Este trabalho trata da relação entre arte e tecnologia e das possibilidades de representação utilizadas nas digigrafias da artista plástica Maria Bonomi, nascida na Itália, mas radicada em São Paulo desde a infância, e que atua como gravadora, pintora, professora, muralista, figurinista, cenógrafa etc., com reconhecido destaque por suas gravuras e pelas obras de grande porte em espaços públicos e que apresenta novas interfaces estéticas com o uso das tecnologias digitais e eletrônicas, potencializando a imaginação e as mediações simbólicas. Esta tese utilizou-se da pesquisa bibliográfica e da coleta de depoimentos da artista para sustentar as discussões sobre os novos caminhos da arte através da utilização dos meios digitais, buscando compreender em que medida o computador contribui na ampliação da potencialidade das técnicas tradicionais de criação artística possibilitando articulações e mediações entre a tecnologia e a arte. / This work deals with the relationship between art and technology and the possibilities of representation used in the digigraphies of the plastic artist Maria Bonomi, born in Italy, but based in São Paulo since childhood, and who acts as a recording company, a painter, a teacher, a muralist, scenographer, etc., recognized by his engravings and large works in public spaces, which presents new aesthetic interfaces with the use of digital and electronic technologies, enhancing imagination and symbolic mediations. This thesis was based on the bibliographical research and the collection of testimonies of the artist to support the discussions about the new paths of art through the use of digital media, trying to understand to what extent the computer contributes to the amplification of the potential of traditional techniques of artistic creation enabling articulations and mediations between technology and art.

Este trabalho trata da relação entre arte e tecnologia e das possibilidades de representação utilizadas nas digigrafias da artista plástica Maria Bonomi, nascida na Itália, mas radicada em São Paulo desde a infância, e que atua como gravadora, pintora, professora, muralista, figurinista, cenógrafa etc., com reconhecido destaque por suas gravuras e pelas obras de grande porte em espaços públicos e que apresenta novas interfaces estéticas com o uso das tecnologias digitais e eletrônicas, potencializando a imaginação e as mediações simbólicas. Esta tese utilizou-se da pesquisa bibliográfica e da coleta de depoimentos da artista para sustentar as discussões sobre os novos caminhos da arte através da utilização dos meios digitais, buscando compreender em que medida o computador contribui na ampliação da potencialidade das técnicas tradicionais de criação artística possibilitando articulações e mediações entre a tecnologia e a arte. / This work deals with the relationship between art and technology and the possibilities of representation used in the digigraphies of the plastic artist Maria Bonomi, born in Italy, but based in São Paulo since childhood, and who acts as a recording company, a painter, a teacher, a muralist, scenographer, etc., recognized by his engravings and large works in public spaces, which presents new aesthetic interfaces with the use of digital and electronic technologies, enhancing imagination and symbolic mediations. This thesis was based on the bibliographical research and the collection of testimonies of the artist to support the discussions about the new paths of art through the use of digital media, trying to understand to what extent the computer contributes to the amplification of the potential of traditional techniques of artistic creation enabling articulations and mediations between technology and art.

O presente estudo aborda as relações existentes entre a memória e a arte, registradas através de monumentos arquitetônicos na cidade de São Paulo, especialmente, no âmbito da arte contemporânea. Elege como instrumental de pesquisa a história da arte e seus desdobramentos estéticos, tendo como foco de análise a poética de memórias de Maria Bonomi uma das mais importantes artistas do cenário nacional. O painel Epopéia Paulista, construído a partir de ateliêresidência, em abril de 2004, no espaço expositivo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) e que hoje se encontra no corredor de ligação entre o Metrô e a Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (na Estação da Luz) serve como obra-referência na criação e no processo de narrativas de memórias de diversas etnias em São Paulo. A pesquisa toma Epopéia Paulista como motivação para o estudo das questões latentes no fazer artístico atual. Intenta-se um mapeamento das ligações interdisciplinares entre arte e memória a partir do registro de discussões envolvendo artistas, críticos, obras e instituições. Da análise de Epopéia Paulista emergem elementos intrínsecos à arte contemporânea, constituindo uma poética de memórias que evoca a história da cidade de São Paulo e de seus habitantes. / This study deals with the relations between memory and art, especially the contemporary art seen in architectural monuments in the city of São Paulo. With this aim, the art history and its aesthetic developments are used as a tool for the research, focusing on the poetics of memories by Maria Bonomi one of the most important artists of the national artistic circuit. The Epopéia Paulista panel (São Paulos Epic Panel), which was built in a residence-studio in April 2004 in the exhibition room of the Museum of Contemporary Art of the University of Sao Paulo (MAC USP), and currently located in the passageway that joins the subway (Luz Station) to the São Paulos Company of Metropolitan Trains, works as a reference artwork to the creation and process of narratives of memories of the different ethnic groups in São Paulo. The research uses the Epopéia Paulista as motivation for the study of current issues in the artistic field. The intention here is to map the interdisciplinary relations between art and memory using records of debates involving artists, critics, artworks and institutions. Elements that are intrinsic to the contemporary art arise from the analysis of the Epopéia Paulista, constituting a poetics of memories that evokes the history of the city of São Paulo and its inhabitants.

O presente estudo aborda as relações existentes entre a memória e a arte, registradas através de monumentos arquitetônicos na cidade de São Paulo, especialmente, no âmbito da arte contemporânea. Elege como instrumental de pesquisa a história da arte e seus desdobramentos estéticos, tendo como foco de análise a poética de memórias de Maria Bonomi uma das mais importantes artistas do cenário nacional. O painel Epopéia Paulista, construído a partir de ateliêresidência, em abril de 2004, no espaço expositivo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) e que hoje se encontra no corredor de ligação entre o Metrô e a Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (na Estação da Luz) serve como obra-referência na criação e no processo de narrativas de memórias de diversas etnias em São Paulo. A pesquisa toma Epopéia Paulista como motivação para o estudo das questões latentes no fazer artístico atual. Intenta-se um mapeamento das ligações interdisciplinares entre arte e memória a partir do registro de discussões envolvendo artistas, críticos, obras e instituições. Da análise de Epopéia Paulista emergem elementos intrínsecos à arte contemporânea, constituindo uma poética de memórias que evoca a história da cidade de São Paulo e de seus habitantes. / This study deals with the relations between memory and art, especially the contemporary art seen in architectural monuments in the city of São Paulo. With this aim, the art history and its aesthetic developments are used as a tool for the research, focusing on the poetics of memories by Maria Bonomi one of the most important artists of the national artistic circuit. The Epopéia Paulista panel (São Paulos Epic Panel), which was built in a residence-studio in April 2004 in the exhibition room of the Museum of Contemporary Art of the University of Sao Paulo (MAC USP), and currently located in the passageway that joins the subway (Luz Station) to the São Paulos Company of Metropolitan Trains, works as a reference artwork to the creation and process of narratives of memories of the different ethnic groups in São Paulo. The research uses the Epopéia Paulista as motivation for the study of current issues in the artistic field. The intention here is to map the interdisciplinary relations between art and memory using records of debates involving artists, critics, artworks and institutions. Elements that are intrinsic to the contemporary art arise from the analysis of the Epopéia Paulista, constituting a poetics of memories that evokes the history of the city of São Paulo and its inhabitants.