Submitted by Angélica Areias (angelvap33@gmail.com) on 2018-02-07T12:42:25Z No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-27T11:44:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T11:44:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / A partir da constatação da lacuna que há quanto à utilização de obras brasileiras no ensino do violino nas escolas de música do país, este trabalho revela o potencial apresentado pelo Concertino para violino e orquestra de câmara, de César Guerra-Peixe, como ferramenta pedagógica de qualidade. Além de suas propriedades que o definem como uma peça representativa do repertório da música brasileira de concerto, o Concertino possui uma especificidade, que é a sua linguagem própria, próxima da música popular nordestina. Neste trabalho são apresentados: o memorial; um artigo intitulado O Concertino para violino e orquestra de câmara, de César Guerra-Peixe: uma ferramenta de aprendizado do violino; os relatórios de todas as práticas profissionais orientadas realizadas durante o curso; o programa do recital. / Based on the observation of a gap in the use of Brazilian music in violin teaching in the country's music schools, this work aims to reveal the potential presented by César Guerra- Peixe's Concertino for violin and chamber orchestra as a quality pedagogical tool. In addition to its characteristics that define it as a representative part of the Brazilian concert music repertoire, the Concertino has a very distinctive artistic identity, reminiscent of the popular music of Northeastern Brazil. The present paper includes the memorial; an article titled The Concertino for violin and chamber orchestra, by César Guerra-Peixe: a violin learning tool; the reports of all guided professional practices performed during the course; the recital program.

Submitted by Gustavo Melo (gustavojotamelo@gmail.com) on 2018-02-28T04:45:51Z No. of bitstreams: 1 Samba Junino o samba duro e o São João de Salvador.pdf: 2109685 bytes, checksum: 9edee9d16429face9123728d134a9ec9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:34:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Samba Junino o samba duro e o São João de Salvador.pdf: 2109685 bytes, checksum: 9edee9d16429face9123728d134a9ec9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samba Junino o samba duro e o São João de Salvador.pdf: 2109685 bytes, checksum: 9edee9d16429face9123728d134a9ec9 (MD5) / CAPES / Esse estudo investiga a construção musical do samba oriundo de bairros populares em Salvador, conhecidos como Samba Junino, com base nas falas dos seus próprios interlocutores, observando, sobretudo, a contribuição de manifestações históricas do negro baiano para a sua transformação e consolidação, bem como a indispensável interferência da comunidade para criação musical. O bairro Engenho Velho de Brotas, área escolhida para levantamento etnográfico, registra um grande número de sambas, principalmente no período do São João, quando muitos grupos de Samba Junino desfilam pelas ruas do bairro nos chamados “arrastões”. Seu gênero preferido é o samba duro, uma espécie de variação rítmica semelhante ao samba de roda, com andamento acelerado e uma clave específica. O repertório é composto de música tradicional de samba de roda, cantigas de caboclo e músicas autorais com a temática junina, além de músicas tradicionais de São João. Palavras Chaves: samba de roda, samba duro, São João. / This study investigates the musical construction of samba from working-class neighborhoods in Salvador, known as Samba Junino, based on the words of its own interlocutors, observing, above all, the contribution of historical manifestations of Bahia’s black population to its transformation and consolidation, as well as the indispensable involvement of the community in musical creation. The Engenho Velho de Brotas neighborhood, the area chosen for ethnographic study, registers a large number of sambas, mainly in the São João period, when many Samba Junino groups parade through the streets of the neighborhood in so-called arrastões. Their preferred genre is samba duro, a kind of rhythmic variation similar to samba de roda, with accelerated tempo and a specific time line. The repertoire is composed of traditional samba de roda music, caboclo songs and their own compositions with junino themes, as well as traditional songs from São João. Keywords: samba de roda, samba duro, São João.

Submitted by Aaron Lopes (aaronmlopes@gmail.com) on 2018-01-25T14:45:14Z No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:50:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:50:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / CNPQ / Esta tese trata da importância do gênero do pagode baiano no processo de construção das identidades musicais de um grupo de crianças moradoras do Engenho velho de Brotas, e alunos da oficina Banda do Espaço Cultural Pierre Verger. Nesse sentido, tomando como referência o bairro e a importância da localidade (SANTOS, 1982) para a formação cultural dos sujeitos, a metodologia de pesquisa foi baseada nas teorias e técnicas de pesquisa da etnomusicologia participativa e da pesquisa-ação (THIOLLENT, 1986). Além disso, muitos temas transversais foram importantes para se compreender os processos discorridos ao longo do trabalho, como os conceitos de infância(s), e os debates sobre qualidade musical, a relação da música com a violência e as questões de gênero e sexualidade que envolvem o pagode, além de abordar a sua relação com os conceitos de música massiva e a cena musical baiana e brasileira. Além disso, discorro sobre a importância do pagode baiano, enquanto representante de um processo de valorização da cultura negra em Salvador, que se intensificou a partir dos da década de 1970. Discuto também, a partir de sua história e suas bandas mais importantes, seus estilos e suas características musicais nos diferentes períodos históricos. Concluo que o pagode pode ser considerado como representante da cultura a qual o grupo estudado está inserido, sendo de fundamental importância para a constituição de uma identidade musical local específica da realidade em que estão inseridos.

Submitted by Jaqueline Leite (leitejak@ufba.br) on 2018-02-28T23:32:17Z No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Esta tese apresenta os caminhos do Repertório na formação de professores de Música do curso Licenciatura em Música, modalidade EAD, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Universidades Parceiras (PROLICENMUS, 2008-2012). Seu objetivo foi compreender o significado dessa Oferta do PROLICENMUS, conforme conduzida pelo eixo de Execução Musical de sua matriz curricular. A metodologia adotada foi investigação qualitativa de natureza exploratória, consistindo num estudo de caso, onde se utilizou três técnicas: pesquisa documental, nas Unidades de Estudo das interdisciplinas do Eixo em estudo; pesquisa documental, nas postagens dos licenciandos e os pareceres docentes, nos Fóruns de Discussão, ferramenta assíncrona da plataforma Moodle; pesquisa de campo, num questionário online, respondido por egressos do curso, que se disponibilizaram a participar da investigação. Em cada uma das etapas da pesquisa, foram elaborados instrumentos próprios para coleta de dados, cuja interpretação foi feita com base no método Análise Textual Discursiva (MORAES; GALLIAZZI, 2006), à luz da fundamentação teórica escolhida: Proposta Musicopedagógica Cante e Dance com a Gente (CGD) de Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), e Paradigma da Dádiva de Mauss (2003), com sua Tríplice Obrigação Universal (Dar – Receber – Retribuir). Após análise etimológica e morfológica, apoiada na revisão de literatura, a palavra Repertório recebeu um conceito próprio: lugar de desejo, onde memória e espera se harmonizam e se desafiam, construtivamente, imersas em experiências estéticas e poéticas, de processos de criação. O Repertório é, pois, a Dádiva, aquilo que é ofertado por um doador; no caso, pelo PROLICENMUS. Um estudo criterioso nas publicações CDG, desde sua origem, permitiram que se enunciasse seis Princípios para oferta desse Repertório. A eles, associam-se seis Atos, acolhidos em pares por cada um dos Pilares do Modelo CDG, sendo um de Condição Intrapessoal e outro de Condição Interpessoal. A aproximação entre os dois modelos teóricos permitiu que os dados fossem analisados sob o seguinte pareamento: Momento Dar (Cante), extraído das Unidades de Estudo do curso, com os Atos Seleção (das Obras de Referência) e Disponibilização (pelas Propostas de Aproximação); Momento Receber (Dance), extraídos dos Fóruns do Moodle, com os Atos Aceitação (nas reações dos licenciandos) e Apropriação (nos pareceres de avaliação dos docentes); Momento Retribuir (Gente), extraído por pesquisa de campo, com os Atos, Aplicação (nas convicções musicopedagógicas atuais dos então licenciados e hoje professores) e Transferência (na promoção de atividades de criação, incluindo aprendizagens colaborativas, conforme obtidas no PROLICENMUS, hoje, nas salas de aula dos egressos). Conclui-se, que apenas quando recebida e re-criada por seu donatário, a Dádiva pode ser retribuída com eficácia e verdade, garantindo suporte à essência poética de seu novo doador e ao seu lugar de desejo. Revelou-se, nisso, o significado da oferta de Repertório, no PROLICENMUS. / This thesis presents the paths of the Repertoire in the training of Music teachers of Licentiate Degree in Music, online distance learning, in the Federal University of Rio Grande do Sul and Partner Universities (PROLICENMUS, 2008-2012). Its purpose was to understand the meaning PROLICENMUS´s Offer, as conducted by the Music Execution axis of its curriculum. The methodology chosen was qualitative research of exploratory nature, consisting of a case study, where three techniques were used: documentary research in the Study Units of the inter-disciplines of the Axis under study; documentary research, in the posts made by the licensees and the teaching opinions, on the Discussion Forums, asynchronous tool of the platform Moodle; field survey, in an online questionnaire, answered by graduates of the course, who were available to participate in the research. In each of the stages of the research, data collection instruments were elaborated and interpreted based on the Discursive Textual Analysis Method (MORAES; GALLIAZZI, 2006), in light of the theoretical basis chosen: CDG’s Music Pedagogical Proposal ‘sing and dance with us’ by Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), and ‘Godsend’s Paradigm of the Mauss’ (2003), with its Triple Universal Obligation (to Give - To Receive - To Return). After the etymological and morphological analysis, backed up by the literature review, the word Repertoire received its own concept: a place of desire, where memory and hope harmonize and challenge themselves, constructively, immersed in aesthetic and poetic experiences of creation processes. The Repertoire is, therefore, the Godsend, that is offered by a donor; in this case, by PROLICENMUS. A careful study in the CDG publications, since its origin, has allowed six Principles to be offered for this Repertoire. They are associated with six Acts, held in pairs by each of the Pillars of the CDG Model, being one the Intrapersonal Condition and the other of Interpersonal Condition. The approximation between the two theoretical models allowed the data to be analyzed under the following pairing: Moment to Give (Sing), extracted from the Study Units of the course, with the Selection Acts (Reference Works) and Availability (by the Approach Proposals) ; To Receive Moment (Dance), extracted from the Moodle’ Forums, with the Acceptance Acts (in the reactions of the licentiates) and Appropriation (in the assessment opinions of teachers); Moment To Return (People), extracted by field research, with the Acts, Application (in the current music pedagogical convictions of the then licensed and now Professors) and Transference (in promoting activities of the composition, including collaborative learning, as obtained in PROLICENMUS, in the classrooms of the graduates). It is concluded that only when received and recreated by its grantee, the Godsend can be reciprocated with effectiveness and truth, guaranteeing support to the poetic essence of its new donor and its place of desire. In this, the meaning of the Repertoire offer on PROLICENMUS was revealed.

Submitted by THIAGO COLOMBO DE FREITAS (thiagocolombo81@gmail.com) on 2018-03-21T18:18:08Z No. of bitstreams: 1 Tese-Thiago_Revisada.pdf: 7462353 bytes, checksum: 3411076dc2dc167ff0fa7bf547526949 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese-Thiago_Revisada.pdf: 7462353 bytes, checksum: 3411076dc2dc167ff0fa7bf547526949 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese-Thiago_Revisada.pdf: 7462353 bytes, checksum: 3411076dc2dc167ff0fa7bf547526949 (MD5) / Esta pesquisa artística teve como objetivo desenvolver processos criativos musicais a partir das potencialidades oriundas da investigação das relações entre música e identidades culturais no espaço latino-americano, bem como propor uma reflexão crítica sobre os produtos de tais processos. O álbum Latin Guitar Connections, gravado em Bath, Reino Unido, em 2016, é o principal produto artístico resultante de tal pesquisa e, portanto, o objeto sobre o qual versa a presente tese. Enquanto trabalho de natureza prático-teórica, é respaldado por uma bibliografia multidisciplinar onde estão contempladas as subáreas da música (especialmente performance, composição e etnomusicologia), dialogando com os estudos culturais e outras ramificações das ciências humanas. / This artistic research aims at developing musical creative processes from potentialities originated from the study on the relations between music and cultural identities in Latin American symbolic space, as well as proposing a theoretical reflection on the products of such processes. The album Latin Guitar Connections (recorded in Bath-UK, 2016) is the main artistic product resulting from this research, therefore the object addressed by the present dissertation. As a theoretical-practical work it is supported by a multidisciplinary bibliography in which the musical sub-areas are contemplated (especially performance, composition and ethnomusicology), in interaction with the cultural studies and other branches of human sciences.

167f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T15:25:33Z No. of bitstreams: 3 Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%203%20seg.pdf: 7568716 bytes, checksum: e4ef487aedb8cf23689a411459de8ffa (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%202%20seg.pdf: 1565962 bytes, checksum: 207e6d4c456a4a36e944f6f2ac48df1a (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%201%20seg.pdf: 6042306 bytes, checksum: a7cec5f70c96211ebcfbc7dd8707eba1 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:05:07Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%203%20seg.pdf: 7568716 bytes, checksum: e4ef487aedb8cf23689a411459de8ffa (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%202%20seg.pdf: 1565962 bytes, checksum: 207e6d4c456a4a36e944f6f2ac48df1a (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%201%20seg.pdf: 6042306 bytes, checksum: a7cec5f70c96211ebcfbc7dd8707eba1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:05:07Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%203%20seg.pdf: 7568716 bytes, checksum: e4ef487aedb8cf23689a411459de8ffa (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%202%20seg.pdf: 1565962 bytes, checksum: 207e6d4c456a4a36e944f6f2ac48df1a (MD5) Dissertacao%20Mauricio%20Soares%20Carneiro%20parte%201%20seg.pdf: 6042306 bytes, checksum: a7cec5f70c96211ebcfbc7dd8707eba1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho tem como foco a produção musical brasileira escrita especificamente para clarone solo nos séculos XX e XXI. A pesquisa de repertório pretende ampliar as possibilidades de divulgação de um instrumento pouco conhecido bem como oportunizar um maior desenvolvimento das possibilidades técnicas e expressivas do mesmo. O repertório levantado foi catalogado, analisado e organizado cronologicamente fornecendo dados sobre as obras além de uma abordagem histórica do pós-modernismo, corrente na qual todas as obras estão inseridas. Desse universo foi selecionada a obra Danzas Híbridas, Op. 132 de Jaime Zenamon, que me foi dedicada, valendo-me da interação compositor-intérprete à qual proponho uma abordagem interpretativa justificada por análise motívica amparada pelas teorias de Rudolph Reti. Este procedimento permite a identificação dos motivos básicos geradores das idéias nucleares da composição, servindo como suporte para representações mentais, facilitando assim o processo de interpretação na direção de uma performance mais consciente. Esta proposta além de servir como instrumento de referência e reflexão para outros intérpretes, pretende também contribuir para o enriquecimento artístico do repertório brasileiro, disponibilizando recursos materiais didáticos acadêmicos direcionados a clarinetistas, claronistas e professores do instrumento. / Salvador

Submitted by Andrea (andreaernest@gmail.com) on 2013-08-16T14:57:50Z No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-19T14:49:01Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-19T14:49:01Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Fundação de Apoio a Pesquisa da Bahia - FAPESB / Exame do percurso autoral do compositor brasileiro Moacir Santos (1926-2006), por meio da coleta de registros ligados à sua biografia. Investigou-se a sua formação musical, suas influências e sua vida profissional. Buscou-se, mediante análise musical, detectar elementos estruturais e estilísticos empregados pelo compositor na construção de sua obra, considerando-a como um ponto de conexão entre as práticas composicionais e interpretativas do músico erudito e do popular. O estudo pretende dar continuidade à valorização do compositor, levando em conta o contexto histórico da música brasileira.

AZEVEDO JUNIOR, Ivanildo Lopes de. Simbolismo e crítica: a experiência musical e suas interpretações. 2015. 134f. – Tese (Doutorado) Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-17T17:11:55Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ilazevedojunior.pdf: 960955 bytes, checksum: ca0f45db9cd68728eef03eca1d216046 (MD5) / Rejected by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com), reason: on 2017-05-17T17:58:10Z (GMT) / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-17T18:00:28Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ilazevedojunior.pdf: 960955 bytes, checksum: ca0f45db9cd68728eef03eca1d216046 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-18T12:05:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_ilazevedojunior.pdf: 960955 bytes, checksum: ca0f45db9cd68728eef03eca1d216046 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-18T12:05:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_ilazevedojunior.pdf: 960955 bytes, checksum: ca0f45db9cd68728eef03eca1d216046 (MD5) Previous issue date: 2015 / The thesis consists of the construction and analysis of a debate about the notion of musical experience. Are regimented theses and arguments in order to present and discuss the development of two possible interpretations, about the experience with music. The first called symbolic-transcendental. In light of the philosophy of Ernst Cassirer and Susanne Langer, which employs such an idealistic reading of the musical experience while understanding the music as a logical expression of the universal forms of human feelings. In the second interpretation, built in the material scope of a critical theory of society, especially in the version embodied in the philosophy of Theodor Adorno, the listening experience is fundamentally understood as a social phenomenon. The Adornian Critical Theory seeks to show that music is, among other things, a possible way of presenting the social determinations. After presenting the basic aspects of the two interpretations, their similarities and differences will be confronted in order to be a debate about the musical experience. / A tese consiste na construção e análise de um debate acerca da noção de experiência musical. São arregimentados teses e argumentos no intuito de apresentar e discutir a elaboração de duas interpretações possíveis sobre a experiência com a música. A primeira delas chamamos de simbólico-transcendental. À luz das filosofias de Ernst Cassirer e Susanne Langer, tal interpretação desenvolve uma leitura idealista da experiência musical enquanto compreende a música como expressão lógica das formas universais dos sentimentos humanos. Na segunda interpretação, construída no escopo materialista de uma Teoria Crítica da sociedade, especialmente na versão encarnada na filosofia de Theodor Adorno, a experiência musical é entendida fundamentalmente enquanto fenômeno social. A crítica adorniana procura mostrar que a música é, dentre outras coisas, um modo possível de apresentação das determinações sociais. Após a apresentação dos aspectos básicos das duas interpretações, suas semelhanças e divergências serão confrontadas, de modo a constituir um debate sobre a experiência musical.

Orientador(a): Mauricio Funcia De Bonis / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Gustavo de Moura Valença Motta / Resumo: Na segunda metade do Século XX, em especial nas décadas de 1960 e 1970, artistas e intelectuais discutiram calorosamente acerca da relação entre a atuação poética (criativa) do artista e sua influência no campo político e ideológico social. Nesse contexto, o compositor inglês Cornelius Cardew (1936 - 1981) se destacou por desenvolver um trabalho composicional e teórico contundente, crítico e autocrítico sobre a vanguarda musical e sua dimensão ideológica. Transitou entre duas das mais influentes orientações estéticas da segunda metade do Século XX, a música de vanguarda e a música politicamente engajada, ambas fundamentais na construção de chaves de leitura acerca da relação entre o compositor e a sociedade ocidental capitalista. Cardew se dedicou no decorrer de toda a década de 1960 na criação e divulgação de obras diretamente influenciadas pela escola americana experimental. Compôs obras que trabalhavam com a aleatoriedade, a improvisação (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) e a notação gráfica, dentre essas, Treatise (1963-7) se destaca. Em 1969, ainda ligado às diretrizes aleatórias e ritualísticas da escola americana, o compositor fundou a orquestra experimental Scratch Orchestra (1969-74). Não obstante, influenciado pelo trabalho de pesquisa feito em conjunto com a orquestra (haja a existência de um núcleo de estudos teóricos chamado de Ideological Group), nos anos seguintes ao encerramento das atividades do grupo, Cardew se engajou na utilização da (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the second half of the twentieth century, especially in the 1960s and 1970s, artists and intellectuals intensify argued about the relationship between the poetic (creative) performance of the artist and his influence on the political and ideological social field. In this context, the English composer Cornelius Cardew (1936 - 1981) stood out for developing a compelling, critical and self-critical compositional and theoretical body of work about the musical avant-garde and its ideological dimension. He transited between two of the most influential aesthetic orientations of the second half of the twentieth century, avant-garde music and politically engaged music, both fundamental in the construction of reading about the relationship between the composer and western capitalist society. Throughout the 1960s, Cardew devoted himself in the creation and dissemination of works directly influenced by the experimental American school. He composed works that worked with randomness, improvisation (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) and the graphic notation - among these, Treatise (1963-7) stands out. In 1969, still attached to the random approach and ritualistic directives of the American school, the composer founded the experimental orchestra Scratch Orchestra (1969-74). Nevertheless, influenced by the research work done in conjunction with the orchestra (strictly related to the theoretical studies group called the Ideological Group), in the years following the closing... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Este trabalho investiga os processos composicionais utilizados na composição das peças Polyakanthos, para flauta/flauta piccolo, clarinete/clarinete baixo, percussão, piano, violino e violoncelo; A grande ilusão do carnaval, para cinco vozes, fagote, dois teclados eletrônicos e contrabaixo elétrico; K'uei, peça eletroacústica; e Pampa Guarany, para fagote e orquestra de cordas. A estética das peças é baseada em dualismo complementar, fazendo com que posições contrárias coexistam numa associação interdependente, nas diversas etapas do processo composicional. Os processos composicionais enfocados são o ímpeto de criação, que no contexto deste trabalho é a primeira concretização da idéia composicional; a utilização de materiais preexistentes, definidos como configurações de sons e silêncios extraídos de obras de outros compositores; o projeto da estrutura formal, contendo as intenções expressivas em comparação com o resultado final de cada peça, verificando causas e conseqüências dos ajustes feitos durante o processo composicional; definição dos materiais de alturas e ritmos, derivados dos materiais preexistentes ou criados, nos quais foram aplicadas as técnicas de transformações de Arnold Schoenberg, León Biriotti e Charles Wuorinen; e o uso de peças-solo como cantus firmus para a criação de estruturas polifônicas nos movimentos de Polyakanthos.