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In meinem Text werde ich mich auf jene Musik beschränken, die ungefähr in dem dritten Viertel des 20. Jahrhunderts in Slowenien entstand und mit dem Imperativ des Neuen als ästhetischer Grundkategorie dieser Periode verbunden wurde. Von dem breiteren geistig-historischen Kontext des Modernismus in der Musik ausgehend werde ich die Situation zu dieser Zeit im Westen und im Osten vergleichen, wonach ich mich der Erörterung einzelner typischen Werke, die in dem erwähnten Rahmen entstanden sind, widmen werde. Der Schwerpunkt wird dabei auf jene Gruppe von Komponisten gelegt, die sich den Namen Pro musica viva gab und der eine Schlüsselstellung für das Verständnis des Modernismus in Slowenien zukommt.

Whereas Walter Benjamin’s perception of modernity and its technical progress was predicated on a critical but positive view of human culture and its possibilities, more recent authors seem to advocate more pessimistic positions. Hans Heinrich Eggebrecht, for instance, distanced himself from more recent developments of 20 th century music in his voluminous music history Musik im Abendland (1991); similarly, the six volumes of Richard Taruskin’s Oxford History of Western Music (2005) are characterised by the author’s conviction of the impossibility of writing a comprehensive history of music in the future: He sees his work as the last effort to describe the history of Western music in its entirety. Both Eggebrecht’s and Taruskin’s accounts show a teleological conception of history based on chronological time concepts; both authors consider theory and written documents as the crucial components of Western musical culture. Their books, however, reveal fractures and passages and therefore raise the question whether, and in which ways, the historical passage from modernity to postmodernity can provide the necessary tools for a music-historiographical methodology. In order to provide insight into the paradigm shift from modernity to postmodernity and its relevance for musicology, this article introduces Jean-François Lyotard’s conception of historiography. Elaborating on one of Theodor W. Adorno’s central thoughts, Lyotard attempts to combine universality and particularity, discontinuity and continuity, coining the term »micrology« as an alternative model that aims to replace the »grand narrative«. Lyotard’s aim is to develop a sensitivity for the forgotten, for everything that is lost or cannot be represented. Central to his theory are a non-teleological concept of time that favours horizontal passages and an emphasis on aesthetic experience. Taking Lyotard’s theory seriously and applying it to the writing of music history therefore entails considering a more diverse repertoire including musical phenomena that lack written evidence.

Wie die tschechische Historiographie überhaupt, so ist auch die tschechische Musikhistoriographie lange Zeit von Stereotypen beherrscht worden, die mit wissenschaftlicher Objektivität wenig zu tun hatten. Daher ist jeder Blick 'von außen' notwendig und willkommen, weil er uns auf die Klischees, aber auch die Lücken in unserer tschechischen Musikgeschichte nicht nur hinweist, sondern uns auch, wie Helmut Loos es in seinem Artikel 'Religiosität bei Smetana und Dvořák' getan hat, dazu veranlasst, unsere Standpunkte unter neuen Fragestellungen zu überdenken.