Orientador: Jonatas Manzolli, Mikhail Malt / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T15:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cervini_Lucia_D.pdf: 8294885 bytes, checksum: 388b537070b6754849347a33ba308558 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta tese situa-se no âmbito da reflexão teórica aliada à prática interpretativa. O estudo aqui reportado foca a Música Espectral no que tange à interpretação pianística. O objetivo do trabalho foi, através da obra Territoires de l'Oubli de Tristan Murail, elaborar uma concepção interpretativa. Três aspectos foram abordados para este fim: a incorporação da noção de Continuum, a idéia de Processo e o aporte da Escuta. Através destes três elementos procurou-se traçar uma revisão do referencial teórico a partir de artigos do compositor Tristan Murail associados a textos específicos de Hugues Dufourt, Joshua Fineberg, Philippe Leroux, Jérôme Baillet, Nicholas Cook, dentre outros. Para desenvolver as idéias ligadas à prática interpretativa, utilizou-se de apontamentos realizados no Atelier de Piano Contemporâneo com a pianista Martine Joste, de Master Class com a pianista Dominique My, além de entrevista com o próprio compositor. Da interação entre referencial teórico e imersão interpretativa foi possível levantar aspectos analíticos dos processos que compõem Territoires e cujo enfoque convergiu para a realização musical. De forma análoga aos mecanismos de síntese sonora, a pesquisa decompôs os processos constituintes da obra para reintegrá-los na concepção de uma interpretação / Abstract: This thesis connects theoretical framework to interpretative perspective. It discusses Spectral Music in the context of piano performance. This research aimed to develop an interpretative conception for Tristan Murail¿s Territoires de l'Oubli. Three aspects were studied along this goal: incorporation of the Continuum notion, study of the Process idea and the importance of sound perception. In line with these three points, there is a theoretical review covering articles from the composer Tristan Murail to texts from Hugues Dufourt, Joshua Fineberg, Philippe Leroux, Jérôme Baillet, Nicholas Cook, among others. To elucidate issues on piano performance, this text presents notes of the Martine Joste¿s Contemporary Piano Atelier and a Master Class with the pianist Dominique My and also an interview with the composer himself. From the interaction between theoretical perspective and interpretative immersion, it was possible to analyze aspects of Territoires processes converging to a musical realization. Such as a sound synthesis method, the piece constituent processes were analyzed to be re-integrated in a performance conception / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T06:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Copini_GuilhermedeCesaro_M.pdf: 72399274 bytes, checksum: b14afa1acbdd94ff753cf3f23123d8d2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A música é uma arte temporal e seu principal material, o som, só pode existir e ser percebido quando a dimensão tempo é considerada. Assim, acredita-se que a discussão acerca da relação som-tempo na música é importante para o compositor contemporâneo. Gérard Grisey, compositor e cofundador de uma das mais importantes escolas de composição da segunda metade do século XX (a Música Espectral), apresenta uma singular visão do fenômeno musical, particularmente diante do seu desenvolvimento no tempo. Seu pensamento é fundamentado principalmente em pesquisas no campo da acústica e psicoacústica, ou seja, na estrutura física do som e na maneira como o som é percebido, respectivamente. O objetivo principal desta pesquisa é expor as reflexões de Grisey em relação ao tempo musical. Outro objetivo é a composição de uma peça original baseada nestas reflexões. Justifica-se tal recorte pela evidente atenção dada ao tema 'tempo em música' por importantes compositores do século XX (como por exemplo, Messiaen, Boulez e Grisey). Tal importância pode ser verificada tanto na obra musical, quanto teórica destes compositores. Inicialmente foi realizado aprofundamento teórico por meio do estudo dos textos produzidos pelos principais representantes e estudiosos da Música Espectral. Em seguida iniciou-se a redação da dissertação, que teve como foco a filosofia composicional de Grisey, e a composição da peça original, baseadas nas características e técnicas identificadas na primeira etapa da pesquisa / Abstract: Music is a temporal art, and its primary object, the sound, can only exist and be noticed when the dimension time is considered. Then, one believes that the discussion about sound-time relation in music is important for the contemporary composer.Gérard Grisey, composer and cofounder of one of the most important schools of composition of the second half of the 20th century (the Spectral Music), shows a singular understanding toward the musical phenomenon, especially about its development over time. His understanding is mainly based in researches in the field of acoustics and psychoacoustics, in other words, in the physical structure of sound and how it is perceived, respectively. The main objective of this research is to expose the thinking about musical time by Grisey. Another objective is to compose an original musical piece based on this thinking. This outline is justified by the evident attention that important composers of the 20th century (as Messiaen, Boulez and Grisey) gave to the subject "time in music". Such importance can be verified either in their musical and theoretical works. Initially, a study of the main bibliography produced by the leading composers and experts in Spectral Music was accomplished. Then the writing process of the thesis began, which was focused on the compositional philosophy of Grisey, and the composition of the original musical piece, based on the characteristics and techniques identified in the first part of this research / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Melo Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T23:37:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simurra_IvanEijiYamauchi_M.pdf: 13118319 bytes, checksum: 4ab2295a91be3905812a111af09303e1 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem por objetivo estudar a ideia de "recriação timbristica" tal qual trabalhada na música espectral. A dissertação está organizada em duas etapas distintas, mas não disjuntas: uma mais teórica e especulativa e outra mais prática. Para isso, levantamos algumas das possíveis referências bibliográficas, tanto técnicas e teóricas, quanto poéticas, musicais e composicionais, utilizadas pelos principais compositores e pesquisadores pertencentes à Música Espectral, como os denominados pioneiros, Tristan Murail, Gérard Grisey e Huguues Dufourt. Segue a apresentação de algumas "recriações timbrísticas" desenvolvidas no repertório composicional, técnico e conceitual da Música Espectral. Dessa forma, os possíveis resultados práticos da utilização conceitual do termo "recriação" se relacionam, especulativamente, com as principais ferramentas e processos desenvolvidos pela música espectral. Ainda, no que o desenvolvimento prático deste trabalho, o Capítulo 3 realiza uma abordagem analítica, assumindo como seus objetos de análise as obras mémoire/érosion (1975-76), de Tristan Murail e Speakings (2008), de Jonathan Harvey e tem, como suporte metodológico, as pesquisas realizadas anteriormente, além da utilização, quando possível, dos recursos técnicos oferecidos por ambientes computacionais, como o OpenMusic. O último capítulo apresenta uma série de produções composicionais como os resultados práticos dos desenvolvimentos teóricos e analíticos realizados durante esse trabalho de pesquisa / Abstract: This research work, organized mainly in two distinct but not disjoint steps: a more theoretical and speculative one and another a little more practical, aims to bring all the possible compositional procedures used by the aesthetical and musical movement known as Spectral Music, which it grounds on the subject about "timbral re-creation", as well as the possible contributions of this approach towards to a Spectral Music's conceptual basis. In this sense, some possible references will be raised, both theoretical/technical and musical/compositional/poetic, used by all the major composers and researchers belonging to Spectral Music, as the ones so-called pioneers, Tristan Murail, Gérard Grisey and Hugues Dufourt as well. At this point, it will be presented some possible examples of "timbral re-creation" developed inside the Spectral Music's compositional, conceptual and technical repertoire. In this sense, it will be speculated some possible practical applicability contributions on the conceptual usages of "re-creation" related to the key tools and music processes developed by Spectral Music. Even so, with respect to the practical development of this research work, an analytical approach will be held, taking as its own analysis' objects Tristan Murail's mémoire/erosion (1975-76) and Jonathan Harvey's Speaking (2008), assuming its results as the truly methodological background. Finally, a series of compositional works will be presented such as a practical return to the theoretical and analytical developments performed during the Master Degree research work / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:26:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Copini_GuilhermedeCesaro_D.pdf: 51797264 bytes, checksum: d20707e4a2222a83fda9ddeed6fbcefd (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente Tese é resultado de pesquisas realizadas desde 2008. Em 2010 foi concluído Mestrado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UNICAMP, cujo tema principal foram as reflexões de Gérard Grisey acerca do tempo musical, apresentadas segundos as ideias e conceitos registrados pelo próprio compositor em seus escritos. Após a imersão no seu pensamento composicional viu-se necessário verificar como ele traduziu em música tais estruturas. Assim, o objetivo principal do presente trabalho é averiguar como o compositor construiu suas estruturas musicais, procurando as ressonâncias com sua produção teórica. Para isso foram escolhidas três peças de distintas fases composicionais de Grisey: Tempus ex machina (1979), Talea (1986) e Vortex Temporum (1994-96). Outro objetivo foi encontrar elementos do processo criativo do compositor que tivessem sido influenciados por teorias vigentes na década de 1970, especialmente a Teoria da Informação. A metodologia consistiu no estudo de bibliografia especializada, e na quantificação e análise dos principais elementos estruturais das peças escolhidas. Como resultados podem-se destacar: 1) elaboração de ferramenta de análise segundo taxa de entropia e informação; 2) identificação das estruturas fundamentais das três peças analisadas; 3) composição de peças originais a partir do estudo conceitual. Após o estudo detalhado das três peças verificou-se que as mesmas técnicas de manipulação dos materiais são preservadas ao decorrer da obra do compositor. A novidade se restringe especialmente à maneira como ele organizou formalmente os processos de transformação, atitude motivada pela necessidade de introduzir maior imprevisibilidade em sua música / Abstract: This thesis is the result of a research conducted since 2008. In 2010 was completed a Master Degree at UNICAMP, whose main theme was Gérard Grisey's reflections on musical time, presented according to ideas and concepts by the composer himself in his writings. After immersion in his compositional thinking it became necessary to check how he translated into music such structures. Thus, the main objective of this work is to investigate how the composer has built his musical structures, looking for resonances with his theoretical production. For this three pieces from Grisey¿s distinct compositional phases were chosen: Tempus ex machina (1979), Talea (1986) e Vortex Temporum (1994-96). Another objective was to find elements of the composer¿s creative process that had been influenced by prevailing theories in the 1970s, especially information theory. The methodology consisted in the study of relevant literature, and, quantification and analysis of the major structural elements of the chosen pieces. The results that can be highlighted are: 1) the development of an analysis tool by rate of entropy and information, 2) identification of the fundamental structures of the three pieces analyzed, 3) composition of original pieces based on the conceptual study. After the detailed study of the three parts it was found that the same techniques for handling the materials were preserved throughout the work of the composer. The novelty is restricted especially the way he formally organized the processes of transformation, attitude motivated by the need to introduce greater unpredictability in their music / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música