Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2008. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-09T14:46:25Z No. of bitstreams: 1 2008_ClodomirSouzaFerreira.pdf: 21419668 bytes, checksum: bb6295ef4b178e8321836ed45683287d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-10-27T14:47:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_ClodomirSouzaFerreira.pdf: 21419668 bytes, checksum: bb6295ef4b178e8321836ed45683287d (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-27T14:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_ClodomirSouzaFerreira.pdf: 21419668 bytes, checksum: bb6295ef4b178e8321836ed45683287d (MD5) Previous issue date: 2008-01 / O presente estudo tem como cenário Brasília, a capital do Brasil, uma cidade fundada em 1960 que se tornou uma metrópole terciária precoce nos anos de 1980, tendo, agora, a quarta maior população do País, com cerca de 2,5 milhões de habitantes. Brasília é formada pelo Plano Piloto e um conjunto de cidades-satélites distribuídas no Distrito Federal. Nesse espaço e em sua curta existência, registra-se uma atividade cultural intensa que vem se firmando a cada dia – a produção independente de discos. Além do rápido crescimento populacional, Brasília é um dos maiores municípios para o Produto Interno Bruto (PIB), juntamente com São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte. O objeto da presente tese são os significados da música produzida na forma de CDs independentes para seus criadores em Brasília, no período de 1990 a 2007, considerando-se a produção independente como uma prática cultural diversa da maneira industrial, ancorada no desejo de expressão do artista, que independe do mercado. O intuito é contribuir para a história da música popular do Brasil e de Brasília. A tese tem como referência a narrativa de artistas selecionados entre seis gêneros musicais, compositores que são também intérpretes de sua própria obra, tendo as letras das músicas como corpus importante de análise. A partir de um mergulho nas obras, à luz do suporte teórico, e levando-se em conta a fala dos artistas, busca-se desenhar e compreender a identidade cultural da arte, num período que coincide com a redemocratização da nação. A tese Impressões digitais da (in)dependência: os CDs (in)dependentes em Brasília (1990 a 2007) é desenvolvida no contexto da nova história cultural, valorizando os aspectos simbólicos, a construção do imaginário e as representações sociais, evidenciando os sentidos que afloram na produção criativa. Tal perspectiva se mostra indispensável, principalmente pela forte carga simbólica que acompanha a cidade desde sua fundação, refletindo novos objetos de interesse da história, como valores, mitos e crenças. A formatação teórica teve como suporte os conceitos de cultura diaspórica, hibridismo e tradução, como propostos por Stuart Hall, que permitem a percepção de novas formações de identidades, úteis para observar-se a cultura de Brasília, a influência das diversas regiões do País e as sínteses que ocorrem. Para traçar o perfil identitário dos compositores independentes, consideraram-se, especialmente, aspectos, como a influência da família na criação artística, a diversidade cultural, a auto-imagem dos artistas, a relação com a política e a visão da própria produção independente. A produção independente não é vista como a negação da produção hegemônica, mas como uma forma de sobrevivência cultural para o autor que não se dispõe a atender a todas as demandas da grande indústria, circunstância em que o artista procura preservar sua expressão. A tese traz, ainda, uma reflexão sobre a cultura da cidade nas poucas décadas de sua história, mostrando as características de cada período e sua inter-relação com o ambiente social e seus diálogos com a cultura nacional. Assim, o personagem em destaque é o artista independente, muitas vezes ignorado pela grande indústria e até pelos meios de comunicação, que deveriam lhe abrir o justo espaço para a valorização da arte brasileira, atendendo às novas demandas de expressão e de formação de identidades. A produção independente é, pois, uma obra inconclusa, vaga e fracamente organizada, embora apresente os primeiros sinais de sistematização e de efetividade. Reconhecê-la e multiplicá-la é um desafio no qual a nova história cultural tem um papel fundamental. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study takes place in Brasília, the capital of Brazil, a city founded in 1960, which has become an early tertiary metropolis in the 1980s. Nowadays, Brasilia is the fourth largest city in the country with about 2.5 million people. Brasília is comprised of Plano Piloto [Pilot Plan] and a set of satellite-cities spread through the Federal District. In this space and along its short existence, there is an intense cultural activity that is more and more consolidated – the independent production of music CDs. Aside from the quick population growth, Brasília is one of the municipalities that contributes the most for the Gross Domestic Product (GDP), along with Sao Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba and Belo Horizonte. The object of this thesis is what the independent music CDs mean to their creators in Brasília between 1990 and 2007, considering independent production as a cultural practice that is different from the industrial way of doing it, anchored in the wish of expression of artists, which does not depend on the market. The intention is to contribute to the history of popular music in Brazil and Brasília. The thesis uses the narration of artists as a reference. They have been chosen from six different music genres, and they are song writers who can also sing their own pieces. The lyrics are also an important part of analysis. From a deep analysis of the art pieces, based on the theoretical standing and also taking into account the words of artists, we try to draw and understand the cultural identity of Art, in a period which coincides with the redemocratization of the nation. The thesis Digital Impressions of (in) dependence: (in) dependent CDs in Brasília (1990 to 2007) is developed under the context of the new historical culture, with value given to the symbolic aspects, the imagination and the social representations, thus evidencing the senses, which blossom in creative production. Such perspective is indispensable, especially for the strong symbolic character that follows the city ever since its foundation, thus reflecting new objects of interest along history, such as values, myths and beliefs. The theoretical form has been supported by the concepts of the Diaspora, the hybridism and the translation, as proposed by Stuart Hall, which allow the perception of forming new identities that are useful to observe the culture in Brasília, the influence of the several regions in the country and the syntheses that occur. In order to set out the identity profile of independent song writers, we have especially considered aspects such as the influence of their family in the artistic creation, the cultural diversity, their self-image, their relation with politics and how they view their own independent production. Independent production is not seen as a denial of the hegemonic production, but as a way of cultural survival for the writer, who is not willing to meet all the needs of the major industry, in which circumstance the artist tries to preserve his/her expression. The thesis also brings a reflection on the city culture in the few decades of its history, thus showing the features in each period and their interrelation with the social environment and their dialogue with the national culture. Hence, the character in the spotlight is the independent artist, many times ignored by the major industry and even by the communication means that should open them a fair space for giving more value to the Brazilian art, meeting new demands for expressing and forming identities. Therefore, independent production is an inconclusive, vague and poorly organized work, although it presents the first signs of systematization and effectiveness. Acknowledging and replicating it is a challenge in which the new cultural history plays a major role.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2009-10-30T12:58:56Z No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) Previous issue date: 2006-06 / A maneira como artistas migrantes ligados à música popular realizada no Brasil dos anos 70 trabalharam seus discursos musicais sobre as cidades que encontraram e quais as perspectivas identitárias que esses mesmos discursos indicam, em consonância com o entendimento da noção de MPB, são os eixos norteadores do presente texto. A experiência específica de artistas nascidos nos estados do Piauí e do Ceará foi uma escolha motivada por parecer a mais rica do ponto de vista da diversidade de questões relativas aos processos culturais que ela suscita: o popular, o nacional, o regional e o local se esboçam, com todas as contradições presentificadas naquele momento, em uma perspectiva muito peculiar. Este trabalho pretende ser uma contribuição histórica para o entendimento da complexa noção de música popular feita no país, ao buscar iluminar questões relativas às contradições culturais da sociedade brasileira a partir de um campo de atuação artística muito próximo do cotidiano de parcela significativa dos seus indivíduos, particularmente observado a partir daquela década. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The way how migrants artists linked to the popular music in the 70’s in Brazil practiced its musical discourse concerned to the cities that they knew and what the identity perspectives that those same discourse indicates, according to the acquaintance of the MPB notion, those are the center line guidance of this present text. The reasons why the choice by artists born in the states of Piauí and Ceará was because the specific experience of them, that seems to be more rich from the diverseness matter in relation to the cultural process point of view that it brings: the popular, the national, the sectional and the local delineate, with the presence of all the inconsistency in that moment, under a very peculiar frontage. This work intends to be a historical contribution for the understanding of the complex notion of popular music made in the country, searching to illuminate questions relataded to the cultural contradictions of Brazilian society from a field of artistic performance close to the daily of one significant parcel of its individuals, particularly observed from that decade.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-31T17:57:32Z No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: inserir Abstract. on 2010-05-31T18:20:29Z (GMT) / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-02T19:47:38Z No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-04T17:09:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-04T17:09:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EduardoKolodyBay.pdf: 1834340 bytes, checksum: 24b56463df786c2aee56f967a8f318fb (MD5) Previous issue date: 2009-09 / Os Mutantes - grupo protagonizado por Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias, cuja importância foi fundamental na composição da música rock, no Brasil. Reflexões a cerca da construção de uma identidade musical e cultural brasileira e participação dos Mutantes junto ao movimento conhecido como tropicalismo. Nesta pesquisa, procura-se desvelar a participação do grupo no movimento tropicalista - percebendo sua importância estética e comportamental - bem como sua inserção junto às novas práticas e fazeres musicais relacionados à industria cultural desenvolvidos durante os anos 60, período de desenvolvimento da contracultura e da música psicodélica. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Os Mutantes - group formed by Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sergio Dias, wich the importance was fundamental on the composition of the rock music in Brazil. Reflexions about the making of a musical and cultural brazilian identity and the participation of the Mutantes within the movement known as tropicalismo. On this research, the proposal is to show its participation on the tropicalist movement - its aesthetic and comportamentai importance - as well as its participation within the new musical pratices during the sixties, decade of development of the counterculture and of the psicodelic music.

Orientador : José Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-15T20:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_JoseEduardoRibeirode_M.pdf: 2577856 bytes, checksum: 5e5f1df7b7ca6e81e0a7291c74a55252 (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Palmira Petratti Teixeira / Resumo: Este estudo volta-se para um tema de história cultural. O objeto de análise deste trabalho é a trajetória do violão modesto e discriminado por vários segmentos da sociedade brasileira no início deste século, para o mais utilizado na música popular e erudita. Há fortes indícios de que foi trazido para o Brasil pelos jesuítas. Foi muito difundido em nosso país como acompanhador de canções nostálgicas e bailados e por isso, por muito tempo, considerado um eterno companheiro de seresteiros, e associado às camadas mais humildes da população. Nas primeiras décadas deste século, com a visita de grandes violonistas estrangeiros somada ao advento do gramofone e do rádio, o violão recuperou seu prestígio junto às camadas mais abastadas, tanto de São Paulo quanto da capital federal, demostrando-se ágil e com grandes recursos sonoros / Abstract: This is a study of an aspect of cultural history. The object of analysis is the trajectory of the guitar, from a modest instrument discriminated against by various segments of Brazilian society at the beginning of the 20th century to one frequently used in popular and concert music today. There are strong indications that it was brought to Brazil by Jesuit priests. Its use was wide-spread in our country to accompany nostalgic songs and ballads and, for this reason, it was long considered the eternal companion of the 'seresteiros' and associated with the more humble levels of the population. During the first decades of the 20th century, with the tournées of great foreign guitarists in conjunction with the advent of the radio and gramophone, the guitar recuperated its prestige with the upper classes in São Paulo and Rio de Janeiro, demonstrating great agility and sonorous possibilities / Doutor

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Celso Antônio Mojola / Banca: Graziela Bortz / Resumo: Após sua partida da Hungria em 1956, Ligeti permaneceu por cerca de dois meses em Viena e estabeleceu-se então, em Colônia. Neste período, esteve imerso no pensamento vanguardista em voga entre os compositores da escola de Darmstadt e Colônia. Foi neste período que Ligeti fez profunda imersão nos preceitos inerentes tanto ao modelo eletrônico quanto ao serial. Após a absorção dos preceitos oriundos da música eletrônica e da música serial, Ligeti demonstrou um profundo descontentamento com ambos os modelos e partiu para uma modalidade escrita instrumental que revolucionaria a escrita musical. O presente estudo investiga uma das mais distintas técnicas composicionais concebidas no séc. XX, técnica esta responsável não só pela criação de uma nova linguagem musical, mas também por uma revolução na escrita instrumental dada pela apropriação e pela aplicação de preceitos inerentes ao modelo eletrônico dentro da interface instrumental, o que mais tarde conhecer-se-ia por tecnomorfismo. "Confluências histórico-técnicas no conceito de micropolifonia (1956-1966)" tem por meta identificar, delinear e explicitar a influência do modelo serial e da música eletrônica sobre a técnica de micropolifonia por Ligeti concebida, assim como explicitar a maneira da qual se deu tal reação, investigando se a técnica de micropolifonia realmente consiste em uma confluência dos modelos eletrônico e serial e quais as implicações destes sobre a técnica de micropolifonia / Abstract: After his departure from Hungary in 1956, Ligeti remained for about two months in Vienna and then settled in Cologne. In this moment, he was immersed in the avant-garde thought in vogue among the composers of the Darmstadt and Cologne school. While in Cologne, Ligeti deeply immersed in the precepts inherent in both electronic and serial model. After absorpting the precepts derived from the electronic and serial music, Ligeti showed a deep dissatisfaction with both models and set out to write an instrumental writing that would revolutionize musical writing. This study investigates one of the most distinct compositional techniques designed in the 20th century: micropolyphony. This technique is not only responsible for creating a new musical language, but also a revolution in instrumental writing given by the appropriation and application of principles inherent in the electronic model through the instrument interface, which later would be known by technomorphism. "Historical-technical confluences on the concept of micropolyphony (1956-1966)" aims to identify, outline and explain the influence of the serial model and electronic music on the technique of concepti of micropolyphony, as well as explain the manner in which it gave such a reaction, investigating whether micropolyphony actually consists of a confluence of electronic and serial models and what are the implications of these models on the technique of micropolyphony / Mestre

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Banca: Matheus Nunes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo estabelecer os paralelos possíveis entre a letra e poesia de Antônio Carlos de Brito, o Cacaso. De modo a comparar algumas de suas concepções e posições em relação à poesia, com a sua efetiva obra musical e com os mecanismos da canção, essa modalidade artística que conjuga música e poesia. Acompanharemos assim a sua trajetória de acordo com o lançamento de seus livros e canções, dando os contrastes e contaminações dispostas entre si e a respectiva coerência que tomam no percurso estético do poeta. Centrados assim em averiguar a influência do meio musical, atrelada ao plano de sua poesia, de sua atuação no meio cultural. / Abstract: This paper aims to establish the possible relation between Antonio Carlos de Brito's lyrics and poetry in order to compare conceptions about poetry but also regarding Cacaso's musical production and lyric mechanisms; in other words, this artistic notion that associates song and poetry. Therefore, we will follow Cacaso's path according to the launch of his books and lyrics, emphasizing its relation beyond its own aesthetics coherence. Hence, we intend to verify how the musical environment influences his poetry, his cultural role and, in some measure, his literally critics. / Mestre

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Lia Vera Tomás / Banca: Mônica Isabel Lucas / Banca: Carin Zwilling / Resumo: Esta Tese procura elucidar o impacto local e internacional do "Muzico e Moderno Systema para Solfejar sem Confuzão", método escrito em 1776 por Luís Álvares Pinto, músico pernambucano do século XVIII. A importância do método não se encontra somente no fato de este ser um texto brasileiro ainda não estudado, mas especialmente em seu conteúdo, que de acordo com pesquisas recentes, é o primeiro tratado em língua portuguesa a defender a prática um novo sistema de solfejo, baseado no heptacorde, também conhecido como "solfejo francês". A primeira descrição conhecida do solfejo heptacordal francês, por um teórico luso-brasileiro, está presente na "Escola de Canto de Órgão" escrita pelo Padre Caetano de Melo de Jesus em 1759, sendo que o mesmo advoga pela manutenção do sistema hexacordal aretino. Apenas dois anos após, em 1761, Álvares Pinto defende o sistema francês em sua "Arte de Solfejar", primeiro método escrito pelo músico pernambucano e localizado na Biblioteca Nacional de Portugal. Foi somente em 1778 que o solfejo francês foi mencionado por um teórico português, no tratado "O Eclesiástico Instruído" de Frei Bernardo da Conceição. O "Muzico e Moderno Systema" representa uma revisão ampliada do conteúdo da breve "Arte de Solfejar", descrevendo o seu método a partir de Observações amplas e complexas, fundamentadas em autores dos séculos XVII e XVIII, especialmente Sebastien de Brossard. No decorrer desta pesquisa iremos analisar o método do "Muzico e Moderno Systema", relacion... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis aims at elucidating the local and international impact of "Muzico e Moderno Systema para Solfejar sem Confuzão", method written in 1776 by Luís Álvares Pinto, a eighteenth century musician born in Pernambuco, Brazil. The importance of this method is not only the fact that it remains practically unstudied, but especially in its content, which according to recent researches, is the first theoretical music text to defend the practice of a new solmization system, based on the heptachord, also known as French solmization. The first known description of the French heptachordal solmization, by a Portuguese-Brazilian theorist was found in "Escola de Canto de Órgão", written by the Brazilian priest Caetano de Mello de Jesus, in 1759, although he still supports maintaining the hexachordal system of Guido of Arezzo. Only two years later, in 1761, Álvares Pinto defends the French system in the "Arte de Sofejar", first method written by the Brazilian musician and located in the Portuguese National Library. It eas only in 1778 that this French solmization was first mentioned by a Portuguese music theorist, in the treatise "O Eclesiástico Instruído" by Friar Bernardo da Conceição. The "Muzico e Moderno Systema" is a expanded revision of the content present in the brief method "Arte de Solfejar", describing its system with large and complex Observations, based on authors of the seventeenth and eighteenth centuries, especially Sebastien de Brossard. During this research we will ex... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Tânia da Costa Garcia / Banca: Fabio Akcelrud Durão / Resumo: Esta pesquisa objetiva compreender as diversas atividades musicais construídas ao longo da década de 1940 pela participação de Hans Joachim Koellreutter no Música Viva. Se, nos primeiros anos desta década, este é entendido como grupo e sociedade, após 1944 assume uma feição específica em torno da liderança de Koellreutter em função dos seus alunos e ex-alunos. Compositor e professor advindo dos círculos da Neue Musik alemã, sua personagem é controversa e suscita uma movimentação neste período que pretende fundar uma nova etapa da modernidade musical brasileira - pelo menos é deste consenso que partem as principais interpretações. A fim de propor uma leitura histórica da sua trajetória, a presente dissertação se divide em três diferentes capítulos de coerência documental e interpretativa própria, verticalizando dilemas específicos a cada movimento dado pelo compositor, procurando compreendê-lo em sua historicidade. Este gesto visa se distanciar dos recursos de memória e se ater ao elo entre as fontes documentais e musicais - principalmente para interrogar a forma serial específica que é trabalhada pelo compositor teuto-brasileiro. Neste horizonte, o conceito de vanguarda surge como um elemento de contradição, partindo-se do pressuposto de que é um termo autorreferido pelo grupo e construído teoricamente; entretanto, ao pensarmos na trajetória do "estilo" de Koellreutter e a filosofia do material que a engendra, temos uma tessitura que não se identifica ao modernismo precedente... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to comprehend the whole musical activities constructed along the 40's decade by the participation of Hans Joachim Koellreutter in Música Viva. If, in the first years of this decade, it is understood as a group or society, further than in 1944 it assumes a specific feature around the leadership of Koellreutter in relation of his students and ex-students. Composer and professor arising from the German Neue Musik circles, his character is controversial and raises a movimentation in this period that pretends to found a new stage in Brazilian musical modernity (at least the main interpretations start from this consensus). In order to propose an historical reading of his trajectory, the present dissertation divides itself in three different chapters with particular interpretative and documentary coherence, deepening specific dilemmas on each step given by the composer, looking forward to comprehend him in his historicity. This gesture aims to distance the resources of memory and attain us to the link between the documentary and musical sources, without identifying them - above all in order to question the specific serial form that is created by the german-brazilian composer. In this horizon, the concept of the avant-garde comes up as an element of contradiction, following the assumption that it is a self-said term and that it is constructed theoretically. However, when we think in the route of the "style" of his compositions and the philosophy of the material that begets it, there is a process that cannot be compared to the precedent modernism / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-13T15:56:13Z No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoBodsteinBenon.pdf: 7449490 bytes, checksum: 920e0a762dc0839f10d241fae20a3eec (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-15T18:06:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoBodsteinBenon.pdf: 7449490 bytes, checksum: 920e0a762dc0839f10d241fae20a3eec (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-15T18:06:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoBodsteinBenon.pdf: 7449490 bytes, checksum: 920e0a762dc0839f10d241fae20a3eec (MD5) Previous issue date: 2018-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Este trabalho busca identificar elementos que caracterizem o estilo interpretativo de Waldir Azevedo. Waldir Azevedo foi o maior expoente do cavaquinho como compositor e como intérprete. A história do instrumento no Brasil é contada em dois períodos, antes e depois de Waldir Azevedo. O que se espera nesta pesquisa é o aprofundamento em questões relativas aos tratos sonoro e técnico por este artista, mapeando elementos que caracterizem sua sonoridade, dado que pouco se tem produzido em relação à performance de Waldir Azevedo, ao contrário dos fatores históricos e biográficos. Waldir Azevedo se tornou um marco na indústria fonográfica brasileira tanto pelo seu enorme sucesso de vendagens quanto pelas novidades dos recursos trazidos em seus fonogramas, principalmente os apresentados durante a década de 1950. Este músico é o principal responsável pela consolidação do cavaquinho solista no Brasil, elevando o status do instrumento de mero acompanhante à categoria de concertista. / This paper aims to identify Waldir Azevedo 's interpretative style on the Cavaquinho. Waldir Azevedo was the greatest exponent of the cavaquinho as a composer and as an interpreter. The history of the cavaquinho in Brazil can be organized in two periods, before and after Waldir Azevedo. This research look at the technical and expressive aspects of his musical style, mapping elements that characterize his sonority. Waldir Azevedo became a milestone in the Brazilian music industry both for his huge success in recordings and for the technological breakthroughs used in his phonograms, especially those presented during the 1950s. This musician is mainly responsible for the consolidation of the cavaquinho as a solo instrument in Brazil, raising the status of the mere accompanying instrument to the category of concert soloist.