Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Thiago Alves Valente / Banca: Márcio Roberto Pereira / Resumo: Neste trabalho, um quinhão da poesia lusitana será tratado a partir da leitura e análise da obra de um poeta pouco estudado, embora apresente trabalhos de grande importância para o campo das letras, pelo cuidadoso uso que faz da retórica e da poética clássicas no século XVII. Tratase de estudo centrado na temática predominante dos 104 romances de Antônio da Fonseca Soares, mais conhecido como Frei Antônio das Chagas, cuja obra apresenta duas fases, a secular e a monástica. Grande parte da documentação manuscrita do poeta se encontra na Sala de Reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. O nosso estudo se concentra na obra secular, apresentando a mulher como tema central no manuscrito 2998. Neles, Fonseca constrói dois tipos de figura feminina: a mulher comum e a mulher representada pela denominação mitológica, ambas tratadas pela óptica do homem barroco, segundo a qual predomina uma descrição realista - quase "pintura" de retratos femininos. Esses "retratos femininos" se constroem pela linguagem ornada, que recorre a expressões de nomes populares, religiosos e mitológicos; por alusões às profissões femininas exercidas no cotidiano humilde das vilas lusitanas; pelo erotismo que exala das personagens, desde a mais néscia e humilde, até a mais consciente da sua beleza e do seu erotismo. Enfim, os romances do ms. 2998 tratam da descrição da mulher pelo olhar dúbio das antíteses, quiasmas, metáforas e outras construções bastante exploradas nos anos seiscentos de Portugal. A discussão sobre o detalhe, as descrições, as pinturas, as atitudes, os sentimentos expressos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this work, part of poetry Lusitanian will be treated from the reading and analysis of the work of a poet little studied, although it presents works of great importance for the field of letters, by making careful use of classical rhetoric and poetics in the seventeenth century. This study is focused on the predominant theme of the 104 novels of Antônio Soares da Fonseca, better known as Frei Antonio das Chagas, whose work has two phases, the secular and monastic. Much of the poet's handwritten documentation is on reserve in the General Library, University of Coimbra. Our study focuses on secular work, presenting the woman as its central theme in the 2998 manuscript. In them, Fonseca builds two types of female figure: the ordinary woman and the woman represented by mythological names, both treated by the optical Baroque man's, according to a realistic description which predominates - almost "painting" of female portraits. These "female portraits" are constructed by language embellished, which uses expressions of popular names, religious and mythological, for allusions to female occupations performed in the routine of the humble villages Lusitania, the eroticism that exudes from the characters, since the most stupid and humble, till the most aware of its beauty and its eroticism. Finally, the novels of the manuscript 2998 deal with the description of the woman by the dubious looks of antithesis, chiasmus, metaphors and other constructions fully explored in six hundred years of Portugal. The discussion of the details, descriptions... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientadora: Andrea Lucia Dorini de Oliveira Carvalho Rossi / Banca: Nelson de Paiva Bondioli / Banca: Lourdes Madalena Gazarini Conde Feitosa / Resumo: Essa pesquisa visa compreender as representações do feminino em Plínio, o Jovem, a partir da perspectiva das teorias feminista e de gênero, produzida entre 62 d.C. até aproximadamente 113 d.C. Essas representações são analisadas com o intuito de promover uma revisão historiográfica sobre as mulheres romanas. O principal objetivo é analisar a representação dos papéis sociais e culturais exercidos pelas mulheres romanas, sendo essas elaboradas por homens, sob os pressupostos de uma sociedade patriarcal e masculina / Abstract: This research aims to understand feminine's representations in trajanic literature, by feminist and gender theories, between 62 AD - 113 AD. These representations are analyzed with the aim of promoting a historiographical review on the Roman women. The main objective is to analyze the representation of social and cultural roles exercised by roman women, being these compiled by men, under the assumptions of a patriarchal and masculine society / Mestre

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Gizelda Melo do Nascimento Nascimento / Resumo: A finalidade deste trabalho é evidenciar, nas figuras adelianas, aspectos que possam caracterizá-las como influências sociais e religiosas de todos os tempos.A partir da análise de suas poesias dentro do livro Poesia Reunida (2001) verifica-se que a situação particular vivida pela autora em sua condição de mulher e a aproximação com o universo religioso marca de forma decisiva seu discurso, influenciando tanto a escolha dos termos como sua linguagem poética, e ainda a própria valorização estética de sua obra. No primeiro capítulo analisamos a autora Adélia Prado, sua criação, a influência de Minas em sua vida, como menina criada no interior, professora de filosofia e sua prática religiosa a qual se reflete em muitos de seus escritos. Nos dois próximos temos as pressões sociais e patriarcais que influenciaram a mulher em sua formação feminina dentro do pátrio poder. Utilizamos para isso uma teoria advinda de Rosaldo e Lamphere que demonstra a mulher na sociedade, na cultura e no trabalho. Evidentemente, pesquisamos outros autores que estudaram o feminino, a religião e Adélia Prado como Stein, Duby, Sicuteri e a própria Bíblia. Além disso, toda a parte religiosa fixou-se também com Leonardo Boff, crítico religioso deste novo aspecto da mulher dentro da Igreja como renovadora. No capítulo quatro, deu-se a análise de mulheres bíblicas e não bíblicas como Lilith e Eva na composição de suas figuras femininas. E, por fim, procedemos a análise de dezenove poemas adelianos com todas as considerações já citadas.Concluímos que a autora exprime, por meio de um tom feminino, uma perspectiva feminina. Além disso, acreditamos que as figuras femininas têm algo a dizer como instrumento de análise literária, podendo auxiliar na compreensão de muitos aspectos existentes em sua obra... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The purpose of this study is to evidence, in Adélia Prado's female characters, aspects which can characterize social and religious influences of all decades. Analyzing her poetry in Poesia Reunida (2001) it becomes evident the particular situation lived by the author as a woman and closing with the religious universe as the decision form at her discourse, influencing both the choice of terms and her poetical language, moreover to increase esthetics valorization in her literary composition. In the first chapter, we analyze the person Adélia Prado, her raising, Minas influences in her life, as a girl educated in interior of Brazil, a philosophy teacher and her religious practice that reflects in many of her works. In chapters two and three we see how the social and patriarchal pressure influenced woman in her feminine formation in patriarchy. We employ to that a theory by Rosaldo & Lamphere. They show woman in society, in culture and at work. It's obvious that we deal with other authors that studied the feminine, religion and Adélia Prado such as Stein, Duby, Sicuteri and the Bible. Moreover, all the religious part was based on Leonardo Boff, too, a religious critic of the new woman's aspects into the church as renewer. In the fourth chapter, there is the analysis of biblical and non biblical women like Lilith and Eve in the compositions of her female figures. And finally, we proceed an analysis of nineteen Adelian poems with all the considerations named. In conclusion, the author manifests, in a way that is female, a female perspective. Furthermore, we believe that female figures have something to say as an instrument of literary analysis, helping comprehension of many aspects in her literary composition, mainly in those that show a structural psychology modified and consolidated with the decades. This study supplies descriptive bases important as explanation, all over possible to enrich the work and analyses. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-08-23T02:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460549-Texto+Completo-0.pdf: 570272 bytes, checksum: d1e45078091fc28d2aab55a0a643a618 (MD5) Previous issue date: 2013 / The theoretical study concerning the Brazilian play-writing from the last decade is imposed as it contributes to the rescue of national memory and identity. Nonetheless, once we analyze the 20th century productions, we can observe the expressive number of men who write for the theater. Ever since early times, women's play-writing has been reduced due to the socially instituted condition of marginalization of the female figure. In general, it is compared to the writing of men, being, hence, analyzed in light of the canon of male domination. When tracking the drama production from the period in question, we can identify the work of some important writers, especially Consuelo de Castro. Her texts express the concern about the female's social condition in Brazil along different periods of the country's history. Thus, the playwright reveals the transformations suffered by women along the years. This dissertation has focus on the study of Consuelo de Castro, in at least three distinct moments of sir career, focusing the image of the woman represented in À flor da pele (1969), Louco Circo do Desejo (1983) e Only You (2001). / O estudo teórico acerca da dramaturgia brasileira das últimas décadas atribuise na medida em que contribui para o resgate da memória e da identidade nacional. Contudo, quando analisamos as produções do século XX, observamos o expressivo número de homens escrevendo para o teatro. Desde os tempos mais recuados, a dramaturgia produzida por mulheres é reduzida pela condição instituída socialmente de marginalização da figura feminina. Em geral, é comparada à escrita dos homens, sendo, pois, analisada a partir dos cânones de dominação masculina. Ao rastrear a produção dramatúrgica do período em questão, identificamos o trabalho de algumas importantes escritoras, destacando-se Consuelo de Castro. Seus textos expressam a preocupação relativa à condição social feminina no Brasil, em diferentes períodos da história do país. Assim, a dramaturga revela as transformações vividas pelas mulheres ao longo dos anos. Esta dissertação tem como foco o estudo da produção de Consuelo de Castro, em pelo menos três momentos distintos de sua carreira, focalizando a imagem da mulher representada em À flor da pele (1969), Louco Circo do Desejo (1983) e Only You (2001).

Made available in DSpace on 2014-10-22T01:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462115-Texto+Completo-0.pdf: 10092789 bytes, checksum: abcdca562f64b86ab1ce444a33e2a44e (MD5) Previous issue date: 2014 / This paper is about Inês Sabino’s prose from the literary and gender’s perspective. The corpus is composed by the books Contos e lapidações (1891) and Lutas do coração ([1898] 1999). The text discusses the author’s process of identity construction, recognizing her as an ex-eccentric from the XIX century. The main purpose of this study is the analysis of the rhetoric’s resources that cooperate to lead Sabino’s prose to a more refined literary level, as the narrator, the implicit author, the use of metatextualities, metafictions and dialogues with the reader. She also uses elements that categorize her production as an example of woman’s Bildungsroman (PINTO, 1990). The analysis ratifies the formulated hypothesis, revealing, in the narrative construction, how the author breaks with the model of masculine romance from that age and initiates a reflection about the autonomy of woman’s character in her society, what is called the women’s Bildungsroman. / Este trabalho incursiona pela prosa de Inês Sabino, numa dupla perspectiva, literária e de gênero. O corpus consta dos volumes Contos e lapidações (1891) e Lutas do coração ([1898] 1999). O texto discute o processo de tessitura identitária da autora, reconhecendo-a como uma ex-cêntrica do século XIX. A preocupação central deste estudo é a análise dos recursos retóricos que cooperam para o avanço da prosa sabiniana a um patamar literário mais refinado, tais como a figura do narrador, o autor implícito, o uso de metatextualidades, de metaficções e da conversa com o leitor, além de elementos que permitem arrolar sua produção como um exemplo do Bildungsroman feminino (PINTO, 1990). A análise ratifica a hipótese formulada, revelando, na tessitura narrativa, os mecanismos pelos quais a autora, mantendo-se aparentemente fiel ao modelo de romance masculino da época, rompe, contudo, com o mesmo, abrindo espaços para a reflexão a respeito da autonomia da personagem feminina em sua sociedade, o que caracteriza o Bildungsroman feminino.

Made available in DSpace on 2015-01-21T01:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000464724-Texto+Completo-0.pdf: 1327824 bytes, checksum: d264e3d3a26293a6d531c6be01148a5b (MD5) Previous issue date: 2014 / The thesis Girls, young and old: characters woven into the narrative of Helena Parente Cunha is based on studies about the relationship between literature, women and gender relations. We examine the female characters present in the fictional work of Brazilian writer Helena Parente Cunha, comprising of the following titles: Os provisórios (1980), Mulher no espelho (1983), Cem mentiras de verdade (1985), As doze cores do vermelho (1989), A casa e as casas (1996), Vento, ventania, vendaval (1998), Claras manhãs de Barra Clara (2002), Falas e falares (2011). To describe these female characters and their behavioral patterns under the influence of gender formats and the structures of male domination, we dialogue with theoreticians from different areas, such as Teresa de Lauretis and her concept of the "technology of gender"; Elaine Showalter and her "cultural model of female writing", which reveals a double-bladed discourse, of the dominant and of the silenced voices. We also refer to Pierre Bourdieu’s ideas and other theoretical discussions about male domination. For our analysis, the characters are grouped into age groups ranging from childhood through their youth to maturity, reaching old age, owing to the fact that gender frameworks are disseminated from an early age and reverberate throughout a lifetime. For each age group, we present a chapter investigating the structures of domination and symbolic violence that girls and young, mature and old women are submitted to, revealing not only the double discourse mentioned above, but also the consent of the women to the dominant power. / A tese Meninas, jovens e velhas: personagens tecidas na narrativa de Helena Parente Cunha assenta-se sobre os estudos acerca das relações entre literatura, mulher e relações de gênero. Na tese, propõe-se a analisar as personagens femininas presentes na obra ficcional da escritora brasileira Helena Parente Cunha, composta pelos seguintes títulos: Os provisórios (1980), Mulher no espelho (1983), Cem mentiras de verdade (1985), As doze cores do vermelho (1989), A casa e as casas (1996), Vento, ventania, vendaval (1998), Claras manhãs de Barra Clara (2002), Falas e falares (2011). Para responder quem são as personagens femininas parenteanas e quais os seus padrões comportamentais em meio às formatações de gênero e às ingerências das estruturas de dominação masculina, estabelece-se o diálogo com estudiosos de diferentes áreas do saber, tais como: Teresa de Lauretis e sua concepção de “tecnologia de gênero”; Elaine Showalter e o seu “modelo cultural de escrita das mulheres”, o qual revela um duplo discurso, da voz dominante e da voz silenciada; Pierre Bourdieu e as discussões sobre a dominação masculina; entre outros. Para a análise, as personagens são agrupadas em faixas etárias que vão da infância, passando pela juventude e maturidade, atingindo a velhice, visto que os enquadramentos de gênero são disseminados desde a mais tenra idade e repercutem ao longo de toda uma vida. Para cada agrupamento etário, tem-se um capítulo, investigando as estruturas de dominação e violência simbólicas a que meninas, mulheres jovens e maduras e velhas estão submetidas, revelando não só o discurso duplo, mas também o consentimento ao poder dominante.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430253-Texto+Completo-0.pdf: 903596 bytes, checksum: b554871b2a5bb1bcae2c66fd775fc11d (MD5) Previous issue date: 2011 / This paper intends to analyze the figurations of women in Cornélio Penna’s three first novels - Fronteira (1935), Dois romances de Nico Horta (1939) e Repouso (1948). Having this in mind, the research begins by verifying in what manner subjectivity was assimilated by the Western novels. As a result of new narrative techniques, such as inner monologue and flow of consciousness, the Romanesque prose formulates the representation of masculine consciousness in modern society. In Brazil, during the 1930s, the group of catholic authors, working on introspection narratives, starts dedicating a definite space for the representation of femininity. As a part of this literary system, Cornélio Penna’s works represent the situation of women within the Brazilian patriarchal family. Thus, on the one hand, the analysis will focus on the spatiality of home and the culture of Minas Gerais, constitutive of feminine subjectivity, but on the other hand, it will consider the roles taken by women within the family circle, and their subjection to the power of the pater familias. / O presente trabalho pretende analisar a figuração da mulher nos três primeiros romances de Cornélio Penna – Fronteira (1935), Dois romances de Nico Horta (1939) e Repouso (1948). Dessa forma, inicia-se o estudo verificando a maneira pela qual o romance ocidental passou a incorporar a subjetividade humana. Por meio de novas técnicas narrativas, tais como o monólogo interior e o fluxo de consciência, a prosa romanesca passa a representar a consciência do homem na modernidade. No Brasil, durante a década de 1930, o grupo de escritores católicos, construindo narrativas de introspecção, passa a figurar novos espaços destinados para o feminino. Inserido dentro deste sistema literário, as obras de Cornélio Penna representam a condição da mulher no interior da família patriarcal brasileira. Nesse sentido, o foco da análise concentra-se, de um lado, na espacialidade mineira e da casa, formadoras da subjetividade feminina; de outro lado, pretende-se analisar as funções exercidas pela mulher, dentro do grupo familiar, e sua sujeição ao poder do pater familias.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000428084-Texto+Completo-0.pdf: 3173776 bytes, checksum: 417f56d638718f7272dd9259c680a520 (MD5) Previous issue date: 2004 / This thesis analyzes the poetry written by women from Rio Grande do Sul, Brazil, from the 19th century to contemporary times, based on what has been registered and on what has been omitted by the literary historiography of the state of Rio Grande do Sul concerning these literary productions, and aiming at winning back these silenced journeys of lyrical productions. This approach also emphasizes the literary fact in its social dimensions, and proposes an inquiry on the conditions of creation, on the forms and means of publication and circulation, as well as on the manner readers and specialized critics received, responded to, and/or perceived the lyrical works of these local women writers. The aesthetic of reception, as presented by Hans Robert Hauss, constitutes the theoretical framework of this research. Its purpose is to construct knowledge on the half-forgotten literary journeys of these women writers in relation to production, publication and reception of their literary works, while, at the same time, trying to explain why these female voices appeared just like muffled whispers that had been shaded by literary male productions elected by literary tradition. / A tese analisa a poesia escrita pelas mulheres do Rio Grande do Sul, do século XIX até a contemporaneidade, tomando-se como referência os registros e as omissões da historiografia literária sulina acerca dessa questão, a fim de resgatar a trajetória silenciada da produção lírica. A abordagem privilegia, no fato literário, também a sua dimensão social, propondo a investigação das condições de criação, das formas de publicação, das maneiras de circulação e do modo como a crítica especializada e os leitores receberam a poesia lírica das escritoras do Estado. Para alcançar esse propósito, elege-se, como orientação teórica, a estética da recepção tal como se encontra formulada por Hans Robert Jauss. Intenta-se, com essa abordagem, conhecer a tradição meio amarfanhada da trajetória literária das mulheres sul-riograndenses no que tange à publicação e à recepção da poesia, buscando-se as razões pelas quais essa modalidade de literatura, quando escrita por sujeitos pertencentes ao sexo feminino, surge como uma espécie de sussurro à sombra das demais produções eleitas pela tradição.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000388435-Texto+Completo-0.pdf: 601954 bytes, checksum: 9bf5f1af50d498205e2cb0afd7b3fe25 (MD5) Previous issue date: 2006 / This dissertation intends to analyse feminine characters into the Eça de Queirós’ novel (O primo Basílio) and into the Josué Guimarães’ novel (A ferro e fogo: tempo de solidão) through the Georg Lukács’ hero theory and feminist theories. Its main purpose is explaining who the feminine characters belong, although the different approaches, to a particular point of view who inserts them in historical social conceptions. Both represent a conventionally called realistic literature who corresponds, in narration time, to a specific social functions determined by historical and ideological periods that commands her social actions. Although the novels are apart for almost one century they represent the importance of feminine characters construction through different historic periods. This importance has been demonstrated from Aristóteles to nowadays because of the feminine function of conserving ethic and social customs. / Esta dissertação tem como objetivo a análise de personagens femininas em Eça de Queirós (O primo Basílio) e Josué Guimarães (A ferro e fogo: tempo de solidão) à luz da teoria da personagem de Georg Lukács e de teorias feministas. O fulcro da análise é reacentuar que a construção literária da personagem feminina obedece a visões de mundo correspondentes ao tempo da narração, que a insere, sob diferentes abordagens, em concepções da função social da mulher ditadas pelo período histórico-ideológico em que as obras são produzidas. Os romances, inscritos no que se convenciona denominar como literatura realista, separados por um longo espaço temporal, denotam a recorrência da temática do feminino em diferentes contextos de época, chamando a atenção sobre a evolução da relevância atribuída à configuração da personagem feminina, desde os primórdios da teoria literária, com Aristóteles, até os dias de hoje, no que respeita à preservação de valores éticos e sociais.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 3 000409611-Texto+Completo+Parte+A-0.pdf: 1091128 bytes, checksum: 3f3eee2134f0e79b4d32858d16dc5939 (MD5) 000409611-Texto+Completo+Parte+B-1.pdf: 18456393 bytes, checksum: 93fc4824dd2522e93e1437363309e25d (MD5) 000409611-Texto+Completo+Parte+C-2.pdf: 12889292 bytes, checksum: b126528003ebbd2f7f94422f59223bf6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Cette thèse prétend analyser les relations entre les écrits d’Ignes Sabino Pinto Maia, (Bahia – 1853-1911), et Maria Benedita Câmara Bormann (Délia), (RS - 1853-1896), à partir du concept de réseau/tissu, comment une stratégie d'agrégation pendant le XIXe siècle. Pour ce travail, nous avons en vue le dialogue proposé par théoriques contemporaines. Afin de montrer l'entrelacement des informations et, en concomitance, récupérer écrivains exclus de l'historiographie littéraire brésilienne, la recherche explore la production journalistique de Délia et Ignez Sabino, éditée dans les périodiques brésiliens suivantes : Gazeta de Notícias (1874 – 1977), Echo das Damas (1879 - 1888), Gazeta da Tarde (1880 – 1901), Corymbo (1883 – 1943), O Paiz (1884 – 1934), A Família (1888 – 1897), A Mensageira (1897 – 1900), Escrínio (1898 – 1910); e portugueses: Almanach de Lembranças (1851 – 1932) e Almanach das Senhoras (1871 – 1928). fre / A presente tese objetiva analisar as relações estabelecidas entre os escritos de Ignez Sabino Pinho Maia, (Bahia - 1853–1911), e Maria Benedita Câmara Bormann (Délia), (RS - 1853-1896), a partir do conceito de rede/teia, como estratégia de agregação no século XIX, articulado ao diálogo proposto por teóricos da contemporaneidade. A fim de evidenciar o entrecruzamento de informações e, concomitantemente, resgatar autoras excluídas da historiografia literária brasileira, a pesquisa rastreia a produção jornalística de Ignez Sabino e Délia, editada nos seguintes periódicos brasileiros: Gazeta de Notícias (1874 – 1977), Echo das Damas (1879 - 1888), Gazeta da Tarde (1880 – 1901), Corymbo (1883 – 1943), O Paiz (1884 – 1934), A Família (1888 – 1897), A Mensageira (1897 – 1900), Escrínio (1898 – 1910); e portugueses: Almanach de Lembranças (1851 – 1932) e Almanach das Senhoras (1871 – 1928).