172f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:30:48Z No. of bitstreams: 3 Renata03.pdf: 5815675 bytes, checksum: 6fc6267428ef3c33de8f6635c8ece615 (MD5) Renata02.pdf: 1396826 bytes, checksum: 53358351f631e5eced30b24d5210345c (MD5) Renata01.pdf: 780881 bytes, checksum: 0ec993287f3807fc88c363ba95184cfd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:55:36Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Renata03.pdf: 5815675 bytes, checksum: 6fc6267428ef3c33de8f6635c8ece615 (MD5) Renata02.pdf: 1396826 bytes, checksum: 53358351f631e5eced30b24d5210345c (MD5) Renata01.pdf: 780881 bytes, checksum: 0ec993287f3807fc88c363ba95184cfd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:55:36Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Renata03.pdf: 5815675 bytes, checksum: 6fc6267428ef3c33de8f6635c8ece615 (MD5) Renata02.pdf: 1396826 bytes, checksum: 53358351f631e5eced30b24d5210345c (MD5) Renata01.pdf: 780881 bytes, checksum: 0ec993287f3807fc88c363ba95184cfd (MD5) Previous issue date: 2008 / O objetivo dessa investigação é abordar a caracterização visual de espetáculos, com foco na maquiagem cênica, levando em conta sua importância para a construção da cena e do personagem teatral. A partir da montagem de O Mambembe, realizada pelo Módulo V de Interpretação Teatral da Escola de Teatro da UFBA, retrata-se o processo de criação dos rostos de personagens-tipo, utilizando-se a teoria fisiognomônica como principal pilar poético. O espetáculo é resultado do trabalho didático em sala de aula, durante o período letivo de 2007.1. / Salvador

Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-10-22Bitstream added on 2014-06-13T20:09:34Z : No. of bitstreams: 1 ninin_rc_me_ia.pdf: 1705415 bytes, checksum: f63294567307fd50646a025f70ebffd2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) – VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell´arte. Na segunda fase (1998-2001) – OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) – IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... / The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) – SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell´arte. In its second phase (1998-2001) – HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) – IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below)