The topic of this thesis is a reading of Gustave Flaubert's Bouvard et Pécuchet (1881), through the lenses of the "comic that does not make laugh". The starting point of this thesis is a question: how is it that the comic in Bouvard et Pécuchet, explicitly claimed by the novelist from the very first steps of the project, has confused many critics, as if it were not adequate to the novel? We'll see how this hesitation – is Bouvard and Pécuchet funny or not ? – is inscribed in the novel, which unfolds a space, Chavignolles, ambiguous and indocile, within which any form of the comic is put into perspective, which creates an oscillation between the probable and the improbable, the real and the unreal. Finally, our demonstration will focus on showing how this hesitation is reinforced by a complex relation of distance and proximity, that at once makes the novel a comic one and prevents the characters from seeing the world as utterly comic. We will see that confronted with the impossibility of maintaining the space aside to isolate what is meant to be funny from what is real, the comic is not exactly evacuated from the novel sphere, but stays out of sight. / Ce mémoire a pour objet une lecture de Bouvard et Pécuchet (1881) de Gustave Flaubert à travers le prisme du « comique qui ne fait pas rire ». Le point de départ de ce mémoire est une question : comment expliquer que le comique de Bouvard et Pécuchet, explicitement revendiqué par le romancier dès les premiers balbutiements du projet, ait embarrassé bon nombre de critiques, comme s'il était inadéquat au roman ? Nous verrons comment cette hésitation — Bouvard et Pécuchet est-il comique ou non ? — est inscrite dans le roman, qui déploie un espace, Chavignolles, ambigu et indocile au contact duquel toute forme de comique se relativise, ce qui fait osciller le vraisemblable vers l'invraisemblable, le réel vers l'irréel. Il s'agira aussi de montrer comment l'hésitation est renforcée par un brouillage des rapports de proximité et de distance entre les personnages et le réel, brouillage qui contribue à la dimension comique de l'œuvre, mais empêche en même temps les personnages de percevoir le monde comme comédie. Nous verrons que devant l'impossibilité de tenir la scène à distance afin d'isoler ce qui relève de la blague de la réalité, le comique est non pas évacué de la sphère du roman, mais plus exactement perdu de vue.

This thesis is dedicated to the representations of the Great War in the French poetry written between 1914 and 1918. More particularly, it proposes a socio-critical analysis of six poetical works created while the conflict was raging and in which the war topic is central. These works are Calligrammes by Guillaume Apollinaire, Discours du Grand Sommeil by Jean Cocteau, Interrogation by Pierre Drieu La Rochelle and the three following collections of poems by Paul Éluard : Le Devoir, Le Devoir et l'inquiétude and Poèmes pour la paix. / The thesis opens up with a chapter dedicated to the numerous purposeful poetical texts which were brought to light between 1914 and 1918 and which subject is to trumpet the military honor or to proclaim the need for peace. The next three chapters serve to demonstrate that Apollinaire, Cocteau, Drieu La Rochelle and Éluard used the poem to transform the language then commonly used to describe war. In their war poetry, the conflict is depicted and laid out with unexpected forms. / The second chapter shows that the four writers have created thoroughly ambivalent representations of the poet-soldier, mixing autobiography and fiction in a complex and troubling way so as to preserve some of their subjectivity in the midst of the chaos and collective drama. In the third chapter, the self-reflexive dimension of the chosen poems is studied. They always carry a reflection on war poetry and its relations with the event. They never obliterate the war, nor forget about poetry as an art; they always come back to their own source, thereby distinguishing themselves from the contemporary poetic speech. Finally, the last chapter demonstrates that war poetry never stands all by itself. Although the poets being studied thematise war in an obvious way, each of them addresses other subjects, refusing to reduce the poem to its sole representation of the war tragedy. All through those works there lies this motive that is lacking in most war writings. Those subjects are developed so as to create parallel themes not only suggesting new representations of the conflict but also elevating poetry to another level that that of the warrior. / The poetic topics analyzed in the second, third and fourth chapters - which respectively treat of the status of the poetic subject, self-reflexivity and the referential aim of poetry - bring to light the fact that the chosen works are definitely part of poetic modernism. All these questions were thoroughly debated on the avant-garde poetic scene at the beginning of the twentieth century and the poetic answers imagined by Apollinaire, Cocteau, Drieu La Rochelle and Éluard amidst the turbulence of the years 1914-1918 foreshadow the renewal of poetry with Surrealism. / Cette thèse est consacrée aux représentations de la Grande Guerre dans la poésie française écrite entre 1914 et 1918. Plus précisément, elle propose une analyse sociocritique de six oeuvres poétiques écrites tandis que le conflit faisait rage et dans lesquelles la topique guerrière est centrale. Ces textes sont Calligrammes de Guillaume Apollinaire, Discours du Grand Sommeil de Cocteau, Interrogation de Pierre Drieu La Rochelle et les trois recueils suivants de Paul Éluard : Le Devoir, Le Devoir et l'inquiétude et Poèmes pour la paix. / La thèse s'ouvre sur un chapitre consacré aux innombrables textes poétiques instrumentalisés qui ont vu le jour entre 1914 et 1918 et qui sont voués à claironner l'honneur des armes ou à proclamer la nécessité de la paix. Suivent trois chapitres permettant de démontrer qu'Apollinaire, Cocteau, Drieu La Rochelle et Éluard déplacent le langage dont on se servait alors communément pour dire la guerre par les moyens du poème. Dans leurs recueils de guerre, le conflit se profile et se déploie selon des modes inattendus. / Le deuxième chapitre montre que ces quatre écrivains ont élaboré des figures très ambivalentes de poète-soldat, intriquant autobiographie et fiction d'une façon complexe et troublante, cette imbrication leur permettant de préserver une partie de la subjectivité au milieu du chaos et du drame collectif. Dans le troisième chapitre, la dimension autoréflexive des textes poétiques retenus est étudiée. En ces derniers se profile toujours une réflexion sur la poésie de guerre, sur les rapports qu'elle entretient avec l'événement. Ces poésies de guerre, qui n'oublient jamais l'événement, n'oublient jamais non plus la poésie en tant qu'art et ne cessent de faire retour sur elles-mêmes, se distinguant par là du discours poétique contemporain. Enfin, le dernier chapitre établit que dans les oeuvres analysées, la poésie de guerre ne va jamais toute seule. Elle thématise certes la guerre de façon obvie, mais chacun des poètes retenus parle aussi d'autre chose et interdit qu'on réduise le poème à la seule tragédie militaire. Un motif étranger à ceux que convoque habituellement la topique guerrière se profile toujours d'un bout à l'autre des recueils. Leur développement participe à créer des réseaux de sens parallèles qui permettent non seulement de suggérer des représentations inédites du conflit, mais aussi de faire signifier la poésie dans d'autres registres que le guerrier. / Les enjeux poétiques étudiés dans les deuxième, troisième et quatrième chapitres, que sont, respectivement, le statut du sujet poétique, l'autoréflexivité et la visée référentielle de la poésie, mettent en évidence que les oeuvres retenues s'inscrivent toutes de plain-pied dans la modernité poétique. Ces questions étaient au coeur des débats qui agitaient la scène poétique avant-gardiste à l'orée du XXe siècle et les réponses poétiques qui ont été imaginées entre 1914 et 1918 par Apollinaire, Cocteau, Drieu La Rochelle et Éluard préfigurent, en pleine tourmente, le renouveau de la poésie à partir du surréalisme.

This thesis is dedicated to the connection between the work of Claude Simon (1913-2005) and that of Marcel Proust (1871-1922). It examines Simon's work, beyond the explicit references to À la Recherche du temps perdu (In Search of Lost Time) which it contains, as it strives for the fulfillment of a wholly Proustian novelistic project. Therefore, it proposes a reading of four of Simon's novels : La Route des Flandres (1960), Histoire (1967), Les Géorgiques (1981) and L'Acacia (1989) as a Simonian « search for lost time ». The cyclical structure of Simon's work is identified as the principal form of Proustian accomplishment towards which it tends. Simon's oeuvre is predominantly made up of novels tracing a family's history, during which a narrator leads a singular and ongoing quest for identity. In order to understand how this « search » is undertaken from La Route des Flandres to L'Acacia, it traces the path of the Simonian cycle and that of À la Recherche du temps perdu in tandem, so as to define each of the structural steps in the search, from enunciation to accomplishment. The aim of this parallel reading is not to compare Simon's cycle of novels to Proust's À la Recherche du temps perdu, but rather to understand how, by what means this cycle renews the Proustian novelistic project. In this way, it is established that the Simonian « search for lost time » reveals the precarious position of the subject in relation to the cycle of History, transporting the Proustian project to a new domain and designating the enunciation of a transgenerational subject as the accomplishment of the search for identity. In so doing, this thesis aims to provide a new perspective on studies regarding Simon's relationship with Proust, which criticism has, until present, tackled in light of intertextual, thematic and stylistic studies. / Cette thèse porte sur le rapport qu'entretient l'œuvre de Claude Simon (1913-2005) avec celle de Marcel Proust (1871-1922). Elle propose d'interroger l'œuvre simonienne, au-delà des nombreuses références explicites à la Recherche du temps perdu qu'elle contient, en tant qu'elle concourt à un accomplissement romanesque proprement proustien. À cette fin, elle étudie quatre romans de Simon : La Route des Flandres (1960), Histoire (1967), Les Géorgiques (1981) et L'Acacia (1989), qu'elle appréhende comme une « recherche du temps perdu » simonienne. La constitution cyclique de l'œuvre simonienne est identifiée comme la forme principale de l'accomplissement proustien vers lequel elle tend. L'œuvre de Simon est constituée pour sa plus grande part d'un cycle de romans familiaux, au fil desquels un narrateur mène une seule et même quête identitaire. Afin de comprendre comment cette « recherche » est menée de La Route des Flandres à L'Acacia, cette thèse suit le cours du cycle simonien parallèlement à celui de la Recherche du temps perdu, de manière à définir chacune des étapes structurelles de la quête, de son énonciation à son accomplissement. L'objectif de cette lecture parallèle n'est pas de comparer le cycle des romans familiaux simoniens à la Recherche, mais bien de comprendre comment, dans quelle mesure et par quels moyens ce cycle reconduit l'entreprise romanesque proustienne. Ainsi, il est établi que la « recherche du temps perdu » simonienne expose une situation précaire du sujet dans le cycle de l'Histoire, laquelle transporte l'entreprise proustienne sur un nouveau terrain, et désigne comme accomplissement de la quête identitaire l'énonciation d'un sujet transgénérationnel. Ce faisant, cette thèse veut donner une nouvelle orientation à l'étude du rapport de Simon à Proust, que la critique a abordé jusqu'à maintenant par le biais des études intertextuelles, thématiques et stylistiques.

The subject of this thesis is the novel character during the emergence of modern speed, that is to say between the transportation revolution, which began around the mid-nineteenth century, and the first third of the 20th century. Our hypothesis is that the transformations affecting speed during this period gave rise to new types of characters – such as the passer-by, the passenger, the individual in a hurry or lost in some transit area – whose presence in the novel is in passing. In developing this idea, we use a character which, in itself, embodies all of the issues raised by the introduction of modern speed in novels. This character is Albertine Simonet, the "budding girl" of À la recherche du temps perdu by Marcel Proust. Albertine indeed hold a highly strategic position for our subject matter. In the "inter-century" work that is À la recherche du temps perdu (as described by Antoine Compagnon), she draws to herself the modern elements revealed by Balzac and Baudelaire – the modernity of passers-by, crowds and anonymity in large cities, which were all outward signs of modern speed before the means to make it a reality even appeared –,while truly being a woman of her time, as a contemporary of significant technical inventions, to which she is continually associated in Proust's novel. Whether used as an introduction or as a means of comparison, Albertine is a guide for our analysis and preludes the traveler characters of Octave Mirbeau, Paul Morand and Valery Larbaud, whose peculiarity resides in that their adventure dissolves in its own movement. / Cette thèse de doctorat a pour objet le personnage de roman à l'heure où se met en place la vitesse moderne, soit entre la révolution des transports enclenchée vers le milieu du XIXe siècle et le premier tiers du XXe siècle. L'hypothèse posée ici est que les transformations que connaît la vitesse au cours de cette période donnent lieu à de nouveaux « types » de personnage – tels le passant, le passager, l'individu pressé ou perdu au milieu de quelque lieu de transit – qui semblent moins enclins à s'installer dans l'espace du roman qu'à simplement le traverser. Pour mener cette réflexion, nous recourrons à un personnage qui « incarne » en lui-même toutes les questions que l'introduction de la vitesse moderne dans le roman vient soulever. Ce personnage est celui d'Albertine Simonet, la « jeune fille en fleurs » de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Albertine occupe en effet une place des plus stratégiques en regard de notre sujet de réflexion. Prenant place dans cette œuvre « entre deux siècles » qu'est À la recherche du temps perdu (ainsi que l'a qualifiée Antoine Compagnon), elle tire à elle toute la modernité dévoilée par Balzac et Baudelaire – celle de la passante, de la foule, de l'anonymat au sein des grandes villes, qui sont toutes des manifestations de la vitesse moderne avant même que les moyens qui la rendront concrète n'apparaissent –, tout en étant pleinement de son temps, contemporaine des inventions techniques marquantes de son époque et auxquelles elle est constamment associée dans le roman de Proust. En aval ou en parallèle, Albertine, qui agira comme guide à notre réflexion, annonce les personnages de voyageurs d'Octave Mirbeau, de Paul Morand et de Valery Larbaud, dont le propre est de voir leur aventure se dissoudre dans son propre mouvement.

The English fascist and friend of Hitler, Unity Mitford, remains a controversial figure. She embodies the key social and political conflicts of the 1930s. There is considerable popular fascination with her life, yet Mitford's unique access to leaders and events of Britain and Nazi Germany makes her relevant to academic scholarship on interwar Europe. Her bizarre relationship with Adolf Hitler, the sensational media coverage of her story, and her desire to leave Britain in order to support Nazism from within Germany make Unity Mitford a fascinating lens through which to learn about gender, class, relations between European countries, and the appeal of fascism in the years before the Second World War. Her rebellions illuminate the normative values she rejected. Popular biographies and moralizing media hype are nonetheless the only texts to examine Mitford thus far. This dissertation will provide the first academic evaluation of Mitford's experience. Using feminist theory to dissect her public image as the prototype "groupie" and microhistorical methodology to move beyond biographical format, British and German sources will be integrated for the first time to provide a new contribution to understanding fascism and interwar Europe. / La fasciste anglaise et amie de Hitler, Unity Mitford, demeure un personnage controversé. Elle incarne les principaux conflits sociopolitiques des années 1930. Bien qu'il existe une fascination populaire considérable envers ce que fut la vie de Mitford, l'accès privilégié dont elle a joui auprès des dirigeants de la Grande-Bretagne et de l'Allemagne nazie, ainsi que lors d'événements marquants de l'époque, en font un sujet pertinent de recherche sur l'Europe de l'entre-deux-guerres qui mérite une étude plus approfondie. Sa relation bizarre avec Adolf Hitler, la couverture médiatique sensationnelle de son histoire et son désir de quitter la Grande-Bretagne afin de soutenir le nazisme au sein même de l'Allemagne font de Unity Mitford une lentille fascinante à travers laquelle examiner les genres, les classes humaines, les relations entre les pays européens et l'attrait exercé par le fascisme au cours des années qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale. Ses révoltes mettent en lumière les valeurs normatives qu'elle a rejetées. Jusqu'à présent, biographies populaires et battage médiatique moralisateur ne constituent néanmoins que les seuls écrits dont Mitford a été l'objet. Le présent mémoire va fournir la toute première évaluation universitaire de l'expérience de Mitford. En mettant à contribution la théorie féministe pour disséquer l'image publique de cette femme en tant que prototype « groupie », d'une part, et la méthodologie microhistorique pour aller au-delà du genre biographique, d'autre part, pour la première fois des sources britanniques et allemandes y sont intégrées en guise de contribution nouvelle pour comprendre le fascisme et l'Europe de l'entre-deux-guerres.

This dissertation seeks to evaluate and legitimize the idea of happiness in the Spanish Mystic literature of the sixteenth century through the writings of both the pioneers of recogimiento Francisco de Osuna and Bernardino de Laredo, and the Carmelites Saint Theresa of Avila and Saint John of the Cross. In order to accomplish this objective an epistemology of happiness has been constructed from the metaphorical and symbolical language of their narrative and poetical works. Particular emphasis is paid to the repercussions such an epistemology might have for the anthropological perspective of the Renaissance that seeks to reconcile the two spheres of the human and the divine. The analysis here has been divided between three chapters which explain the meaning of happiness through the ideas of peace, wisdom, and love. Each of these has in turn been the subject of a literary, philosophical, and theological analysis in an interdisciplinary approach to the epistemology of happiness that thus serves as the theoretical basis for the new spiritual cartography proposed here. / La présente thèse vise à légitimer l'idée du bonheur dans la littérature mystique espagnole du seizième siècle à partir de l'oeuvre des pionniers du recogimiento Francisco de Osuna et Bernardino de Laredo ainsi que des carmélites Sainte Thérèse d'Avila et Saint Jean de la Croix. Pour atteindre cet objectif nous avons établie une épistémologie du bonheur en prenant comme fondement théorique le langage métaphorique et symbolique de leur récit et oeuvres poétiques. En même temps nous avons souligné les répercussions qu'une telle épistémologie a eu sur la perspective anthropologique de la Renaissance sans oublier que celle-ci cherche à concilier les sphères humaine et divine. L'analyse a été divisée en trois chapitres qui expliquent le sens du bonheur à travers les notions de paix, de sagesse et d'amour. Chacune de celles-ci a fait l'objet d'une analyse littéraire, philosophique et théologique à partir desquelles nous avons élaboré une approche interdisciplinaire sur l'épistémologie du bonheur qui a servi au fondement théorique afin d'établir la nouvelle cartographie spirituelle proposée ici.

Raising Fathers, Raising Boys: Informal Education and Enculturation in Britain, 1880-1914 is primarily focused on popular preoccupations surrounding masculinity (manliness), boyhood, adolescence, and fatherhood, in the context of widespread concerns about national efficiency, public vice, and private morals at the fin de siècle. This thesis reveals the growing consensus amongst the publishers of juvenile literature that children (especially boys) of all areas and social backgrounds were being failed by the various institutions of formal education (be they the elite public schools or the new schools springing up since the Education Act of 1870), and that certain moral imperatives were being inadequately met by the nation's parents. Stressing the continuity of religious influence in the everyday experience of children throughout the late-Victorian and Edwardian period (and thereby challenging the secularization thesis put forward by some scholars), this study charts the agreement established between disparate groups on the importance of disseminating Christian values for the task of raising the nation's boys into manly, domesticated men and good fathers. This emphasis on family life is crucial, since it broadens the current historiographical focus on the imperial connotations of elite education and the supposed middle-class "flight from domesticity." By showing that masculinity was not only about patriarchal or imperial outlooks, the work explicates the meaning of fatherhood in the period, stressing the continuing importance and validation of men as fathers and of the boy "as father to the man." The major sources for the thesis arise out of a variety of religious organi / Raising Fathers, Raising Boys: Informal Education and Enculturation in Britain, 1880-1914 est une étude des préoccupations populaires vis-à-vis la masculinité [manliness], de l'enfance et l'adolescence masculines et de la paternité, situés dans un contexte contemporain caractérisé par une inquiétude régnante face à l'efficacité nationale, le vice public et la moralité privée. Cette thèse démontre l'existence d'un consensus de plus en plus marqué parmi les éditeurs de la littérature populaire pour les enfants, (particulièrement pour garçons) sur le fait que l'éducation formelle que recevaient leurs jeunes lecteurs (que ce soit dans des écoles élite, ou, après la loi de 1870, dans les nouvelles institutions d'éducation de masse) leur faisait défaut, et, de plus, que les parents de la nation étaient inaptes à leur transmettre certains impératifs moraux, et ce, peu importe leurs origines géographiques ou sociales. En insistant sur la continuité de l'influence religieuse dans la vie quotidienne des enfants de l'époque (contestant donc la thèse de sécularisation défendue par plusieurs historiens), cette thèse met en évidence la mise en accord de groupes hétéroclites sur l'importance d'une dissémination des valeurs chrétiennes au sein d'une éducation visant à créer des hommes à la fois domestiques et véritablement mâles, et de bons pères. L'accent mis ici sur la vie familiale est crucial, car il permet d'élargir les courants historiographiques focalisant sur les implications impérialistes de l'éducation des élites et la tendance des classes moyennes à « fuire la sphère domestique » qu'on a appelé « flight from domesti

<p> This dissertation study explores the rise of Irish women poets of the twentieth century, in particular Eavan Boland from the southern Republic of Ireland and Medbh McGuckian from Northern Ireland. It investigates the birth of Irish Feminist Literary Theory and Irish Postcolonial Literary Theory and uses these two theories to analyze the poetry found therein. This project shows that, unlike Irish women novelists and playwrights, Irish women poets were excluded from the Irish canon until poets such as Boland and McGuckian destabilized their once rigid national literary tradition and challenged it to include women as both authors and subjects of the Irish poem. In addition to challenging their patriarchal literary tradition, Irish women poets of the twentieth century also drew attention to the lingering effects of British colonial rule in Ireland, demonstrating that Irish women poets were doubly colonized and doubly marginalized. As a result, their poetry features two distinct voices: one which speaks for the women who were silenced in Ireland and one which raises postcolonial issues. By challenging the hegemonic power structures which dominated them, Boland and McGuckian paved the way for the Irish women poets who followed, including Mary O'Malley from the Republic of Ireland and Sin&eacute;ad Morrissey from Northern Ireland. For the most part, Irish women poets of the twenty-first century have managed to let go of the trauma of colonization&mdash;both patriarchal and imperial&mdash;and have created a new hybrid national identity, a Third Space, which has liberated their work. This hybridity has broadened the vision of the Irish poem which now features a new global voice.</p>

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