Thèse (M.A.)--Université Laval, 1999. / Comprend des réf. bibliogr.

Ce mémoire en recherche-création regroupe une exploration de l’écriture poétique et une étude des transformations permettant le passage du poème vers la chanson dans 12 hommes rapaillés chantent Gaston Miron. La première partie de ce mémoire consiste en un recueil de poèmes, L’absence aura tes yeux, dont l’écriture concorde avec la période la plus active de mon travail de recherche sur Gaston Miron. Dès le début de la rédaction de ce mémoire, j’ai souhaité être attentive à la présence de Miron dans mon travail poétique afin de rendre compte de son influence dans ma démarche créatrice. Mon recueil se veut donc une sorte de témoin de cette relation particulière que j’ai vécue avec le poète et son oeuvre tout au long de mon travail de recherche et d’écriture. En apprivoisant Miron, c’est ma propre expérience de l’écriture que j’ai revisitée, et sa présence a teinté, intimement, ma vision de la poésie et mon rapport personnel à ce genre littéraire. Les passages en italique dans mes poèmes sont par ailleurs des emprunts poétiques à Gaston Miron. L’absence aura tes yeux est le récit de la destruction, celle devant laquelle nous sommes impuissants, mais aussi celle que l’on s’assène à force de rigueur envers soi-même. D’un doux contrepoids, c’est aussi le récit de l’amour incandescent, celui dont la lumière pénètre jusque dans les bas-fonds de l’âme pour réparer les choses que l’on croyait brisées. La deuxième partie de ce mémoire consiste en l’analyse du projet 12 hommes rapaillés chantent Gaston Miron entrepris par Gilles Bélanger et qui a été réalisé à partir des poèmes issus des recueils L’homme rapaillé et Poèmes épars. J’y observe les caractéristiques formelles de la poésie de Miron, mais aussi les manipulations qui ont permis la transformation de certains de ses poèmes en chansons.

Cette thèse présente une édition critique des lettres qu'a écrites Gaston Miron entre 1949 et 1965. Le corpus comprend deux cent six lettres, pour l'essentiel inédites, se répartissant entre trente-six destinataires. À ce corpus de lettres s'ajoutent quatorze ébauches de lettres. Les destinataires de Gaston Miron se répartissent en deux catégories différentes. La première, celle des amis et des écrivains ? dont font notamment partie les lettres à Guy Carie, Claude Haeffely, Rina Lasnier, Fernand Ouellette, Henri Pichette, Jean-Guy Pilon, Michel van Schendel ?, présente des ensembles de lettres quantitativement plus importants dont le ton est volontiers celui de la confidence. L'épistolier Miron y livre ses doutes sur lui-même et sa poésie, il expose sans pudeur le tâtonnement de sa pensée et débat avec passion de ses idéaux sociaux. Comme il n'a cessé de le faire dans le cadre des entretiens qu'il a donnés tout au long de sa vie ou dans certains textes en prose tel "Un long chemin", Miron réitère, poursuit, peaufine dans ses lettres le récit de son parcours personnel et littéraire. La seconde catégorie de destinataires, celle des interlocuteurs occasionnels ? tels Jean-Charles Falardeau, Claude-Henri Grignon ou André Langevin ?, ne donne souvent à lire qu'une ou deux lettres par destinataire. Ponctuelles, ces lettres répondent souvent à une demande ou à un événement précis. Le corpus de lettres sélectionné souhaite rendre compte tout à la fois de la maturation intellectuelle, politique et poétique de l'écrivain Miron et de l'élaboration de son œuvre. Il comprend les lettres témoignant d'abord de la formation intellectuelle et littéraire du jeune Miron (1949-1953) puis des années d'écriture des grands cycles poétiques (1954-1965) ? "La marche à l'amour", "La batèche" et "La vie agonique" ? dont il publie des fragments dans des revues et journaux. Ces lettres dressent un tableau cohérent et vivant, une sorte de journal où s'entremêlent politique, littérature et confidences. Tantôt fonctionnelles, tantôt polémiques ou intimes, les lettres de Miron éclairent de manière originale l'engagement et la venue à l'écriture d'un jeune éditeur, intellectuel et poète dans le Québec des années 1950 et 1960.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. 116-124. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Thesis (Ph.D.)--York University, 2007. Graduate Programme in History. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves 295-311). Also available on the Internet. MODE OF ACCESS via web browser by entering the following URL: http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&res_dat=xri:pqdiss&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&rft_dat=xri:pqdiss:NR29335

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Inspirée de la critique génétique, notre recherche porte sur l'étude de La batèche. l'un des plus importants cycles poétiques de L'homme rapaillé de Gaston Miron. Pour retracer la genèse de cette suite inachevée, nous avons consulté les notes personnelles de l'auteur, sa correspondance, ses entretiens, ses brouillons de même que les différentes éditions de L'homme rapaillé. Les informations recueillies permettent de constater que les nombreuses variantes apportées au cycle ont été influencées par le premier séjour du poète en France, où il prend la pleine mesure de ses racines et de la condition canadienne-française. Notre recherche révèle aussi que Miron caressait le projet de faire de son cycle un important recueil. Les circonstances en ont décidé autrement, mais il n'en demeure pas moins intéressant de voir surgir les différentes pistes abandonnées par l'auteur. L'analyse des deux poèmes du cycle montre quant à elle comment cette suite poétique s'est construite autour d'une affirmation de soi qui débouche sur un projet de libération collective.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Les œuvres romanesques et poétiques de Réjean Ducharme et de Gaston Miron témoignent d'un investissement et d'un rapport particuliers à la langue commune et à la langue d'écriture. Ces auteurs marquants de la littérature québécoise, qui ont tous deux publié au cours de la décennie 1960-1970, utilisent un ensemble de procédés (que nous nommerons stratégies langagières) en vue de s'approprier la langue, de la rendre conforme à leurs visées et à leur sensibilité. Ce mémoire vise à repérer, analyser et comparer les stratégies langagières mises en oeuvre par Ducharme et Miron. Pour chaque auteur, nous nous attacherons à l'étude d'une oeuvre, soit L'avalée des avalés pour Ducharme et L'homme rapaillé pour Miron. Dans notre travail, qui empruntera à la sociocritique et à la poétique, nous nous intéresserons particulièrement à la façon dont "le texte parle la langue" (Lise Gauvin).

La présente thèse traite des manières singulières dont certaines oeuvres littéraires québécoises, marquées à des degrés divers par l'horizon de l'émancipation, disposent de la possibilité que les êtres humains puissent eux-mêmes s'affranchir des conditions de leur assujettissement et de leur domination. Elle emprunte pour cela à la philosophie de Jacques Rancière sa manière de penser les rapports entre littérature et politique et de lire les productions de l'art d'écrire comme des individualités inscrites dans le régime esthétique de la littérature, ce système de possibles défini par la contradiction entre le principe d'un langage nécessaire et celui de la contingence des mots. La cohabitation contradictoire de ces principes comprend des enjeux politiques dans la mesure où s'y rejoue la vieille guerre, remontant à Platon, contre cela même dont procèdent ces oeuvres et qui rend possibles à la fois la littérature, la politique et l'émancipation : le régime de la lettre ou de la contingence du langage, grâce auquel les mots, disponibles pour tout usage et pour tout locuteur, peuvent saisir les choses sous de nouveaux rapports. Les poétiques de Claude Gauvreau, de Gaston Miron et d'Hubert Aquin sont lues ici comme autant de dispositifs esthétiques construits sur la possibilité d'échapper, au moyen de la production de mots qui seraient plus que des mots, à la contingence de la lettre dont elles exploitent pourtant les pouvoirs. Ces dispositifs présentent des reconfigurations polémiques du sensible où seraient réconciliés les pôles opposés de l'homme, où les mots se prolongeraient en dehors d'eux-mêmes dans une existence repoétisée et dans une communauté du sentir partagé, mais où s'aboliraient le coeur même de la politique et la possibilité de l'émancipation. Leur politique est une politique contrariée.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / L'énonciation lyrique, qui domine largement notre conception moderne de la « voix poétique », constitue un enjeu important pour la critique contemporaine. Aborder l'écriture poétique par la figure complexe et indéterminée du sujet lyrique, voire par sa fictionnalité, permet de repenser le poème comme un genre ambivalent. Le Je de renonciation peut en effet emprunter différentes postures, tant lyrique qu'essayistique ou narrative, pour créer une poésie hybride, à mi-chemin entre la fiction et l'autobiographie. Cette étude porte sur la question linguistique dans L'homme rapaillé (1970) de Gaston Miron (principalement dans « La vie agonique », « Aliénation délirante » et « Notes sur le non-poème et le poème ») et dans trois recueils de Patrice Desbiens (L 'homme invisible / The Invisible Man, 1981 ; Poèmes anglais, 1988 ; La fissure de la fiction, 1997) selon une perspective d'hybridation générique au sein de l'écriture poétique. L'analyse du corpus rendra compte de la place qu'occupent certaines stratégies discursives à l'intérieur du poème pour créer d'autres espaces énonciatifs. Ainsi, le sujet lyrique emprunte les traits d'un narrateur fictif dans les « récits-poèmes » de Desbiens et la figure de l'essayiste dans les poèmes didactiques de Miron. Ces postures d'énonciation renvoient à différents statuts du poète (l'écrivain, l'homme d'action, le marginalisé, etc.) qui prend position sur l'état de la langue dans sa communauté. Cette préoccupation constante chez les deux poètes est abordée dans notre travail par une approche sociocritique et par une poétique des genres s'inspirant des théories de renonciation.