Comment est-t-il possible qu'un individu, à l'instar de Narcisse, ne reconnaisse pas son reflet ? Cette question est d'une actualité accrue dans une société caractérisée par les nouvelles technologies et la possibilité de création, de manipulation et de reproduction illimitée d'images. La thèse a pour objectif de retracer les différentes manières dont les artistes contemporains confrontent le spectateur au propre reflet spéculaire ou numérique. A travers l'analyse d'œuvres d'une cinquantaine d'artistes se servant d'un miroir ou de la transmission vidéo en temps réel, la non-reconnaissance et l'identification de l'image de soi sont abordées dans le contexte de la société occidentale contemporaine en comparant la confrontation du spectateur avec le propre reflet au face à face de Narcisse, c'est-à-dire de l'individu qui se singularise de son entourage, avec son double, son reflet dans la source. Cette étude est complétée en analysant le cas de Narcisse, et partant du spectateur, à la lumière de la psychanalyse. La décomposition du mythe de Narcisse décrit par Ovide en ses scènes-clés livre les principaux thèmes autour desquels se structure l'analyse : le reflet dans la source en tant qu'image à la fois véridique et illusoire, la séduction par l'image (idéalisée) et le désir de la rejoindre, l'identification de l'image propre et le désir de séparation d'avec le reflet, la mort et la métamorphose de Narcisse. Ce découpage du mythe permet de tirer des parallèles entre Narcisse et le spectateur contemporain, tout en repensant la relation entre l'original et son reflet, c'est-à-dire sa copie, à l'ère des nouvelles technologies / How is it possible that a person, after the model of Narcissus, does not recognize his own reflection? This question is of increased topicality in a world characterized by the new technologies and the possibility of creation, manipulation and unlimited reproduction of pictures. The objective of this thesis is to relate the different ways used by contemporary artists in order to confront the spectator with his own mirroring or digital reflection. By analysing the works of about fifty artists using a mirror or real-time video transmission, the non-recognition as well as the identification of the self image are discussed in the context of the contemporary occidental society by comparing the confrontation of the spectator with his self image to the face to face of Narcissus, i.e. of the person making himself different from his surrounding, with his double, his reflection in the water of the well. The analysis of the art works will be rounded off by a consideration of the case of Narcissus, and hence of the spectator, in light of psychoanalytical theories. The subdivision into its key scenes of the myth written by Ovid informs on the main issues around which our analysis is structured: the reflection in the water as an image both truthful and illusive, the seduction by the (idealized) image and the desire to join it, the identification of the self image and the wish of separation from that reflection, the death and the metamorphosis of Narcissus. This division of the myth allows drawing parallels between Narcissus and the contemporary spectator, while rethinking the connection between the original and its reflection, i.e. its copy, in the era of the new technologies

Diss. : Philosophische Fakultät : Göttingen : 1981. - Bibliogr. p. 403-417. Index. -

Devant une œuvre d'art qui porte sur l'art, le spectateur peut soit l'appréhender comme une œuvre d'art, soit l'appréhender comme un document portant sur l'art. En effet, l'imbrication existant entre l'art et le méta-art rend trop complexe l'appréhension simultanée des deux niveaux. Pourtant, si l'œuvre porte sur elle même en tant qu'œuvre d'art, le spectateur peut la considérer en un seul mouvement comme une œuvre d'art méta-artistique. Ce type de méta-articité suscite un sentiment spécifique, le sublime catastrophique. Ce sentiment est dû à l'ouverture infinie séparant le niveau imbriqué du niveau imbriquant et au passage de l'un à l'autre. Il semblerait que la logique soit apte à rendre compte de ces jeux de niveaux, elle s'avère pourtant stérile : une approche cognitive se révèle plus pertinente. Ainsi, si le méta-art plaît aisément c'est peut-être parce que sa structure complexe sans ordre arrêté est en accord avec la structure de pensée de l'Homme.

Ce travail s’est construit en partant d’une déclaration de Ferdinand de Saussure présentant le langage comme un « milieu intermédiaire ». Ce propos de Saussure n’a d’abord existé que sous la forme orale, mais fut transcrit dans les notes de cours de ses auditeurs ; il figure finalement dans l’édition critique du Cours, due à Rudolf Engler (que l’on doit considérer comme le véritable éditeur de Saussure). Librement inspiré de la Généalogie de la morale de Nietzsche, cette étude poursuit le but d’enquêter généalogiquement sur les présupposés des principales écoles linguistiques du 20ème siècle (néo-grammairiens, structuralisme, grammaire générative, fonctionnalisme, cognitivisme à la manière de Rosch et Varela). L’enquête généalogique vise à montrer que la conception dite « théorie du reflet » a ses racines dans le pessimisme romantique. Ce nouveau positionnement devrait permettre d’élaborer une nouvelle orientation (justifiant la revendication d’une « fondation constitutive »), par le recours méthodique à la phénoménologie ainsi qu’à l’outil de la Gestalt, issue de la psychologie de même nom. Il faut voir le « milieu intermédiaire » comme métaphore équivalente aux champs sémantiques, ce qui conduit à intégrer dans ce travail un examen critique des précurseurs dans cette voie que sont Jost Trier et Els Oksaar. / This work mainly deals with a statement of Ferdinand de Saussure, describing language as « milieu intermédiaire » (which might be named in english : « intermediary mental space », in accordance to Fauconnier’s « mental space ») ; Saussure’s statement was only in spoken form, but fortunately transcribed by listeners of his lectures in Geneva. Freely inspired from Nietzsche‘s Genealogy of morals, this study means to enquire into the main XXth century linguistic schools (neo-grammarians, structuralism, generative grammar, fonctionalism, cognitive sciences as with Varela and Rosch), which should make it possible to elaborate a new orientation of this science (justifying the claim of a « fondation constitutive »). This research aims at thoroughly recasting the method through the screen of phenomenology (including recourse to the « Gestalt », of the same-named psychology). The « intermediary mental space » is to be seen as an eq! uivalent of the semantic fields, which had led me to survey – as an important part of my work - the studies of the precursors in this direction, Jost Trier and Els Oksaar, but through a critical approach of their work.

Ce travail s'est construit en partant d'une déclaration de Ferdinand de Saussure présentant le langage comme un " milieu intermédiaire ". Ce propos de Saussure n'a d'abord existé que sous la forme orale, mais fut transcrit dans les notes de cours de ses auditeurs ; il figure finalement dans l'édition critique du Cours, due à Rudolf Engler (que l'on doit considérer comme le véritable éditeur de Saussure). Librement inspiré de la Généalogie de la morale de Nietzsche, cette étude poursuit le but d'enquêter généalogiquement sur les présupposés des principales écoles linguistiques du 20ème siècle (néo-grammairiens, structuralisme, grammaire générative, fonctionnalisme, cognitivisme à la manière de Rosch et Varela). L'enquête généalogique vise à montrer que la conception dite " théorie du reflet " a ses racines dans le pessimisme romantique. Ce nouveau positionnement devrait permettre d'élaborer une nouvelle orientation (justifiant la revendication d'une " fondation constitutive "), par le recours méthodique à la phénoménologie ainsi qu'à l'outil de la Gestalt, issue de la psychologie de même nom. Il faut voir le " milieu intermédiaire " comme métaphore équivalente aux champs sémantiques, ce qui conduit à intégrer dans ce travail un examen critique des précurseurs dans cette voie que sont Jost Trier et Els Oksaar.

Dans les arts plastiques, le concept de la beauté doit être associé aux techniques sous-jacentes. L'artiste doit choisir et maîtriser ces techniques afin de les appliquer à l'art en vue d'atteindre les résultats esthétiques visés. Une approche scientifique de ces techniques a un rôle important dans l'amélioration de leur application dans les arts plastiques. Les céramiques et poteries sont un domaine complexe où les réactions chimiques et les propriétés physiques des argiles et des glaçures doivent être prises en compte. Dans ce domaine l'histoire de la science était un guide utile dans une telle recherche. Pour les céramiques, les réactions chimiques se produisant à la phase haute température du processus de cuisson déterminent essentiellement l'aspect final de la surface du produit. En conséquence, changer les conditions de ces réactions (profils de température, la nature de l'atmosphère du four) était une bonne méthode pour obtenir de nouveaux aspects de surface. L'atmosphère du four pendant et après la cuisson permettait de contrôler, dans une large mesure, l'aspect final des produits céramiques, et cela dépend à la fois de la conception et de la mise en place du four. L'étude de l'histoire des techniques céramiques, dans différentes civilisations, a conduis à un aperçu des techniques de cuisson. La compréhension scientifique de ces techniques a mené à des stratégies en vue de modifier la conception du four et la pratique de la cuisson. / In Plastic arts; with the concept of beauty there are also techniques, artists choose between these techniques for apply art works matching with aesthetic viewpoint. As well as science have important role in improved applied arts and fine arts techniques. In ceramics and pottery we are confronted with the chemicals reactions and physical properties of clay and glaze which have deep roots in human history, so history techniques will guide us in this research. In ceramic, chemical reactions need high temperature as condition to exist (Firingprocess), and that have main role in determined final appearance of surface treatments for ceramics forms. When the chemical reactions and physical properties which happen in firing process are responsible of final appearance and aesthetics treatments of ceramics forms, the changing of reactions conditions was used for achieving new treatments for ceramic surface beauty. The atmosphere of kiln during and after firing process whom decide the final appearance for ceramics forms, presented as technique for modifying kiln structure as afactor of enriching aesthetics treatments for ceramic surface. The history and science of ceramics techniques in some civilizations was studied to understand some firing techniques and its roles in ceramic surface esthetics. These provided evidence with experimental study to design a new kiln which can be used as a tool to enrich ceramics forms aesthetically

Si le miroir en bronze apparaît dans le pourtour méditerranéen au IVe mill. av. J.-C. les groupes culturels égéens ne semblent l’adopter que tardivement par rapport aux régions limitrophes (vers 1600 av. J.-C.) avec lesquelles ils ont pourtant tissé des liens étroits régulièrement matérialisés par l’introduction de produits manufacturés. L’objet de cette thèse est l’étude des miroirs en bronze et de leurs usages durant le deuxième millénaire (âge du Bronze récent) en Grèce et dans ses îles. Des références aux productions limitrophes (Sardaigne, Sicile, Chypre) sont également considérées dans le cadre d'une histoire générale du miroir protohistorique en première partie.L'analyse prend également en compte le contexte et le mobilier associé quand ceux-ci sont documentés. Ces découvertes, majoritairement réalisées dans des ambiances sépulcrales, offrent des pistes de réflexion sur le statut fonctionnel qui leur était accordé et qui restait méconnu :accessoire du package cosmétique ?instrument lié à des pratiques funéraires particulières ?à des codes de représentation sociale ?Alors qu’aucun miroir de production égyptienne ou mésopotamienne ne semble avoir franchi l'Égée avant le VIIIe s. av. J.-C. les résultats de l’analyse montrent clairement l’adoption locale de traits méridionaux sous forme d’emprunts iconographiques (sphinx, génie, etc.). Le savoir-faire (technologique) est, lui, pourtant fondamentalement local, sous la forme d'un système d'emmanchement tout à fait original en Méditerranée. Malgré tout, ce type d’objet reste rare en domaine minoen et mycénien, ce qui soulève des interrogations. Ainsi, à quels phémonènes est lié l’usage du miroir ?Malgré un corpus demandant à être enrichi par des fouilles non publiées (La Canée, Palaikastro, Zakros, etc.), les miroirs égéens présentent une relative homogénéité techno-stylistique illustrant la diffusion d’un artisanat spécialisé et permettent de proposer une réflexion sur l’existence d’un effet de mode doublé d’un reflet méditerranéen, toutefois exprimé par la résurgence d’un vocabulaire stylistique profondément local. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse s'inscrit dans le cadre de l'instrumentation continuum de nouvelle génération pour l'astronomie millimétrique depuis le sol (bande atmosphérique à 1.3 mm de longueur d'onde). Un nouveau type de détecteurs remplissant entièrement le plan focal du télescope de 30m de l'IRAM de façon optimale est proposé, basé sur le développement de bolomètres submillimétriques pour le projet européen Herschel. Après une introduction à l'astronomie millimétrique et à ses principaux instruments existants au sol, un modèle numérique simulant le fonctionnement de ces bolomètres est proposé dans le but d'estimer leurs performances (validées ensuite par plusieurs mesures). La transposition du pic d'absorption de 100 microns vers 1.3 mm est ensuite étudiée, donnant lieu à l'invention d'une méthode basée sur l'utilisation de couches anti-reflets (principe confirmé par spectrométrie). Le processus d'observation depuis le sol par une caméra utilisant ces bolomètres est ensuite simulé et montre qu'une très bonne sensibilité par pixel est envisageable (environ 10 mJy.s^0.5)

Cette thèse, relevant de la problématique des avatars et des métaphores de la figure humaine et deses multiples représentations scéniques, interroge les créations contemporaines de la marionnette. Elle a pourpoint de départ la pratique de la marionnette et la place conférée à la figure dans les dispositifs scéniques.Fondés sur des confluences des figures animées et des images de synthèse, les dispositifs contemporains issusdes nouvelles techniques de l’image et du son ont permis de dépasser la structure traditionnelle de lamarionnette. A mi-chemin entre poupée et forme raffinée, la marionnette dépasse ses contours et ouvre vers denouvelles représentations scéniques : des ombres, des doubles virtuels, des avatars de synthèse, pouvant êtretransformés et évolués en temps réel. Toutes ses représentations posent la question de l’incarnation. Ainsi lafigure de l’avatar se présente comme un possible prolongement de la marionnette. Les outils technologiquespermettent une nouvelle manière de former, d’élaborer la figure. Ils offrent une infinie possibilité de ladédoubler, de la multiplier, de la répliquer. Dans ce geste répétitif la figure tend progressivement vers uneffacement de ses contours. Loin de la forme anthropomorphique, elle symbolise le plus souvent une idée, unconcept, un mot en jouant sur l’essence de la matière et les agencements plastiques d’objets et de matières.Quant aux possibles dédoublements de l’interprète réalisés grâce aux technologies de l’image et du son, lecorps vivant en chair et en os se démultiplie dans des figurations comme les ombres, les reflets et les doublesvirtuels. Ces derniers deviennent un indice, une icône de notre présence. La démultiplication spatiale etcorporelle de leur présence iconique fait scintiller les nombreux subterfuges d’une ruse scénique. Car cettenouvelle figure, construite par les jeux d’illusions et de leurres qu’autorise l’usage du numérique effaceprogressivement les contours traditionnels de la figure humaine en brouillant les pistes d’une identificationtangible. Ces nouvelles figures se présentent comme des images décalées et sont une véritable invitation àpenser l’absence et la présence, l’apparition et la disparition. La figure s’ouvre à une interprétation multiple etoffre une vision différée en interrogeant la place de l’humain dans notre société. Les dispositifs scéniques quiabritent ces figures deviennent une véritable iconostase pour leur déploiement. Espace d’une fiction du regard,la figure compose et décompose sans cesse ses contours en offrant son image à celui qui la regarde. Lespectateur est invité à vivre une expérience oculaire en le transformant en véritable acte de voir. / This thesis studies the problematics of avatars and metaphors of the human form and its manifoldstage representations; it questions contemporary ‘creation’ in the field of puppetry. The practice of puppetryand the place bestowed on the human form in staging devices are the starting point of the study. Located at theconvergence of animated figures and of computer graphics, contemporary staging devices that stem from newtechniques of sound and video have allowed us to surpass the traditional framework of the puppet. Halfwaybetween doll and refined figure, the puppet goes beyond its outline and opens the path towards new stagerepresentations; shadows and virtual doubles, CGI avatars, which can all be transformed and developed in realtime. All its representations beg the question of incarnation. Thus the face of the avatar is presented as apossible extension of the puppet. Technological tools allow new ways of devising and developing the face. Theyoffer infinite possibilities to divide the face, to multiply and replicate it. In this repetitive gesture, the facetends gradually to be effaced of its outlines. Far from the anthropomorphic figure, it symbolises here an ideamost often, a concept, a word that underscores the essence of the material and the visual arrangement of objectsand matter. As for the potential splitting of the performer achieved thanks to new technology in video andsound, the living boy in flesh and blood multiples as shadows, reflections and virtual doubles. The latterbecome a sign, an icon of our presence. Spatial and corporeal duplication of their iconic presence makes thenumerous subterfuges involved in a staging device sparkle. Because this new figure, built from simulatedreality games and digital lures, gradually erases the traditional contours of the human form by blurring thepaths to any tangible identification. These new forms are presented as staggered images and are a realinvitation to rethinking absence and presence, appearance and disappearance. The face/form is exposed tomultiple interpretations and offers a deferred vision by questioning the place of the human being in our society. Staging devices that shelter these forms become a true iconostasis for their demonstration. The face –the space belonging to the fiction of the gaze – incessantly makes and breaks its outlines by throwing up itsimage to those who watch him. The viewer is invited to undergo an ocular experience by transforming it into atrue act of seeing.