Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire de l'art : Lyon 2 : 2005. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr.

Comment est-t-il possible qu'un individu, à l'instar de Narcisse, ne reconnaisse pas son reflet ? Cette question est d'une actualité accrue dans une société caractérisée par les nouvelles technologies et la possibilité de création, de manipulation et de reproduction illimitée d'images. La thèse a pour objectif de retracer les différentes manières dont les artistes contemporains confrontent le spectateur au propre reflet spéculaire ou numérique. A travers l'analyse d'œuvres d'une cinquantaine d'artistes se servant d'un miroir ou de la transmission vidéo en temps réel, la non-reconnaissance et l'identification de l'image de soi sont abordées dans le contexte de la société occidentale contemporaine en comparant la confrontation du spectateur avec le propre reflet au face à face de Narcisse, c'est-à-dire de l'individu qui se singularise de son entourage, avec son double, son reflet dans la source. Cette étude est complétée en analysant le cas de Narcisse, et partant du spectateur, à la lumière de la psychanalyse. La décomposition du mythe de Narcisse décrit par Ovide en ses scènes-clés livre les principaux thèmes autour desquels se structure l'analyse : le reflet dans la source en tant qu'image à la fois véridique et illusoire, la séduction par l'image (idéalisée) et le désir de la rejoindre, l'identification de l'image propre et le désir de séparation d'avec le reflet, la mort et la métamorphose de Narcisse. Ce découpage du mythe permet de tirer des parallèles entre Narcisse et le spectateur contemporain, tout en repensant la relation entre l'original et son reflet, c'est-à-dire sa copie, à l'ère des nouvelles technologies / How is it possible that a person, after the model of Narcissus, does not recognize his own reflection? This question is of increased topicality in a world characterized by the new technologies and the possibility of creation, manipulation and unlimited reproduction of pictures. The objective of this thesis is to relate the different ways used by contemporary artists in order to confront the spectator with his own mirroring or digital reflection. By analysing the works of about fifty artists using a mirror or real-time video transmission, the non-recognition as well as the identification of the self image are discussed in the context of the contemporary occidental society by comparing the confrontation of the spectator with his self image to the face to face of Narcissus, i.e. of the person making himself different from his surrounding, with his double, his reflection in the water of the well. The analysis of the art works will be rounded off by a consideration of the case of Narcissus, and hence of the spectator, in light of psychoanalytical theories. The subdivision into its key scenes of the myth written by Ovid informs on the main issues around which our analysis is structured: the reflection in the water as an image both truthful and illusive, the seduction by the (idealized) image and the desire to join it, the identification of the self image and the wish of separation from that reflection, the death and the metamorphosis of Narcissus. This division of the myth allows drawing parallels between Narcissus and the contemporary spectator, while rethinking the connection between the original and its reflection, i.e. its copy, in the era of the new technologies

Th. Ph. D.--Department of Art history in the graduate college--Urbana-Champaign--University of Illinois, 1994. / Bibliogr. p. 323-340.

Texte remanié de: Diss.--Fakultät für Kulturwissenschaften--Tübingen--Eberhard-Karls-Universität, 1987.

Incidence opératique est une installation pseudo-opératique médiatique, expérimentale et multidisciplinaire. Elle met en espace, de façon personnelle, le mythe de Narcisse à l'aide d'un dispositif scénique et audiovisuel poétique. Le sujet de cette recherche-création est l'étude de la représentation imaginaire de Narcisse, ce qui me permet d'approfondir le concept des structures mouvantes de la représentation imaginaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : installation pseudo-opératique, surréaliste, Narcisse, imaginaire, métamorphose.

Thèse (M.Ling.) -- Université du Québec à Chicoutimi, programme en extension de l'Université Laval, 1999. / La p. de t. porte en outre: Mémoire présenté à l'Université Laval comme exigence partielle de la maîtrise en linguistique offerte à l'Université du Québec à Chicoutimi en vertu d'un protocole d'entente avec l'Université Laval. CaQCU Bibliogr.: f. [154]-166. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

De l’homme prométhéen à l’homme narcissique, il n’y a qu’un pas: la technologie. Beaucoup de choses changent chaque fois qu’une nouvelle technologie entre dans nos vies.Cette thèse s’efforce de comprendre comment les membres d’une société donnée (en l’occurrence la Grèce) appréhendent le média technologique de notre époque, sur un plan pratique et théorique, et comment ils sont ensuite influencés, voire transformés par la manière dont ils l’utilisent. Grâce à une enquête qualitative menée d’abord sous forme de questionnaire, nous avons tenté de déterminer comment ils utilisent ces médias pour répondre aux besoins fondamentaux de leur vie sociale tels que l’information et la communication, de quelle façon ils l’utilisent et pourquoi et comment ce dernier les impacte.De par sa nature même, internet est le média qui oblige l’homme à s’étendre au-delà de ses propres limites corporelles, projetant, pour ainsi dire, son système nerveux central sur le média. En plus, Facebook donne l’occasion à chaque utilisateur de projeter un profil créé par lui-même et d’exister à travers ce monde qui est le sien.L’Homme qui regarde l’écran numérique est une version contemporaine de Narcisse. Une fois de plus, il s’étend avec détermination, se mutile et se conforme à la nouvelle perception sensorielle. L'ordinateur connecté à Internet est le média technologique par excellence dont l'utilisation provoque ces changements. La présente recherche se flatte d’avoir contribué, à son modeste niveau, à la sociologie de nos contemporains confrontés à l’ère numérique. / From the promethean man to Narcissus there is only a small step: technology. A lot of things change every time a new technology enters our lives.This thesis attempts to comprehend the way the new Greek generation makes use of the new cyber technology and how modern Greek people are influenced as well as transformed by this use. By means of a qualitative survey in the form of questionnaires administered to young people we attempted to explore how they use these media to satisfy basic needs of their social life such as information and communication, how they perceive their relation with the media and how they are influenced by them.By nature, internet is the medium which helps the individual to overcome his corporal limits extending parts of his nervous system to the medium. Moreover, Facebook gives the opportunity to each one of its users to project a profile created by himself and live within it. The user who watches the screen appears to be a contemporary version of Narcissus once again complying with new sensory perceptions. The computer connected to the internet is the major medium that causes these modifications.That’s what Prometheus did. His invention gave birth to a new human era. What becomes the principal objective in our day and age is without any doubt to move from the condition of pathetic Narcissus to the condition of the artful navigator in the virtual ocean. The present research has hopefully contributed to some extent to the social research related to the contemporary virtual era.

Uppsatsen börjar med en inblick i kompositören Karol Szymanowskis liv samt de mytologiska berättelserna han komponerade musik över: "Arethusas källa", "Narcisse" och "Pans flöjt". Studien handlar om att ta reda på hur Szymanowskis musik går att koppla till myterna i fråga och på viilka sätt djupdykningen i ämnet kan påverka mig under instuderingen av verket. Studien består av analyser av mina personliga associationer till musiken samt anteckningar från övningsrummet under instuderingsprocessen. Jag kom fram till blandade slutsatser. Musiken går definitivt att koppla till myterna de associerades med av kompositören, men inte lika omfattande som jag själv hoppats på. Att öva med berättande i fokus var mer gynnsamt i slutet av instuderingsprocessen än i början av den. Resultatet innebär en insikt i betydelsen av att ha specifika personliga associationer till musiken. / <p>Szymanowski - Narcisse</p><p>Schubert - Sonat för violin och piano A-dur</p><p>Prokofiev - Sonat för två fioler C-dur</p>

Il est d'usage de parler d’un « Pasolini frioulan », jouant, à notre avis, sur l'ambiguïté de cette expression selon le sens que l’on veut attribuer au terme «frioulan» : substantif, entendu comme langue, ou bien adjectif. Ou encore, les deux à la fois, puisque l'opération recherchée par Pasolini était justement de fusionner en quelque sorte ces deux valeurs en une seule réalité culturelle.En essayant de se plonger avec prudence dans l’intimité de l’auteur nous avons organisé notre travail autour de trois axes qui correspondent respectivement au frioulan, à la poétique et au théâtre. Nous avons suivi un chemin qui trace une ligne directrice de l'expérience frioulane qui commence avec Poesie a Casarsa, en passant par ledit « journal inédit » et s’achève avec le drame théâtral « I turcs tal Friul ».L'approche analytique des trois phénomènes explique comment le timp furlan de Pasolini n’est pas une exclusivité biographique ou poétique (La meglio gioventù), mais une réalité riche et complexe dans laquelle les concepts de langue, d'identité et d'autonomie sont liés au Frioul. En ce qui concerne Pasolini et son séjour au Frioul nous ne pouvons parler d’une immersion totale dans l’ « Eden » frioulan, mais plutôt d’un jeu culturel très intéressant entre italianité et « frioulanité », qui nous permet de placer où bon nous semble les frontières pasoliniennes dans l'identité frioulane. / When approaching the so called “Pasolini friulano” [Friulian Pasolini], the specialists usually play on the ambiguity of the italian term “friulano”: Friulian as a noun, i.e. the language, or as an adjective, i.e. relating to the region? In our opinion the term covers both of them, because the intended purpose of Pasolini was precisely to merge somehow these two values into an unique cultural reality.Exploring carefully the author’s personal word more through the analysis of his literary works than his biographical data, this research focuses mainly on the Friulian language, the poetry, and the theatre. Having Poesie a Casarsa as starting point, it discusses also the so called Diario Inedito and the drama I Turcs tal Friul, with the aim to establish useful guidelines for a better understanding of the Friulian experience of Pasolini. The analytical approach of these three literary works proves that the timp furlan [friulian time] is not just a poetic or biographical fact (La meglio gioventù): it covers actually a very rich and complex reality, in which the idea of Friuli is strictly connected to the concepts of language, identity and political autonomy. During his stay in Friuli, Pasolini has not experienced a full-immersion in a Friulian Eden. Rather, he played a very interesting cultural game with the ideas of being Italian and/or Friulian. In this context, it is not possible to mark out clearly the Friulian identity of Pasolini and for this reason its boundaries can be shifted at leisure.

L'objet de ma recherche porte sur le désir d'enseigner qui interroge le choix d'un métier et la rencontre actuelle entre l'adulte et l'enfant, soit dans l'enseignement ordinaire soit pour les enseignants spécialisés qui choisissent de se confronter aux troubles graves des apprentissages et au handicap. Il s'agit d'explorer les origines du désir pris dans le discours spontané des enseignants appuyé sur des entretiens cliniques de recherche et dans un autre registre saisir la dynamique pulsionnelle, les choix identificatoires, les processus d'idéalisation et les mouvements fantasmatiques qui peuvent se déployer à travers l'utilisation des méthodes projectives. Pris dans la « métaphore vive » du mythe de Pygmalion déconstruit par Kaës (1973) à partir du fantasme de fustigation décrit par Freud en 1919, enseigner appelle un scénario fantasmatique mobile où les emplacements et les identifications entre l'enfant et l'adulte sont permutables, réversibles dans un retournement des positions actives et passives du sujet. Le désir d'enseigner s'inscrit dans une dimension narcissique patente actualisant le sentiment de continuité d'existence et la quête d'une image de soi idéale mais dans le même temps, se joue aussi la quête de la différence, ancrée dans l'infantile et le sexuel (Chabert, 2011) convoquant inévitablement la différence des sexes et la bisexualité psychique. Enfin, dans la réciprocité du désir d'apprendre et de savoir, enseigner à l'enfant, c'est aller à la rencontre de l'Inconnu posé par Rosolato (1978) comme une relation fondamentale entre le désir et l'idéal qui interroge l'inconnu en soi, le mystère de nos origines convoquant les fantasmes originaires rattachés aux questions de la naissance, de la mort et de la scène primitive. Le Rorschach et le TAT, ces autres objets énigmatiques qui font émerger des « arrêts » sur image et l'insistance de la répétition à certaines planches, mobilisent, dévoilent des enjeux fantasmatiques dans un écho singulier avec ce qui se joue dans la rencontre entre l'adulte et l'enfant à l'âge œdipien, celui de la latence et de l'adolescence. / This research focuses on the desire to teach that motivates the choices of a career and of the mutual encounter between the adult and the child, either in an ordinary school or a special educational setting for learning difficulty or severe disability needs. It aims at exploring the origins of the desire of teachers, on the one hand, through clinical research interviews, and on the other hand, by focusing on the underlying dynamics of drives, identifications and fantasies through projective testing. Caught up in the "rule of metaphor" of the Pygmalion myth, which was revisited by Kaës (1973) based on Freud's child beating fantasy concept (1919), teaching addresses mobile fantasized scenarios where identifications between the adult and the child are intertwined and reversible, turning around active and passive positions of the subject. The desire to teach is part of an evident narcissistic domain, restoring the sense of continuity of being and of an ideal self-image. However, the quest for differentiation, rooted in infantile psychosexuality (Chabert, 2011), is also played out, inevitably summoning gender differences and psychic bisexuality. Lastly, given the reciprocity between the desire to impart and to learn, teaching a child means encountering the Unknown which Rosolato (1978) defined as the fundamental relationship between the desire and the ideal; a relationship that questions the unknown in oneself, the mystery of one's origins and evoke primal fantasies which relate to questions of birth, death and primitive scenes. Enigmatic tools, such as the Rorschach and the TAT, produce fixated images and insistent repetitions on specific cards which summon fantasies echoing those at play in the encounter between the adult and the child of oedipal, latency or adolescent age.