meio de estágio, pesquisa e extensão e trabalho colaborativo, incluindo o Departamento de Música. Essas medidas devem ser combinadas com uma política de formação continuada e a inserção da Educação Musical na Educação Básica. Não é possível estabelecer relação direta entre formação e prática pedagógica, considerando a formação como um processo amplo, permanente, não-linear e a prática pedagógica como atividade complexa que envolve muitos fatores, contextos e sujeitos diferentes. Entretanto, há relação entre a situação marginal da música nas escolas e na instituição formadora, que está ligada à perspectiva funcional da música predominante na sociedade e na educação. As condições de formação e de profissionalização são fatores fundamentais para a inserção da música na escola. Condições favoráveis a uma prática pedagógico-musical criadora foram encontradas em apenas um dos casos acompanhados, graças à filosofia da escola, que valoriza a formação integral. Os alunos das séries iniciais deram o testemunho da presença da música em sua vida familiar, nos momentos de diversão e na prática religiosa, assim como expressaram seu interesse pela Educação Musical na escola. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper aims to reflect on the possibilities and limits of pedagogical-training course in musical pedagogy and its implications for pedagogical practice in the early grades of elementary school. This reflection occurs from the analysis of teachers' perceptions of Pedagogy and alumni who work as teachers in the early grades, as well as from observation of practice teaching, music in this series. The methodology focused qualitative approach and use of procedures: observation, semistructured interviews, document analysis and focus group. The theoretical framework which supported the study is to highlight authors Imbernón (1998, 1999, 2004), Tardif (2002) and Veiga (2002, 2003), for teacher training, Vasquez (1977), for pedagogical practice, and Swanwick (1979, 1993, 2003), for Music Education, composing the three axes of research. We identified specific advances achieved through discipline dedicated to training in pedagogical and musical pedagogy, among them the motivation that led to attempts to include teachers of music education in school. However, the pedagogical and musical training has some limitations, including: marginal situation of training in pedagogy limited to one discipline, lack of musical training pre-university students, lack of teacher's table; disciplinary fragmentation, disarticulation with the institution responsible by schools, which by the practice of training and research. Teachers and trainers are aware of the limits graduates of such training. We also identified changes needed to overcome these limits, as to rethink the philosophy of the course, promoting the formation of solid knowledge from various areas including music, dialogue among themselves and with other pedagogical knowledge in a contextualized training through internship, research and extension, and collaborative work, including the Department of Music. These measures should be combined with a policy of continuous training and insertion of Music Education in Basic Education. Unable to establish a direct relationship between training and teaching practice, considering training as a broad process, perpetual, non-linear and pedagogical practice as a complex activity that involves many factors, contexts and different subjects. However, no relationship between the marginal situation of music in schools and educational institution, which is linked to functional perspective of music prevalent in society and education. The conditions for training and professional development are key factors for the inclusion of music in school. Conditions conducive to a creative music-teaching practice were found in only one case accompanied by the school's philosophy, which values the integral formation. Students in early grades have the testimony of the presence of music in his family life, in moments of fun and in religious practice, and expressed his interest in music education at school.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música. Programa de Pós-Graduação em Música. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-03-30T12:01:50Z No. of bitstreams: 1 2011_LiegePinheiroDosReis.pdf: 1712978 bytes, checksum: 7e7fef07a044cd503a8a1620b6aed1be (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-04-03T11:56:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_LiegePinheiroDosReis.pdf: 1712978 bytes, checksum: 7e7fef07a044cd503a8a1620b6aed1be (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-03T11:56:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_LiegePinheiroDosReis.pdf: 1712978 bytes, checksum: 7e7fef07a044cd503a8a1620b6aed1be (MD5) / A presente pesquisa teve o objetivo de investigar como a música no Programa de Avaliação Seriada da Universidade de Brasília (PAS/UnB) tem repercutido em escolas do Ensino Médio de Brasília, considerando a opinião de seus professores de Música e coordenadores pedagógicos. Para realizar a pesquisa, procedeu-se a um estudo exploratório realizado em uma escola privada de Brasília que oferece o Ensino Médio. As informações que fundamentaram o estudo foram coletadas a partir da análise de documentos legais - Ensino Médio no Brasil, PAS/UnB e documentos da escola - e entrevistas semiestruturadas com professores de Música e coordenadores pedagógicos do Ensino Médio. Conclui-se que a inserção da Música no PAS/UnB influenciou a sua oferta no Ensino Médio e ampliou o mercado de trabalho do professor de Música. Essa inserção também provocou diversas mudanças no trabalho pedagógico de Música, especialmente no que se refere à prática avaliativa e a seleção de conteúdos ministrados. O PAS/UnB tem direcionado um modelo de aula de Música no Ensino Médio que busca uma abordagem contextualizada e interdisciplinar partindo de um repertório musical pré-selecionado. Esse formato pedagógico tem se configurado como uma proposta curricular de Música nesse nível de ensino. Outros efeitos dessa inserção também foram constatados como: a ênfase na aquisição de conteúdos em detrimentos de outras dimensões da aprendizagem musical e uma estreita relação entre o que é abordado no Ensino Médio e o que é exigido no Programa, limitando a autonomia escolar e a ação dos professores._______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aimed to investigate how the inclusion of music as an object of assessment of the Programa de Avaliação Seriada da Universidade de Brasília (PAS/UnB) in schools has influenced the high school in Brasilia, considering the opinion of their music teachers and pedagogical coordinators. In order to accomplish this research, we proceeded to an exploratory study conducted in a private school in Brasilia which offers high school. The information that supported the study was collected from the analysis of legal documents dealing with the high school in Brazil, documents of PAS/UnB and school’s documents; and from individual interviews with high school music teachers and theirs coordinators. It has been concluded that the inclusion of music in PAS/UnB has influenced its offer in high school and has augmented the professional options for the music teacher. This insertion has also led to several changes in the pedagogical work of music, especially regarding to its evaluation practices and the selection of the content which is being taught. PAS/UnB has been directing a music class model in high school seeking a contextualized and interdisciplinary approach starting from a pre-selected musical repertoire, which has even been set to music curriculum at this level of education. Other effects of this insertion were also found, as the emphasis in content to the detriment of other dimensions of musical learning and close relationship between what is covered in high school and what is required in the program, limiting the school autonomy and the action of the teachers.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-12-02T11:52:26Z No. of bitstreams: 1 2013_TaniaMariaSilvaRego.pdf: 1590739 bytes, checksum: aae23217be40f940a14b939762a30ecf (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-12-05T12:57:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_TaniaMariaSilvaRego.pdf: 1590739 bytes, checksum: aae23217be40f940a14b939762a30ecf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-05T12:57:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_TaniaMariaSilvaRego.pdf: 1590739 bytes, checksum: aae23217be40f940a14b939762a30ecf (MD5) / Esta dissertação, com abordagem sociocultural da Educação musical, particularmente no âmbito dos estudos sobre “jovens e música”, foi produzida com o objetivo de analisar as interações dos jovens do Ensino Médio do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão-Campus Monte Castelo com a música, visando compreender dinâmicas e características das mesmas e as articulações destas com a aprendizagem musical. Tendo por pressupostos a relevância da música para os jovens, o poder que ela exerce sobre eles e a aprendizagem musical que ocorre em diferentes contextos, o trabalho teve como questão principal: “Como se dão as interações entre jovens e música e suas articulações com a aprendizagem musical no Ensino Médio do IFMA-CMC?” Para tanto, busquei como objetivo específico identificar e conhecer as interações em relação a suas práticas, concepções, sentidos, modos de aprendizagem, preferências e expectativas em relação à mesma. O referencial teórico, do qual destaco alguns autores, foi disposto em três blocos interligados: o primeiro reporta-se às perspectivas teóricas da sociologia da música, desenvolvendo o conceito da “Força semiótica da música” DeNora (1999, 2000, 2002, 2005) e a interação “humano-música”: Blacking, (1973); Seeger, (2008). O segundo abarca as experiências de jovens com a música (em especial a popular), aprendizagem musical: Arroyo (2007, 2010, 2013); Green (2008); Stalhamar (2004); Swanwick, (2003); Grossi (2012); Queiroz (2004). A escola, Ensino Médio: Sposito (1997); Dayrell (2009); Santos (2009) e o terceiro com literatura do campo da educação profissional técnica, composto pelas legislações e estudos teóricos: Bueno (2012); Pacheco (2008). Os procedimentos metodológicos incluíram revisão da literatura e coleta de dados, utilizando questionário e grupo focal. Os participantes da pesquisa foram 49 estudantes de duas turmas do terceiro ano do Ensino Médio integrado ao ensino técnico do IFMA-CMC, situado na cidade de São Luís-MA. Todos responderam ao questionário e, destes, foram selecionados 12 para compor dois grupos focais com 6 jovens em cada grupo. A análise dos dados revelou que as interações com a música são diversas e permitiram perceber as ações dos jovens como produtoras de expressão, inclusive artísticas. Eles tinham: práticas variadas (canto, bandas, instrumentos, audição, dança); concepção da música como algo importante em suas vidas; percepção da música como produtora de sentidos (social, corporal/cognitivo e emocional); variados modos de aprender (sozinho, com ajuda, on line, na escola); preferência musical eclética (gêneros, estilos, artistas, bandas) e, alguns, expectativas profissionais na área musical (DJ, produtor, compositor, cantor). Este estudo contribui para a compreensão sobre as interações dos jovens com a música e como estas se articulam com a aprendizagem de música, especialmente, no Ensino Médio de uma escola pública que oferece educação profissional técnica, sugerindo reflexões e gerando subsídios para a área de Educação Musical. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation with sociocultural approach to music education, particularly in the context of studies on "youth and music", was produced in order to analyze the interactions of young high school students from the Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão - Campus Monte Castelo with music, to understand dynamics and characteristics of the products and joints with these musical learning. Having assumptions for the relevance of music to young people, the power she exerts over them and that musical learning occurs in different contexts, the work was the main question: "How interactions occur between young people and music and its articulations with musical learning in high school the IFMA-CMC? "Therefore, I sought to identify and meet specific goal interactions in relation to their practices, concepts, senses, learning styles, preferences and expectations of them in relation to the same. The theoretical framework, which highlight some authors, was arranged in three interconnected blocks: the first refers to the theoretical perspectives of sociology of music by developing the concept of "Force semiotics of music", DeNora (1999, 2000, 2002, 2005) and interaction "human-music": Blacking, (1973); Seeger, (2008). The second covers the experiences of young people with music (especially popular), musical learning: Arroyo (2007, 2010, 2013); Green (2008); Stalhamar (2004); Swanwick, (2003); Grossi (2012); Queiroz (2004). Secondary school: Sposito (1997); Dayrell (2009); Santos (2009) and the third with the literature of the field of professional education technique, composed by the laws and theoretical studies: Bueno (2012); Pacheco (2008). Methodological procedures included literature review and data collection using questionnaire and focus group. The participants were 49 students from two classes of the third year of secondary school technical education integrated into the IFMA-CMC, located in Sao Luis. All responded to the questionnaire and 12 of these were selected to compose two focus groups with six young in each group. Data analysis revealed that interactions with the music are diverse and allowed to perceive the actions of young people as producers of expression, including artistic. They had: various practices (singing, bands, instruments, listening, dancing); conception of music as something important in their lives; perception of music as a producer of meanings (social body / cognitive and emotional); varied modes of learning (alone, with help, online, in school); eclectic musical preference (genres, styles, artists, bands), and some professional expectations in music (DJ, producer, composer, singer). This study contributes to the understanding of the interaction of young people with the music and how they articulate with learning music, especially in high school in a public school that offers career technical education, suggesting reflections and generating benefits for the area of Education Musical.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-12-17T15:33:48Z No. of bitstreams: 1 2013_HermesSiqueiraBandeiraCosta.pdf: 1370274 bytes, checksum: 7b907cfcb8ae7fe80ee17d2fabc8a3b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-07T20:25:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_HermesSiqueiraBandeiraCosta.pdf: 1370274 bytes, checksum: 7b907cfcb8ae7fe80ee17d2fabc8a3b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-07T20:25:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_HermesSiqueiraBandeiraCosta.pdf: 1370274 bytes, checksum: 7b907cfcb8ae7fe80ee17d2fabc8a3b7 (MD5) / A educação a distância se apresenta como uma importante ferramenta educacional e social, ao permitir que uma grande parcela da população tenha acesso a um curso de formação superior, bem como em descentralizar a educação além dos espaços físicos e determinados de um campus universitário. Nesse contexto, a educação musical tem expandido sua atuação por meio de cursos de licenciatura em Música a distância, atualmente ofertada por três universidades públicas no país. Nesses cursos, além da formação para o ensino de música na educação básica, é oferecida aos estudantes formação básica em instrumentos musicais. Uma vez que o ensino de um instrumento musical é um processo dinâmico, com professor e aluno interagindo em tempo real, esta pesquisa teve por objetivo investigar como ocorre o ensino do teclado a distância, no âmbito do curso de licenciatura em Música a distância da Universidade de Brasília (UnB), assim como a utilização das tecnologias digitais nessa modalidade de ensino, por serem importantes ferramentas para veiculação do ensino online. A metodologia adotada foi o estudo de caso e os dados foram obtidos a partir de entrevistas semiestruturadas, a partir da perspectiva dos professores-pesquisadores conteudistas, docentes responsáveis pela criação das disciplinas práticas de teclado do referido curso. Verificou-se que o ensino de teclado a distância ocorre prioritariamente de modo assíncrono entre professor e aluno por meio de materiais pedagógicos, produzidos previamente e veiculados por meio da combinação de diversas mídias digitais. No ensino online, a tendência não é a substituição da figura do professor, pois este é um importante pilar da educação; portanto, torna-se um mediador da aprendizagem dos alunos; as tecnologias digitais são intensamente utilizadas para que a mediação ocorra, bem como essencial para a interatividade, a qual ocorre principalmente por meio dos materiais pedagógicos. O emprego das tecnologias digitais no ensino a distância é massivo e sua utilização, por vezes, é aleatória; constatou-se, também, a importância de uma formação inicial e continuada para a utilização dessas ferramentas tecnológicas para os docentes que atuam na educação musical a distância. Apesar da interação entre professor e aluno ocorrer majoritariamente de modo assíncrono no ensino de instrumento de um curso de licenciatura em Música a distância, em detrimento das formas síncronas de comunicação, o aprendizado do teclado é viável para a finalidade a que se dispõe: ter o instrumento de teclas para ensinar e fazer música. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Distance education presents itself as an important educational and social tool, to allow a large portion of the population has access to a course of higher education, as well as to decentralize education beyond the physical spaces and certain of a university campus. In this context, music education has expanded its operations through in Music distance degree, currently offered by three public universities in the country. In these courses, beyond training for teaching music in elementary education, is offered to students basic training in musical instruments, ensuring the future of this musical education teacher. Since learning a musical instrument is a dynamic process, with teachers and students interacting in real time, this research aims to investigate how teaching keyboard at distance occurs, in the course Music degree from the University of Brasilia (UnB), as well as the use of digital technologies in this type of education, to be important tools for placement of online learning. The methodology adopted was the case study and the datas were obtained from interviews with teachers content-researchers, teachers responsible for the creation of practical disciplines keyboard that course. It was found that the teaching of keyboard distance occurs primarily asynchronously between teacher and student through the learning materials produced in advance and served through a combination of various digital media. In online teaching, the tendency is not to replace the figure of the teacher, as this is an important pillar of education, therefore, becomes a mediator of student learning, digital technologies are intensively used for mediation to occur, as well as essential for the interaction, which occurs mainly through the teaching materials. The use of digital technologies in distance education is massive and its use sometimes is random, it was found, also, the importance of initial and continuing training for the use of these technological tools for teachers working music education at distance. Although the interaction between teacher and student occurs mostly asynchronously in teaching instrument a degree in music at distance, to the detriment of synchronous forms of communication, learning the keyboard is viable for the purpose for which it provides: have keyboard instrument to teach and make music.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-16T13:30:46Z No. of bitstreams: 1 2011_EliasCairesSouza.pdf: 870530 bytes, checksum: 9c7deff4684306635ea08527b3f8897b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-16T16:55:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_EliasCairesSouza.pdf: 870530 bytes, checksum: 9c7deff4684306635ea08527b3f8897b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-16T16:55:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_EliasCairesSouza.pdf: 870530 bytes, checksum: 9c7deff4684306635ea08527b3f8897b (MD5) / Este trabalho tem como objetivo geral investigar como os professores de música percebem e articulam as emoções na processualidade do ensino da música. Os objetivos específicos foram: conhecer algumas representações dos professores quanto às implicações das emoções no ensino da música; identificar como os professores percebem as suas emoções e de seus alunos enquanto geradoras de visibilidade para o ensino musical; compreender como os professores lidam com as emoções de seus alunos, as suas e com os desdobramentos destas na prática pedagógica. A pesquisa encontra-se ancorada na teoria da Subjetividade de Fernando González Rey e sua metodologia fundamenta-se na Epistemologia Qualitativa do mesmo autor. Participaram desse estudo três professores de uma escola de música da rede pública. Os instrumentos utilizados foram: a conversação aberta, o diálogo coletivo, o completamento de frases e a observação de aulas. As expressões verbalizadas pelos participantes foram transcritas, analisadas e a construção da informação gerou alguns eixos temáticos como: I) Ser professor de música: seus significados, considerações sobre a profissão e possíveis sentidos subjetivos; II) Algumas conceituações pessoais dos professores sobre as emoções; III) As emoções na sala de aula da música e a prática docente. A construção da informação está dividida em dois momentos sendo o primeiro referente às construções originadas das conversações individuais com os professores e, o segundo, do diálogo coletivo denominado “mesa redonda”. Esta divisão não implica a ausência de articulação entre estes dois momentos na elaboração da construção da informação. As informações apontam que os professores consideram as emoções na sala de aula da música, contudo, estas estão mais associadas com a condição do outro no processo de comunicação em sala de aula e não ao aspecto técnico e pedagógico do ensino na música. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This general goal of this work is to investigate how music teachers perceive and articulate the emotions on the music teaching process. The specifics goals were: to know some music teachers‟ representations as to the implications of emotions in the music teaching; to identify how music teachers perceive the emotions, in class room, while generating visibility for the music teaching; to understand how the music teachers deal with their students‟ emotions and with their own, in the class room, and the unfolding of these in pedagogic practice. This research is based on Theory of Subjectivity and in principles of Qualitative Epistemology both developed by Fernando González Rey. Three music teachers from a public music school participated in this work. The tools used were: open conversation, collective dialogue, complement of phrases (sentences) and classes‟ observations. The expressions the participants talked were transcribed and analyzed, and the information constructed produced some thematic ways as: I) To be a music teacher: their meanings, considerations about this profession and the possibility of subjective senses; II) Some music teachers‟ personal conceptions about emotions; III) The emotions in the music class room and the music teaching practice. The construction of the information is separated in two parts: the first is related to the individual conversation with the music teachers and, the second refers to the collective dialogue called “round table”. This division does not signify lacking of articulation between these two parts in the construction of the information process. The informations demonstrate that music teachers consider emotions in the music class room; however, these are associated with the condition of the other – into the process of class room‟s communication – and not with the technical and pedagogical aspects of music teaching.