Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-28T08:58:24Z No. of bitstreams: 1 Natércia Moraes Garrido.pdf: 740452 bytes, checksum: 9b3fd28da447950635920c8c26de32ab (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-28T08:58:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natércia Moraes Garrido.pdf: 740452 bytes, checksum: 9b3fd28da447950635920c8c26de32ab (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This dissertation aims to demonstrate how modernist poetic writing is built in Azulejos (1963), corpus of this work, by maranhense poet Nascimento Morais Filho. In the first part, we will talk about the Modernist period in Brazil, emphasizing the poetic generations that developed between 1900 and 1950, as well as their historical and social contexts. We will approach since pre modern years, when we notice the first attempts of artistic transgression, going through Semana de Arte Moderna event and arriving at 1930’s, 1940’s and 1950’s decades, period in which poetic writing achieves its consolidation and maturity. Next, we will trace a path of maranhense literature during the same period – from 1900 to 1950 – pointing out some historiographical aspects that allow us to possibly explain the reasons for a late development of Modernism in Maranhão throughout twentieth century. We will highlight the importance of maranhense poet Bandeira Tribuzzi’s generation, although emphasizing the presence of poet Nascimento Morais Filho and his literary production inside this renewal context. The second part of this work, which is the main part, is set to analyze Azulejos’ poems, considering their linguistic level – oral procedures – as well as their thematic level – childhood – by observing the author’s writing procedures, that allow us to insert this literary work in the modernist context. To carry out this research, we found theorical foundation in scholars’ thoughts such as Ávila (1975), Vieira Filho (1979), Corrêa (1989, 2001), Benjamin (2002, 2013), Andrade (2010), Cândido (2010) and Paz (2012) / Esta dissertação visa demonstrar como se constrói a escrita poética modernista na obra Azulejos (1963), corpus deste trabalho, do poeta maranhense Nascimento Morais Filho. Em um primeiro momento falaremos sobre o período do Modernismo no Brasil, enfatizando as gerações poéticas que se desenvolveram no período entre 1900 e 1950, bem como seus contextos histórico-sociais. Abordaremos desde os anos pré-modernistas, em que percebemos as primeiras tentativas de transgressão artística, passando pelo evento da Semana de Arte Moderna e chegando às décadas de 1930, 1940 e 1950, décadas em que ocorrem a consolidação e o amadurecimento do fazer poético. Em seguida traçaremos um percurso da literatura maranhense durante o mesmo período – 1900 a 1950 – destacando alguns aspectos historiográficos que permitem uma possível explicação para as razões de um tardio desenvolvimento do Modernismo no Maranhão ao longo do século XX. Destacaremos a importância da Geração do poeta maranhense Bandeira Tribuzzi, porém enfatizando a presença de Nascimento Morais Filho e sua produção literária dentro deste contexto de renovação. O segundo momento deste trabalho, que se constitui o principal, se dedica a analisar os poemas de Azulejos, tanto sob o plano linguístico – o da oralidade – quanto sob o plano temático – a infância – observando os procedimentos de escrita adotados pelo autor e que nos permite situar a obra no contexto modernista. Para realizar esta pesquisa, buscamos principalmente a fundamentação teórica nos pensamentos de estudiosos como Ávila (1975), Vieira Filho (1979), Corrêa (1989, 2001), Benjamin (2002, 2013), Andrade (2010), Cândido (2010) e Paz (2012)

Em 2015, a revista Orpheu completou 100 anos, acontecimento que marcou o início do Modernismo em Portugal, um momento historicamente tão importante quanto a Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo. A partir de então, as ideias modernistas foram se disseminando pelo espaço da língua portuguesa e por todas as áreas da cultura e das artes: poesia, pintura, arquitetura, escultura, música, teatro; nenhuma atividade artística ficou imune à tempestade inovadora. Formou-se assim uma rede de ideias e pessoas que se estendia num espaço expandido entre Paris, Lisboa e São Paulo, capaz de estabelecer um grande sistema de interlocuções entre três culturas bastante diferenciadas. A questão central colocada enfoca o significado social e cultural dessa rede e as consequências estéticas visíveis no fazer artístico de portugueses e brasileiros, nas três primeiras décadas do século XX. Nesse contexto, buscou-se, através de investigações em arquivos e análises comparativas, refletir sobre as propostas do Modernismo português, cotejando-as com aquelas do Modernismo brasileiro. Foi tomado como referencial de análise a revista Orpheu, em contraposição à revista paulista Klaxon, entre outras manifestações, como as exposições de arte e manifestos. A partir daí, formulou-se a hipótese de que, enquanto Orpheu provocou a emergência do Modernismo em Portugal, a revista Klaxon lançada em 1922 foi uma continuidade da Semana de Arte Moderna, mas também estabeleceu limites para o Modernismo brasileiro, antecipando-se ao \"retorno à ordem\". Tanto que algumas ideias esteticamente ousadas somente seriam adotadas no Brasil muito mais tarde, com as neovanguardas dos anos de 1950 e 1960, que retomou o primeiro Modernismo, resgatando principalmente os conceitos da Antropofagia oswaldiana. / 2015 was the 100th anniversary of the Portuguese literary magazine Orpheu, an event that marked the birth of Modernism in Portugal, a moment historically as important as the Modern Art Week of 1922 in São Paulo. From that point on, modernist ideas spread throughout the Portuguese language and through all areas of culture and the arts: poetry, painting, architecture, sculpture, music, theater. No artistic activity was immune to the innovative storm. This formed a network of ideas and people disseminated widely in the space between Paris, Lisbon and São Paulo, capable of establishing a great system of interlocutions between three culturally differentiated countries. The central question we pose is about the cultural significance of this network and the aesthetic consequences visible in the artistic activities in Portugal and Brazil in the first three decades of the twentieth century. In this context, we seek, through archival research and comparative analysis, to reflect on the proposals of Portuguese Modernism, comparing them with those of Brazilian Modernism. Orpheu magazine, analogous to the Klaxon magazine in São Paulo, both have great importance for the development of Modernism in each of these countries, among other expressions, such as manifestos and art exhibitions that also were part of the modernist movement, in Portugal and in the Brazil. The hypothesis formulated is that, while Orpheu was the beginning of Modernism in Portugal, Klaxon magazine was a continuation of the Modern Art Week, but also established limits for Brazilian Modernism, anticipating the \"return to order\". So much so, that some bolder ideas of historical vanguards would only be adopted in Brazil much later, with the neovanguards of the 1950s and 1960s.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-04-26T20:24:08Z No. of bitstreams: 2 Felipe Rodrigues.pdf: 36705578 bytes, checksum: e8dfc0432980c67264536c12c043aabe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Gii, precisa tomar mtoooo cuidado qdo o trabalho teve o patrocíonio da Capes. Isso pode dar problemas sérios..... on 2018-04-28T15:53:39Z (GMT) / Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-08-27T19:08:22Z No. of bitstreams: 2 Felipe Rodrigues.pdf: 36705578 bytes, checksum: e8dfc0432980c67264536c12c043aabe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-08T13:04:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Felipe Rodrigues.pdf: 36705578 bytes, checksum: e8dfc0432980c67264536c12c043aabe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T13:04:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Felipe Rodrigues.pdf: 36705578 bytes, checksum: e8dfc0432980c67264536c12c043aabe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / Aurelio Martinez Flores (1929-2015), a Mexican architect based in Brazil, left throughout his professional life important contributions that take form in different fields: design, interiors and architecture. His legacy, at the same time indelible and anonymous, is revealed in his works and those of his disciples. His initiation working for furniture stores in Puebla, where he was born, gave him the architecture path in the university, and the vocation to head the production line of the American branch in Mexico City of the leading manufacturers of modern furniture in the twentieth century – Knoll International –, responsible for designs such as Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen and Harry Bertoia. At the beginning of the 1960s, after a season in the company headquarters, he was indicated to share his knowledge on the field with the recently licensed Forma store in São Paulo. In Brazil, he not only disseminated the Bauhaus design, through his pioneering store – Inter/design – but also developed a method for decoration and interiors based on modern strategy and his own cultural background. Its architectural production, rooted in Mexican tradition, acculturated by international modernism and implanted in Brazilian territory, certainly deserves to be analyzed and thought. The presence of Aurelio Martinez Flores in Brazilian architecture, although unknown, is one of the most relevant to contemporaneity. Therefore, even if late, from the analysis of primary sources, this research is fundamental to announce one of the rare incursions between the two Latin American cultures. / Aurelio Martínez Flores (1929-2015), arquitecto mexicano radicado en Brasil, dejó a lo largo de su vida profesional, importantes contribuciones que se materializan en los campos del diseño, interiores y arquitectura. Su legado, al mismo tiempo indeleble y anónimo, se revela tanto en sus obras como en las de sus discípulos. Su iniciación trabajando para tiendas de muebles en la ciudad de Puebla, donde nació, fue um antecedente tanto em su formacion como arquitecto em la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como em su vocación para dirigir la línea de producción de la filial americana en la Ciudad de México, de unos de los principales fabricantes de mobiliario moderno del siglo XX – Knoll Internacional –, responsable de dibujos como los de Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen y Harry Bertoia. En 1960, después de la temporada en la matriz estadounidense, fue indicado como responsable por la transferencia de conocimiento de la producción del mobiliario internacional en la recién licenciada tienda Forma en São Paulo. En Brasil, no sólo difundió el diseño de Bauhaus, a través de su tienda pionera – el Inter/design – sino que también desarrolló un método para decoración e interiores basado en la estrategia moderna y su propia identidad cultural. Su producción arquitectónica, arraigada en la tradición mexicana, aculturada por el modernismo internacional e implantada en territorio brasileño, ciertamente merece ser objeto de análisis y reflexión. La presencia de Aurelio Martínez Flores en la arquitectura brasileña, aunque desconocida, es una de las más relevantes para la contemporaneidad. Dicho esto, a partir del análisis de las fuentes primarias, esta investigación se plantea como fundamental al anunciar una de las raras incursiones entre las dos culturas latinoamericanas. / Aurelio Martinez Flores (1929-2015), arquiteto mexicano radicado no Brasil, deixou ao longo de sua vida profissional importantes contribuições que se materializam nos campos do design, interiores e arquitetura. Seu legado, ao mesmo tempo indelével e anônimo, se revela tanto nas suas obras quanto nas de seus alunos. Sua iniciação trabalhando para lojas de móveis na cidade de Puebla, onde nasceu, deram-lhe o caminho da arquitetura na universidade, e a vocação para chefiar a linha de produção da filial americana na Cidade do México, de umas das principais fabricantes de mobiliário moderno do século XX – a Knoll Internacional –, responsável por desenhos como os de Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Eero Saarinen e Harry Bertoia. Em 1960, após temporada na matriz americana, foi indicado como responsável pela transferência de conhecimento da produção do mobiliário internacional na recém-licenciada loja Forma em São Paulo. No Brasil, não apenas difundiu o desenho da Bauhaus, por meio de sua loja pioneira – a Inter/design – como desenvolveu um método para decoração e interiores baseado na estratégia moderna e sua própria identidade cultural. Sua produção arquitetônica, arraigada na tradição mexicana, aculturada pelo modernismo internacional e implantada em território brasileiro, certamente merece ser objeto de análise e reflexão. A presença de Aurelio Martinez Flores na arquitetura brasileira, embora desconhecida, é uma das mais relevantes para a contemporaneidade. Por isso, mesmo que tardiamente, a partir da análise das fontes primarias, esta pesquisa se coloca como fundamental ao anunciar uma das raras incursões entre as duas culturas latino-americanas.