Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Igor Gasparini.pdf: 1781173 bytes, checksum: 4b0d7c7a2b4e6ae815252d0b68cbfee0 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / The main focus of this study is the cultural journalism crisis, that homogenizes culture and entertainment with severe consequences to the relation between spectator and artistic production. The goal is to investigate the cultural journalism in the analogical and digital medias, facing the emergent digital platforms developed by artists (Movimento 7x7, Discoreografia, and others). The aim is to check if the specific places dedicated to the dance communication are able to attract/cultivate/maintain the public interests, in a moment in which the segmentation is imposed as a form of coexistence. To investigate the relation between the individual with the art piece, the research is based on the Teoria Corpomídia (KATZ and GREINER, 2012). The communication piece‐spectator is worked considering the perspective proposed by MARTÍN‐BARBERO (2009), where the cultural journalism becomes a mediation; and the viewer is seen as an emancipated spectator, according to RANCIÈRE (2010). The studies of SCOTT TIMBERG (2015) about the artistic class, and the ones of PASCAL GIELEN (2013) about the creativity as a fundamentalism are also part of the theoretical foundation. The hypothesis is that the cultural journalism specialized in dance has already initiated a reinvention process, in order to face the increased silence on traditional medias. The methodology was concentrated in literature review, the analysis of a selected corpus and interviews with some of the agents of this context, namely, journalists, artists and curators of public cultural places / O tema principal da pesquisa é a crise que atinge o jornalismo cultural, homogeneizando cultura e entretenimento, com graves consequências para a relação do espectador com a produção artística. O objetivo é investigar o jornalismo cultural tradicional através de veículos de comunicação, sejam eles analógicos ou digitais, em comparação às plataformas digitais emergentes realizadas por artistas (Movimento 7X7, Discoreografia, entre outros). O intuito é o de verificar se os espaços específicos dedicados à comunicação da dança são capazes de atrair/cultivar/manter o interesse do público, em tempos nos quais a segmentação impõe‐se como forma de convívio. Para investigar o encontro do indivíduo com a obra, a pesquisa apoia‐se na Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER, 2012). A comunicação obra‐espectador é trabalhada na perspectiva proposta por MARTÍN‐BARBERO (2009), de que o jornalismo cultural tornou‐se uma mediação; e o espectador é visto como um espectador emancipado, a partir de RANCIÈRE (2010). Ainda fazem parte da fundamentação teórica os estudos de SCOTT TIMBERG (2015) sobre a classe artística e os de PASCAL GIELEN (2013) sobre a criatividade como uma espécie de fundamentalismo. A hipótese é a de que o jornalismo cultural especializado em dança já iniciou um processo de reinvenção, de modo a enfrentar o silenciamento crescente nas mídias tradicionais. A metodologia concentrou‐se na revisão bibliográfica, na análise do corpus aqui recortado e na realização de entrevistas com alguns dos agentes desse contexto, a saber, jornalistas, artistas e programadores de espaços públicos