This dissertation demonstrates that the poetry of Geoffrey Chaucer and John Lydgate joined nonliterary medical texts in transporting medical discourse into the English language and culture. In the later-fourteenth and fifteenth centuries, the production of Middle English medical and literary texts increased dramatically. These categories overlapped at the site of medical verse. I show that authors of imaginative fiction also wrote what is in effect medical verse by employing medical discourse in stand-alone poems and in passages embedded in longer works. As Chaucer and Lydgate became central in an emergent national literary canon, their texts––and the medical content they contained––enjoyed an especially broad circulation. Thus Chaucer and Lydgate participated in the Englishing and popularization of medical discourse. In the General Prologue and linking narratives of the Canterbury Tales, Chaucer satirizes academic medicine by means of its own discourse––what he calls the "termes of phisik"––and in the context of a larger thematic exploration of healing and illness in post-Black Death England. In the Knight's tale, Chaucer includes a miniature verse treatise on lovesickness (amor hereos), which, despite its brevity and satiric quality, draws learnedly from contemporary medical theory, in effect constituting one of the best-known technical works on the subject in Middle English. Lydgate's Dietary, a verse regimen of physical, spiritual, and social health, was one of the most widely circulated Middle English poems. It has been overlooked and misunderstood by scholars, however, because they have neglected to consider the poem's complex relationship with its sources and analogues and often refer to a highly unrepresentative edition of the text. By locating Chaucer's and Lydgate's creative uses of medical discourse within their textual and historical contexts, I offer new readings of their poems and reconstruct their respective roles in English medical history. / Cette thèse se propose de démontrer que la poésie de Geoffrey Chaucer et de John Lydgate s'allie à des textes médicaux non littéraires dans le processus de passage du discours médical dans la langue et la culture anglaises. Vers la fin du quatorzième et au quinzième siècle, la production de textes dans les domaines médical et littéraire en moyen anglais a augmenté de façon spectaculaire. Ces catégories de textes se sont toutefois chevauchées en regard avec la profession médicale. Dans ce travail, je montre que les auteurs de fiction imaginative ont écrit aussi de façon effective dans le domaine médical et ont employé le discours médical dans des poèmes séparés et d'autres passages ont été incorporés dans des œuvres plus longues. Comme Chaucer et Lydgate sont devenus incontournables dans le contexte littéraire national émergent de l'époque, leurs textes – et le contenu médical qu'ils contiennent – ont connu une diffusion particulièrement grande. Ainsi Chaucer et Lydgate ont contribué au progrès de langue anglaise ainsi qu'à la vulgarisation du discours médical. Dans le prologue général et les récits de liaison des Contes de Canterbury (Canterbury Tales), Chaucer fait la satire de la médecine universitaire par le moyen de son propre discours – ce qu'il appelle les « termes of phisik » – et d'une grande exploration thématique de la maladie et la guérison dans l'Angleterre de l'après-peste noire. Dans le conte du Chevalier, Chaucer inséra un court verset traitant du chagrin d'amour (amor hereos), lequel malgré sa brièveté et sa qualité satirique, use savamment de la théorie médicale contemporaine. Ce qui, en effet, fait de lui l'une des œuvres techniques, écrites en moyen anglais, les plus connues sur le sujet. La Diététique (Dietary) de Lydgate, un verset sur le régime de santé physique, spirituel, social, a été l'un des poèmes les plus largement diffusés en moyen anglais. Cependant, il a été négligé et pas très bien reçu par les chercheurs, parce qu'ils n'avaient pas considéré la relation complexe qu'entretient ce poème avec ses sources et ses analogues, et aussi parce qu'ils ont utilisé à une édition fort non-représentative du texte. En plaçant l'utilisation créative du discours médical de Chaucer et de Lydgate dans leur contexte textuel et historique, ce travail propose une nouvelle lecture de leurs poèmes et un meilleur rétablissement de leurs rôles respectifs dans l'histoire médicale anglaise.

The Conte du graal (1190), Chrétien de Troyes' last romance, was left unfinished by its author. Its four Continuations (1190 to 1235) form a narrative cycle of over 60 000 lines – far beyond the 10 000 lines of the original text. Remarkably, the authors of the Continuations show little regard for the rule of unobtrusiveness, which Gérard Genette considers a corollary of the art of continuation (Genette, 1982). In betraying Chrétien's narrative legacy, his unfaithful successors paradoxically ensure its continued relevance. The theme of lineage suggests the idea of a heritage shared by a community of individuals and, as such, serves as a metatextual tool, allowing the authors of the Continuations to reconcile – in sometimes playful manner – two conflicting aims: the urge to form a family (a synchronic narrative whole) with the Conte du Graal, and the need to question the legacy and diachrony of its composition – each step of which mirrors a specific moment in the history of literature throughout the 12th and 13th centuries. This paper combines jaussian reception theories with the theories of paratextuality and « New Philology », in order to define the poetic distinctness of the entire body of work, from conception to reception. We shall see that the various authors of the Continuations seek to defy their readers' expectations regarding the codes of continuation and, more generally, of the romance genre, but that the copyists may adapt the narrative cycle to the particular fashion of their time. Since both authors and transcribers use the metaphor of filiation profusely as a form of mise en abyme of their own act of rewriting or codicological manipulation, the dynamics of lineage constitute the main thread of this paper, which aims to capture the imagination of a XIIth century French writer (Gallais, 1988) and of his future audience for centuries to come. / Le Conte du Graal (1190), dernier roman de Chrétien de Troyes, est demeuré inachevé par son auteur. Les quatre Continuations (1190 à 1235) qui le prolongent forment avec lui un cycle narratif d'environ 70 000 vers, soit 60 000 de plus que le texte original. Force est de constater que les continuateurs ne respectent pas l'impératif de discrétion que Gérard Genette voyait comme étant corollaire à la continuation (Genette, 1982). En successeurs infidèles, ils trahissent le patrimoine narratif légué par Chrétien afin d'en garantir, paradoxalement, l'actualité. Parce qu'il suggère l'idée d'un héritage partagé par une communauté d'individus, le thème du lignage sert d'outil métatextuel aux auteurs des Continuations pour réconcilier – parfois avec ludisme – les deux principes divergents qui régissent leur écriture, à savoir la nécessité de former une famille (un ensemble narratif synchronique) avec le Conte du Graal et celle de s'interroger sur l'héritage et la diachronie de la composition de ce même ensemble, dont les étapes correspondent à différents moments de l'histoire littéraire des XIIe et XIIIe siècles. En jumelant les théories jaussiennes de la réception avec celles de la paratextualité et de la « nouvelle philologie », le présent mémoire aura pour dessein de cerner la spécificité poétique des œuvres du corpus, tant du point de vue de leur conception que de celui de leur réception. Si l'on verra que les continuateurs ont cherché à déjouer les attentes du lectorat concernant les codes de la continuation et, plus généralement, du genre romanesque, on s'attardera également sur les moyens mis en œuvre par les copistes pour rendre les Continuations plus conformes aux goûts de l'époque. Du fait que les auteurs et les scribes usent souvent de la métaphore filiale pour mettre en abyme leur propre démarche de réécriture ou de refonte codicologique, les rapports lignagers serviront de fil conducteur à cette analyse qui cherche à esquisser un portrait de « l'imaginaire d'un romancier français du XIIe siècle » (Gallais, 1988) et de son public des siècles suivants.

Queer studies have generally ignored twelfth and thirteenth-century "canonical" Arthurian verse novels, concentrating on the more explicit chansons de geste and prose romances. However, I argue that these Arthurian novels present both sexual ambiguity and homoeroticism, be they declared or latent. They are expressed by Arthur's knights' "special friendships," and by their constant desire of engaging in hand-to-hand fights. Though the use of war and sickness vocabulary to express love has been observed by scholars, an assiduous reading of Chrétien de Troyes and his successors' novels reveals that they resort to a similar rhetoric in describing a knight's desire both for a lady and for a knightly encounter with an enemy. I study two faces of these novels' homoeroticism, both expressed by a narcissistic fascination: the knights' ambivalent virile friendships and their physical confrontations, corresponding to carnal closeness. To do so I analyze the characters' relationships in five of Chrétien de Troyes' novels, and in a few ludic Arthurian novels. Furthermore, I explore the studied manuscripts' ancient and modern reception, as well as the medieval versions available to modern translators. This confirms my reading of these novels, since medieval scribes and illustrators appear to have shared it. / Bien que la vogue des queer studies ait généralement ignoré les romans arthuriens en vers « canoniques » des XIIe et XIIIe siècles (privilégiant plutôt l'étude de la chanson de geste ou du roman en prose, plus explicites), on remarque dans ceux-ci une ambiguïté sexuelle et un homoérotisme sinon affirmés du moins latents qui se disent à la fois à travers les « amitiés particulières » qu'entretiennent entre eux les chevaliers d'Arthur et leur désir perpétuel d'en venir au corps à corps. En effet, s'il est commun de recourir au vocabulaire guerrier ou à celui de la maladie pour exprimer l'amour, la fréquentation assidue des romans de Chrétien de Troyes et de ses successeurs met en évidence que ceux-ci usent d'une rhétorique similaire pour traiter du désir du chevalier pour une dame et pour la rencontre chevaleresque avec un ennemi. Les deux pans de l'homoérotisme que nous tenterons de mettre au jour seront donc les amitiés viriles ambivalentes et les affrontements physiques comme pendant du rapprochement charnel, qui se formulent dans les deux cas par le biais d'une fascination narcissique. Nous considérerons les cinq romans de Chrétien de Troyes et quelques romans arthuriens ludiques, ainsi que les réceptions anciennes et modernes des différents manuscrits à l'étude, des variantes médiévales disponibles aux traductions modernes qui en ont été faites, détour qui viendra confirmer que la lecture que nous proposons a pu être partagée par quelques scribes et illustrateurs.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.