In der Vorschule und insbesondere bei fünf- und sechsjährigen Kindern wird die Entwicklung des musikalischen Rhythmusgefühls sehr vernachlässigt, weil man sich darauf beschränkt, nur eine der Disziplinen Singen, Spielen oder Musizieren den Kindern beizubringen. Deswegen stellt in der Theorie so wie in der Praxis die Entwicklung des musikalischen Rhythmusgefühl der fünf- und sechsjährigen Vorschulkinder eine pädagogische Problematik dar. Es ist sehr wichtig, mit der Entwicklung des Rhythmusgefühls so früh wie möglich anzufangen, aber auch sehr wichtig ist, sie in der richtigen Folge und in einer Einheit mit den anderen Disziplinen Singen, Tanzen, Improvisieren und Musizieren den Kindern beizubringen. Nur so können gute Resultate erzielt werden. Je früher ein Kind die Regeln des Rhythmus beherrschen lernt, desto besser wird es ihm gelingen, die vorhandenen Kenntnisse in der Zukunft weiter zu entwickeln, auszubauen und zu erweitern. Die Entwicklung des musikalischen Rhythmusgefühls, bezogen auf Beherrschung und Aneignung der elementaren Rhythmuselemente, stellt eine spezifische Problematik da. Deswegen können unzureichende Aufmerksamkeit bei der Entwicklung des Rhythmusgefühls im Vorschulalter gravierende Einschränkungen in der weiteren musikalischen Kindesentwicklung beiführen. Ziel der Untersuchung. Untersuchung der Rhythmusgefühls bei den fünf- und sechsjährigen Kinder. Untersuchungsobjekt. Die Entwicklung des musikalischen Rhythmusgefühls den fünf-und sechsjährigen Kindern... [to full text]

The third volume of A.B. Marx's theory treatise Die Lehre von der musikalischen Komposition is discussed. His definitions of rondo and sonata formal types are demonstrated in the first chapter in addition to the manner of their derivation through a developmental process originating in the Liedform. Musical examples chosen by Marx are examined in chapter two. These examples, taken from Mozart's and Beethoven's piano works, are evaluated in relation to Marx's definitions of the various types of form. The third chapter is concerned with the progression from microstructure to macrostructure and the functional interrelation of the parts to the whole. In addition, Marx's opinion on musical form is compared with perspectives of philosophers from his time period and the immediate past.

Angesichts ihrer unüberschaubaren Ausdifferenzierung scheint es heute kaum noch möglich, eine allgemeingültige Definition von Musik zu finden. Ausgehend von diesem Problem nimmt dieser Text ihre Randbereiche in den Fokus: Die Grenzen des Hörens, wie sie in extremen Formen experimenteller Musik, etwa im Harsh Noise Wall, ausgelotet werden und die Grenzen des Vernehmens, wie sie sich im stets metaphorischen Sprechen über Musik abzeichnen. Als unüberschreitbare Grenze dieser beiden Randzonen bildet die Klangfarbe das Zentrum der Argumentation und den Abschluss der Überlegungen. / Today it seems nearly impossible to find a universally valid definition of music due to its vast differentiation. Ensuing from this problem, this text focuses on music’s borders: the hearing limits as they are explored in extreme forms of experimental music (like Harsh Noise Wall) and the margins of understanding as they are shown in the use of metaphors in speaking about music. Timbre is discussed as an uncrossable border of these two aspects. These thoughts form both the focus and the conclusion of this text.