The biography of the Italian composer Francesco Vannarelli (c.1616–1679) is limited to a series of places and dates listed in scattered documents throughout the peninsula. Generally known only by the motets included in contemporary anthologies, Vannarelli worked nearly exclusively for the church. This thesis briefly chronicles Vannarelli's life and adds previously undocumented music to the list of his known works. Fedra ed Hippolito, Vannarelli's only known complete opera, follows the tragicommedia tradition of Rome in the 17th century and represents the first setting of the Phaedra myth in opera. This thesis makes Fedra ed Hippolito available for the first time in modern edition.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

Parody may be defined as a humorous or sarcastic imitation of a serious piece of literature. It appears, following this interpretation, that Carlos Ordoñez composed his marionette opera, Musica Dalla Parodie d'Alceste as a parody on Gluck's Alceste. A microfilm of the original manuscript of Ordoñez was procured from the National Szecheny Library in Budapest, the possessor of the only copy of the work.

Följande arbete är en studie av den tid och samhälle som Rossinis opera L’italiana in Algeri skapades i och syftar till att ligga till grund för en rollgestaltning av operans huvudroll, Isabella, som är både musikaliskt och historiskt tidstrogen. Studiens huvudfrågeställning är ”Vem är Isabella?”. För att svara på frågeställningen har jag genomfört litteraturstudier som behandlat Rossini, librettisten Angelo Anelli, Italiens historia, operans roll i samhället, kvinnornas ställning i samhället, sångtekniken bel canto, teatertekniken commedia dell’arte och om att tolka Rossinis notskrift korrekt. I min analys har jag också använt mig av personliga erfarenheter från mina studier på Conservatorio di musica ”Giuseppe Verdi” i Milano, Italien. Resultatet av studien visar att rollen Isabella kommer från en lång tradition av komedi, både inom teater och opera, men att hon också kan ses som en politisk symbol. Detta är grunden för gestaltningen, men utöver detta har jag också funnit att det finns plats att öka rollens komplexitet genom att, där det finns utrymme, visa Isabellas mer sårbara sida i kontrast till hennes hjältinnekaraktär. Resultatet visar också att bilden av den italienska kvinnan är komplex och problematisk, där en kvinnlig självständighet efterfrågas, men bara om den sker på mäns villkor. Arbetet har lett till en grundkunskap som är till stor hjälp i min gestaltning av Isabella, men som även kommer att följa med mig i framtiden och ligga till grund för en bättre förståelse för den italienska operavärlden och dess verk. / <p>Presentationen skedde i form av en kortversion av operan L'italiana in Algeri. I rollerna: Isabella - Lovisa Huledal, Taddeo - Oscar Quiding, Mustafà - Mårten Wåhlström, Lindoro - Jakob WallAckompanjeras av: Piano - Oskar Tjäder, Violin - Michelle Barth-Croon, Viola - Joel Andersson, Cello - Emil Wegberg</p>

This examination essay is a study of the aria Ritorna vincitor! from the opera Aida by composer Giuseppe Verdi. The aim of this study is to address the vocal and interpretational questions that may arise while learning the aria. My work with this essay has included searching for information about Verdi, the opera Aida and the cultural, political and musical climate wherein the opera was born. I have also watched the opera and listened to several versions of the aria. I concentrated especially on the interpretations of Mirella Freni, Leontyne Price and Maria Callas. I also created a musical analysis of the aria. Throughout the process of writing this essay I have kept in my mind my own perspective as a singer. I have formed my study from the information I find useful in the process of approaching a new piece of music. The process of writing this essay has provided me with a lot of insight into the musical ideals and ideas behind Verdi’s work. Writing this essay made me aware of the dilemma of fulfilling the vocal expectations of the tradition and at the same time interpreting the drama convincingly. I have found a lot of useful material for a singer’s artistic development and all that I have learned will certainly come into use in my future vocal studies.