Ce travail entreprend une relecture réflexive des recherches produites dans le champ de la culture organisationnelle et défend l’idée d’une approche renouvelée et performative. Dans un premier temps, il présente le cadre des intérêts de connaissance développé par Habermas (1973) et commente son potentiel heuristique pour appréhender l’hétérogénéité des travaux dans le champ. Notre proposition de transposition de ce cadre permet d’identifier trois approches de la culture empruntant les intitulés des intérêts de connaissance. Dans un second temps, en nous inscrivant dans la lignée des travaux de Spicer et al. (2009) et d’Alvesson et Spicer (2012), nous suggérons que les travaux de l’approche « émancipatoire » se sont essentiellement concentrés sur une critique négative en examinant les effets de contrainte, de contrôle et de manipulation idéologique liés au concept de culture. Tout en reconnaissant la légitimité de ces travaux, nous formulons plusieurs propositions afin de poser les bases d’une approche émancipatoire davantage performative. Dans un troisième temps, l’étude du cas SCC, une organisation mutualiste étudiante évoluant dans un contexte concurrentiel exacerbé, permet d’exposer la pluralité et la complexité des problématiques de contradictions culturelles auxquelles les acteurs des organisations sociales et solidaires sont potentiellement confrontés. Cette étude de cas – qui s’appuie sur plusieurs mois d’observation participante et près de 50 entretiens – montre également la pertinence d’une approche renouvelée, indique des pistes de préconisations performatives pour ces organisations alternatives et légitime la poursuite de recherches similaires au sein de ces entreprises. / The purpose of this work is to discuss the relevance of the concept of critical performativity (Spicer and al. 2009, Alvesson and Spicer 2012) for research in organizational culture. We first discuss the heuristic potential of Habermas theory of knowledge interests for understanding this heterogeneous body of literature and present three original approaches or analytical categories that allow considering the field in a more reflexive manner. We then suggest that existing accounts from the emancipatory approach, largely posit a negative (though legitimate) critique of culture. As an answer, our theoretical framework stands up for a more performative critique of culture that allows plural interpretations of data, puts forward a reflexive understanding of alternative organizations and considers a “pragmatic management” of culture in those particular organizations. The Students Care Company case study illustrates these propositions and explores some dilemmas faced by employees of a progressive Mutual Company in the competitive students’ social health care sector. This case, based on several months of fieldwork and 50 interviews, exemplifies the need for further cultural researches carried under this emancipatory approach.

Depuis le début de sa carrière, la metteure en scène Brigitte Haentjens favorise une approche du théâtre qui allie des textes percutants à un jeu physique rigoureux. Surtout au sein de Sibyllines, sa propre compagnie, elle développe cette esthétique corporelle tout en explorant le féminin dans son choix de textes et ses distributions. Par l’utilisation de topoï dans la création d’images scéniques – la fragmentation des textes, le jeu frontal, la répétition et la juxtaposition des paroles ou des gestes – Haentjens établit plusieurs degrés de lecture simultanés. Chaque système scénique vient ainsi agir sur le corps du comédien de manière à créer des images complexes et conflictuelles. La présente étude donne un aperçu des divers procédés qui installent une ambiguïté dans la représentation du corps féminin chez Haentjens. Pour ce faire, nous nous référerons à des exemples tirés des spectacles Hamlet-Machine (2001), La Cloche de verre (2003) et Médée-Matériau (2004), qui constituent un cycle précis dans le théâtre de Sibyllines, où les petites salles et l’intimité de la scénographie permettent de perturber le rapport établi entre spectateurs et comédiens.

Depuis le début de sa carrière, la metteure en scène Brigitte Haentjens favorise une approche du théâtre qui allie des textes percutants à un jeu physique rigoureux. Surtout au sein de Sibyllines, sa propre compagnie, elle développe cette esthétique corporelle tout en explorant le féminin dans son choix de textes et ses distributions. Par l’utilisation de topoï dans la création d’images scéniques – la fragmentation des textes, le jeu frontal, la répétition et la juxtaposition des paroles ou des gestes – Haentjens établit plusieurs degrés de lecture simultanés. Chaque système scénique vient ainsi agir sur le corps du comédien de manière à créer des images complexes et conflictuelles. La présente étude donne un aperçu des divers procédés qui installent une ambiguïté dans la représentation du corps féminin chez Haentjens. Pour ce faire, nous nous référerons à des exemples tirés des spectacles Hamlet-Machine (2001), La Cloche de verre (2003) et Médée-Matériau (2004), qui constituent un cycle précis dans le théâtre de Sibyllines, où les petites salles et l’intimité de la scénographie permettent de perturber le rapport établi entre spectateurs et comédiens.

Depuis le début de sa carrière, la metteure en scène Brigitte Haentjens favorise une approche du théâtre qui allie des textes percutants à un jeu physique rigoureux. Surtout au sein de Sibyllines, sa propre compagnie, elle développe cette esthétique corporelle tout en explorant le féminin dans son choix de textes et ses distributions. Par l’utilisation de topoï dans la création d’images scéniques – la fragmentation des textes, le jeu frontal, la répétition et la juxtaposition des paroles ou des gestes – Haentjens établit plusieurs degrés de lecture simultanés. Chaque système scénique vient ainsi agir sur le corps du comédien de manière à créer des images complexes et conflictuelles. La présente étude donne un aperçu des divers procédés qui installent une ambiguïté dans la représentation du corps féminin chez Haentjens. Pour ce faire, nous nous référerons à des exemples tirés des spectacles Hamlet-Machine (2001), La Cloche de verre (2003) et Médée-Matériau (2004), qui constituent un cycle précis dans le théâtre de Sibyllines, où les petites salles et l’intimité de la scénographie permettent de perturber le rapport établi entre spectateurs et comédiens.

La tragédie des communs pose que lorsqu’utilisation d’un bien est commue, ce bien aura tendance à être sur-utilisé. Mais que se passe-t-il lorsque ce bien est l’eau dans un bassin dont dépendent trios pays ? Et que se passe-t-il lorsque la situation géopolitique rend peu probable la possibilité d’une gouvernance commune interétatique ? Nous prenons dans cette thèse le cas du bassin SASS, entre la Tunisie, l’Algérie et la Lybie et envisageons les différents modes possibles de gouvernance de l’eau. Nous suivons plus particulièrement une modalité qui nous semblait prometteuse, que des experts internationaux, forts de la connaissance technique et économique, puissent faire adopter la solution qui leur semble la meilleure.Par une double enquête de type ethnographique, d’abord avec une plongée dans le laboratoire des experts, puis au plus près de la gestion de l’eau dans des oasis tunisiens, nous évaluons la performativité du modèle des experts. Nous constatons une certaine performativité dans les oasis modernes mais beaucoup de résistance dans les plus traditionnelles. Ceci nous montre une autre tragédie. Même si le modèle des experts, qui repose sur les prix de marché, permettait d’atténuer la tragédie des communs, il conduirait à une autre tragédie : celle de la fin d’une forme de vie, un mode de vie paysan, vécu par une large population, faisant partie du patrimoine de l’humanité. De tragédie en tragédie, seule une heuristique de la peur, comme le propose H. Jonas, pourrait amener à inventer en commun des solutions dignes et soutenables pour la gestion de l’eau. / The tragedy of the commons poses that when the use of a good is common, that good will tend to be over-used. But what happens when this good is water in a basin on which three countries depend? And what happens when the geopolitical situation makes the possibility of shared inter-state governance unlikely? In this thesis we take the case of the SASS basin, between Tunisia, Algeria and Libya and consider the different possible modes of water governance. In particular, we follow a modality that seemed promising to us, that international experts, from the authority of their technical and economic knowledge, could make adopted the solution that seems the best to them.Thanks to a double ethnographic inquiry, first with a dive in the experts' laboratory, then as close as possible to water management in Tunisian oases, we evaluate the performativity of the experts' model. We notice a certain performativity in modern oases but a lot of resistance in the more traditional ones. This leads us to uncover another tragedy. Even if the model of the experts, which is based on market prices, made it possible to mitigate the tragedy of the commons, it would lead to another tragedy: that of the end of a form of life, a peasant way of life, lived by a large population, forming part of the heritage of humanity. From tragedy to tragedy, only a heuristic of fear, as proposed by H. Jonas, could lead to the common invention of dignified and sustainable solutions for water management.

Les représentations médiatiques ne sont pas neutres : elles occupent le lieu de l’imaginaire collectif et conditionnent l’action sociale. Cette thèse s’intéresse particulièrement à la performativité du langage dans la presse sportive comme forme de représentation sociale. Les réflexions théoriques qui la portent sont héritées principalement de John L. Austin et de Judith Butler. La démarche privilégie le concept de performativité pour décrire et évaluer les représentations des femmes athlètes dans la presse sportive canadienne. Ce concept de performativité correspond à la capacité du langage à agir sur le monde, à mobiliser vers l’action voire à transformer les perceptions et les interprétations établies. Les énoncés performatifs accomplissent l’acte qu’ils énoncent par le fait même qu’il l’énonce et opèrent par la redondance, c’est-à-dire par un effet répétitif qui consolide les représentations proposées, les stéréotypes dominants. En contre-partie à cet effet de consolidation, la performativité subversive se présente comme moyen d’intervention pour déstabiliser les assignations normatives et laisser place à de nouveaux schèmes. Puisque la thèse se concentre sur les représentations véhiculées dans la presse sportive, la recherche s’articule autour des questions suivantes : le vocabulaire dans la couverture sportive renforce-t-il les représentations traditionnelles du genre en sport, ou dégage-t-il des pratiques journalistiques de performativité subversive? Les représentations médiatiques des athlètes sont-elles similaires en anglais et en français? Une analyse de contenu quantitative et qualitative des Jeux olympiques de 2010 dans La Presse et le Globe and Mail suggère que les journalistes ont principalement recours à des pratiques de performativité subversive, car les hommes et les femmes athlètes sont généralement présentés de façon similaire. Des variables étudiées, deux (16,7%) s’inscrivent dans une performativité traditionnelle, quatre (33,3%) sont un lieu d’entre-deux et six (50%) reflètent des pratiques de performativité subversive. Le concept de performativité met en lumière l’existence d’une phase de transition dans le journalisme sportif alors que les stéréotypes traditionnels y sont moins présents. Une distinction s’observe toutefois entre les représentations anglophones et francophones. Les journalistes de La Presse ont davantage recours à des pratiques de performativité qui reprennent du traditionalisme. Cette observation repose sur une stratégie culturelle de la part des média québécois qui s’approprient la vie tant professionnelle que privée des athlètes pour les rapprocher des lecteurs.

Les représentations médiatiques ne sont pas neutres : elles occupent le lieu de l’imaginaire collectif et conditionnent l’action sociale. Cette thèse s’intéresse particulièrement à la performativité du langage dans la presse sportive comme forme de représentation sociale. Les réflexions théoriques qui la portent sont héritées principalement de John L. Austin et de Judith Butler. La démarche privilégie le concept de performativité pour décrire et évaluer les représentations des femmes athlètes dans la presse sportive canadienne. Ce concept de performativité correspond à la capacité du langage à agir sur le monde, à mobiliser vers l’action voire à transformer les perceptions et les interprétations établies. Les énoncés performatifs accomplissent l’acte qu’ils énoncent par le fait même qu’il l’énonce et opèrent par la redondance, c’est-à-dire par un effet répétitif qui consolide les représentations proposées, les stéréotypes dominants. En contre-partie à cet effet de consolidation, la performativité subversive se présente comme moyen d’intervention pour déstabiliser les assignations normatives et laisser place à de nouveaux schèmes. Puisque la thèse se concentre sur les représentations véhiculées dans la presse sportive, la recherche s’articule autour des questions suivantes : le vocabulaire dans la couverture sportive renforce-t-il les représentations traditionnelles du genre en sport, ou dégage-t-il des pratiques journalistiques de performativité subversive? Les représentations médiatiques des athlètes sont-elles similaires en anglais et en français? Une analyse de contenu quantitative et qualitative des Jeux olympiques de 2010 dans La Presse et le Globe and Mail suggère que les journalistes ont principalement recours à des pratiques de performativité subversive, car les hommes et les femmes athlètes sont généralement présentés de façon similaire. Des variables étudiées, deux (16,7%) s’inscrivent dans une performativité traditionnelle, quatre (33,3%) sont un lieu d’entre-deux et six (50%) reflètent des pratiques de performativité subversive. Le concept de performativité met en lumière l’existence d’une phase de transition dans le journalisme sportif alors que les stéréotypes traditionnels y sont moins présents. Une distinction s’observe toutefois entre les représentations anglophones et francophones. Les journalistes de La Presse ont davantage recours à des pratiques de performativité qui reprennent du traditionalisme. Cette observation repose sur une stratégie culturelle de la part des média québécois qui s’approprient la vie tant professionnelle que privée des athlètes pour les rapprocher des lecteurs.

Les représentations médiatiques ne sont pas neutres : elles occupent le lieu de l’imaginaire collectif et conditionnent l’action sociale. Cette thèse s’intéresse particulièrement à la performativité du langage dans la presse sportive comme forme de représentation sociale. Les réflexions théoriques qui la portent sont héritées principalement de John L. Austin et de Judith Butler. La démarche privilégie le concept de performativité pour décrire et évaluer les représentations des femmes athlètes dans la presse sportive canadienne. Ce concept de performativité correspond à la capacité du langage à agir sur le monde, à mobiliser vers l’action voire à transformer les perceptions et les interprétations établies. Les énoncés performatifs accomplissent l’acte qu’ils énoncent par le fait même qu’il l’énonce et opèrent par la redondance, c’est-à-dire par un effet répétitif qui consolide les représentations proposées, les stéréotypes dominants. En contre-partie à cet effet de consolidation, la performativité subversive se présente comme moyen d’intervention pour déstabiliser les assignations normatives et laisser place à de nouveaux schèmes. Puisque la thèse se concentre sur les représentations véhiculées dans la presse sportive, la recherche s’articule autour des questions suivantes : le vocabulaire dans la couverture sportive renforce-t-il les représentations traditionnelles du genre en sport, ou dégage-t-il des pratiques journalistiques de performativité subversive? Les représentations médiatiques des athlètes sont-elles similaires en anglais et en français? Une analyse de contenu quantitative et qualitative des Jeux olympiques de 2010 dans La Presse et le Globe and Mail suggère que les journalistes ont principalement recours à des pratiques de performativité subversive, car les hommes et les femmes athlètes sont généralement présentés de façon similaire. Des variables étudiées, deux (16,7%) s’inscrivent dans une performativité traditionnelle, quatre (33,3%) sont un lieu d’entre-deux et six (50%) reflètent des pratiques de performativité subversive. Le concept de performativité met en lumière l’existence d’une phase de transition dans le journalisme sportif alors que les stéréotypes traditionnels y sont moins présents. Une distinction s’observe toutefois entre les représentations anglophones et francophones. Les journalistes de La Presse ont davantage recours à des pratiques de performativité qui reprennent du traditionalisme. Cette observation repose sur une stratégie culturelle de la part des média québécois qui s’approprient la vie tant professionnelle que privée des athlètes pour les rapprocher des lecteurs.

Les représentations médiatiques ne sont pas neutres : elles occupent le lieu de l’imaginaire collectif et conditionnent l’action sociale. Cette thèse s’intéresse particulièrement à la performativité du langage dans la presse sportive comme forme de représentation sociale. Les réflexions théoriques qui la portent sont héritées principalement de John L. Austin et de Judith Butler. La démarche privilégie le concept de performativité pour décrire et évaluer les représentations des femmes athlètes dans la presse sportive canadienne. Ce concept de performativité correspond à la capacité du langage à agir sur le monde, à mobiliser vers l’action voire à transformer les perceptions et les interprétations établies. Les énoncés performatifs accomplissent l’acte qu’ils énoncent par le fait même qu’il l’énonce et opèrent par la redondance, c’est-à-dire par un effet répétitif qui consolide les représentations proposées, les stéréotypes dominants. En contre-partie à cet effet de consolidation, la performativité subversive se présente comme moyen d’intervention pour déstabiliser les assignations normatives et laisser place à de nouveaux schèmes. Puisque la thèse se concentre sur les représentations véhiculées dans la presse sportive, la recherche s’articule autour des questions suivantes : le vocabulaire dans la couverture sportive renforce-t-il les représentations traditionnelles du genre en sport, ou dégage-t-il des pratiques journalistiques de performativité subversive? Les représentations médiatiques des athlètes sont-elles similaires en anglais et en français? Une analyse de contenu quantitative et qualitative des Jeux olympiques de 2010 dans La Presse et le Globe and Mail suggère que les journalistes ont principalement recours à des pratiques de performativité subversive, car les hommes et les femmes athlètes sont généralement présentés de façon similaire. Des variables étudiées, deux (16,7%) s’inscrivent dans une performativité traditionnelle, quatre (33,3%) sont un lieu d’entre-deux et six (50%) reflètent des pratiques de performativité subversive. Le concept de performativité met en lumière l’existence d’une phase de transition dans le journalisme sportif alors que les stéréotypes traditionnels y sont moins présents. Une distinction s’observe toutefois entre les représentations anglophones et francophones. Les journalistes de La Presse ont davantage recours à des pratiques de performativité qui reprennent du traditionalisme. Cette observation repose sur une stratégie culturelle de la part des média québécois qui s’approprient la vie tant professionnelle que privée des athlètes pour les rapprocher des lecteurs.

Ce mémoire fait une exploration textuelle et théorique des œuvres de Pascale Petit, une poète française contemporaine dont la poésie crée des mondes fantaisistes qui brouillent les lignes entre la réalité et la fiction. Alors que certains de ses poèmes ont été recensés en revue, son œuvre plus large attend toujours l'analyse. Ce mémoire fait donc un premier effort à l'analyse de onze de ses poèmes, vers les buts d'évaluer le style poétique de Petit, de comprendre son approche à la poésie et de la situer parmi ses collègues contemporains. La discussion commence avec un aperçu sur les tendances actuelles dans la poésie française contemporaine, surtout par rapport au style de Petit. Elle continue avec une investigation de la performativité et du panoptique dans sa poésie, ainsi qu'une évaluation de son lyrisme subtil et les rôles que jouent l'identité et l'intertextualité dans les textes choisis. Au cours de l'étude l'accent est sur la manière dont la Poète développe un rapport avec le lecteur et l'invite à participer activement à créer du sens avec elle à travers ses poèmes. / This thesis engages in a textual and theoretical exploration of the works of Pascale Petit, a contemporary French poet whose poetry creates imaginary worlds that blur the lines between reality and fiction. While some of her poems have been reviewed, her wider work still awaits analysis. This paper is a first effort to study eleven of her poems, toward the goals of evaluating Petit’s poetic style, understanding her approach to poetry and situating her among her contemporary colleagues. The discussion begins with a look at current trends in contemporary French poetry relative to Petit’s style. It continues with an investigation of performativity and panopticism in her poetry, as well as an evaluation of her subtle lyricism and the rôles that identity and intertextuality play in the chosen texts. Throughout the analysis, emphasis is on the way in which Petit develops a relationship with the reader and invites her to participate actively in creating meaning with the Poet through the works. / Master of Arts / This thesis explores the works of Pascale Petit, a contemporary French poet whose poetry creates imaginary worlds that blur the lines between reality and fiction. Although a number of her poems have been reviewed, her wider work has yet to be studied. This paper is an effort to analyse eleven of her works in detail, toward the goals of evaluating Petit’s style, understanding her approach to poetry and situating her among her contemporaries. Throughout this thesis the focus is on how Petit develops a relationship with the reader and invites her to participate actively in creating meaning with the Poet through the works.