Titre de l'écran-titre (visionné le 25 juillet 2023) / Ce projet vise à explorer les indices de créativité et les processus de développement musical dans le contexte des activités musicales communautaires. L'étude se centre sur les personnes âgées qui sont des musiciens novices dans deux contextes d'étude de cas contrastés - le premier, un groupe communautaire de personnes âgées vivant de manière indépendante, et le second, un groupe de personnes âgées résidant dans une résidence de soins de longue durée. Les recherches portant sur la musique, la santé et le vieillissement ont souligné l'importance de la créativité chez les adultes ainsi que les avantages de la participation musicale chez les personnes âgées. Cependant, il existe très peu de recherches sur les comportements et les stratégies musicales chez les musiciens novices âgés et leurs facilitateurs qui peuvent être associés à la créativité et au développement musical. Par conséquent, les questions de recherche abordées dans cette étude sont les suivantes: quels sont les comportements musicaux qui peuvent être associés au développement musical chez les musiciens novices plus âgés et leurs animateurs dans un contexte musical communautaire? Quels sont les signes de créativité musicale chez les musiciens novices plus âgés dans un contexte communautaire? Les objectifs étaient de développer une typologie des comportements créatifs et musicaux observés chez les musiciens novices plus âgés et leurs animateurs dans un contexte musical communautaire, et de vérifier la trajectoire de ces comportements dans le temps. Des enregistrements vidéo ont été réalisés lors d'ateliers musicaux hebdomadaires sur une période de huit semaines. L'étude de cas 1 a eu lieu dans un centre communautaire, où nous avons animé un atelier de 90 minutes chaque semaine, tandis que l'étude de cas 2 a eu lieu dans l'espace communautaire d'une résidence de soins de longue durée, où nous avons animé un atelier de 45 minutes pendant huit semaines. Nous avons entrepris une analyse par échantillonnage d'événements des enregistrements vidéo des ateliers de musique. Les trois domaines du cadre Sounds of Intent, comprenant des comportements musicaux Réactifs, Proactifs et Interactifs, ont servi de premier niveau d'analyse, par lequel nous avons identifié et compté les événements musicaux qui pouvaient être classés selon chaque domaine. La co-créativité, qui fait partie du domaine Interactif du cadre Sounds of Intent, a servi de cadre théorique pour l'identification des moments musicaux créatifs. Les résultats ont révélé une intersection étroite des domaines Réactifs, Proactifs et Interactifs des comportements musicaux, dans un contexte de groupe collaboratif. Le développement musical et la co-créativité se sont avérés plus sophistiqués au fil du temps dans les deux groupes. Les résultats de cette étude démontrent que le développement musical et les expériences musicales co-créatives sont possibles dans divers contextes impliquant des adultes plus âgés. / This project aims to explore the indicators of creativity and musical development processes in the context of community music activities. It specifically focuses on older people who are novice musicians in two contrasting case study contexts --the first, a community group of independently-living older adults, and the second, a group of older adults residing in long-term care residence. Research concerned with music, health and aging has highlighted the importance of creativity among adults as well as the wider benefits of music participation among older adults. However, there is very little research investigating the musical behaviours and strategies among older novice musicians and their facilitators, particularly those that can indicate creativity and musical development. Therefore, the research questions addressed in this study are: what are the musical behaviours that can be associated with musical development among older novice musicians and their facilitators in a community musical context? What are the indicators of musical creativity among older novice musicians in a community context? The objectives were to develop a typology of creative and musical behaviours evidenced by older novice musicians and their facilitators in a community musical context, and to ascertain the trajectory of these behaviours over time. Video recordings were made of weekly music workshops over an eight-week period. Case study 1 was conducted in a community centre, where we facilitated a 90-minute workshop each week, while case study 2 was conducted in the community space at a long-term care residence, where we facilitated a 45-minute workshop during eight weeks. We undertook an event-sampling analysis of video recordings of the music workshops. The analysis was guided by the Sounds of Intent framework for musical development. The three domains of the Sounds of Intent framework, comprising Reactive, Proactive and Interactive musical behaviours, served as the first level of analysis, whereby we identified and counted musical events that could be classified according to each domain. Co-creativity, residing within the Interactive domain of the Sounds of Intent framework, served as a theoretical framework for the identification of creative musical moments. The results revealed a close intersection of the Reactive, Proactive and Interactive domains of musical behaviours, in a collaborative group setting. Musical development and co-creativity were found to become more sophisticated over time in both groups. The findings of this study demonstrate that musical development and co-creative musical experiences are possible within diverse contexts involving older adults.

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Doctorat en sciences sociales, politiques et économiques / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Prenant comme exemple les associations musicales collectives (harmonies, fanfares, brass bands) ayant existé depuis 1930 à Magog, dans les Cantons de l’Est, cette recherche analyse les diverses dimensions de 1’integration sociale à un groupe, ainsi que les manifestations de l’identité individuelle et collective qui s’y traduisent. Par l’examen des pratiques rituelles et des coutumes de ces associations, nous observons l’importance des manifestations privées, renvoyant à un besoin de sociabilité formelle, ainsi que des manifestations publiques de ces regroupements qui ont marqué le relief musical et culturel de diverses localités du Québec.

La présente thèse examine le rôle joué par la société francophone dans l'Implantation et le développement du théâtre lyrique à Montréal entre 1840 et 1913. La méthode de travail, inspirée de l'histoire quantitative, consiste en un inventaire exhaustif des spectacles annoncés dans les journaux de l'époque. Quatre éléments d'analyse des données servent â évaluer le comportement des francophones: contrôle des structures d'accueil, financement des entreprises, nature et structuration du répertoire ainsi que présence et accueil du public. Les résultats démontrent l'influence marquante de la population anglophone: contrôle du réseau de salles le plus actif et le mieux équipé, maîtrise du grand capital et des institutions de crédit les plus importantes et propagation massive du répertoire lyrique anglo-américain. Tout au long de la période, le milieu francophone demeure mal desservi et devient partiellement acculturé. Par contre, l'institutionnalisation et 1'autonomisation graduelles de ses activités s'amorcent â la fin du XIXe siècle: établissement d'un réseau propre de lieux et d'organismes de diffusion, adoption d'un répertoire apparenté et apparition d'une petite classe entrepreneuriale relativement efficace.

Ce mémoire considère trois œuvres littéraires des décennies d'après-guerre dans lesquelles le contrôle social est omniprésent, soit Nineteen Eighty-Four de George Orwell, Player Piano de Kurt Vonnegut, et One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey. L'analyse propose que ces auteurs examinent les réponses individuelles et collectives possibles face au contrôle socio-sonique, incluant le conformisme et la déviance, à travers la musicalité de leurs personnages. Mon approche repose sur des théories reliées à la sociologie, la musicologie et les études sonores afin d'élaborer une perspective holistique des paysages sonores de la modernité qui caractérisent les romans. Ce cadre théorique permet de traiter deux idées centrales, soit le contrôle social par l'institutionnalisation de cultures sonores et la musicalité sous forme de carrière déviante. Mon argument principal est qu'Orwell, Vonnegut, et Kesey présentent la réception sonore de leurs personnages comme étant doublement liée à leurs réactions face à la répression. D'une part, les auteurs représentent la musique et le son en tant qu'outils de contrôle produits et utilisés par des pouvoirs autoritaires. Dans les romans, ces pouvoirs établissent des normes socio-soniques qui supportent un système social basé sur la subjugation de la population sous une idéologie hégémonique. D'autre part, les auteurs présentent la musicalité en tant que moyen de résistance : ils établissent un parallèle entre les réactions déviantes de leurs protagonistes envers le son et les postures contre-culturelles de ceux-ci. La musique et le son font partie intégrante de la prose d'Orwell, Vonnegut, et Kesey; je soutiens que leurs représentations de musicalité traduisent une évaluation des notions d'agentivité et d'opposition contre-culturelle à l'autoritarisme. Ce mémoire offre une approche innovatrice à l'analyse des œuvres de par son interdisciplinarité, qui mène à de nouvelles considérations illuminant la relation entre le contrôle socio-sonique et la musicalité déviante dans les dystopies antiautoritaires d'après-guerre. / This thesis considers three literary works from the postwar decades in which social control is omnipresent: George Orwell's Nineteen Eighty-Four, Kurt Vonnegut's Player Piano, and Ken Kesey's One Flew Over the Cuckoo's Nest. The analysis posits that these authors depict potential individual and collective responses to socio-sonic control, including conformism and deviance, through the musicality of their characters. My approach, grounded in theorizations related to sociology, musicology, and sound studies, develops a holistic perspective of the soundscapes of modernity that characterize the novels. This theoretical framework allows for an examination of two central notions in the narratives; namely, the institutionalization of sonic cultures for purposes of social control, and the concept of musicality as part of a deviant career. My main argument is that Orwell, Vonnegut, and Kesey present their characters' reception of sound as being doubly tied to their reactions to repression. On one hand, the authors represent music and sound as tools of control produced and used by authoritarian powers. In the novels, such powers enforce socio-sonic norms that support a social system based on the subjugation of the population under a hegemonic ideology. On the other hand, the authors present musicality as means of resistance: they interlink their protagonists' deviant reactions vis-à-vis sound and their countercultural postures. Music and sound are an integral part of Orwell's, Vonnegut's, and Kesey's prose; I argue that, through their portrayals of musicality, they foreground the possibility for individual agency and countercultural resistance to oppose authoritarianism. The thesis offers an innovative approach to the narratives, as its theoretical interdisciplinarity leads to new considerations illuminating the relationship between socio-sonic control and deviant musicality in postwar anti-authoritarian dystopias.