José Júlio de SOUZA PINTO (1856-1939), pintor naturalista português da primeira geração, desenvolveu grande parte da obra estudada nesta dissertação em França, mais especificamente em Pont-Scorff, na Bretanha. A sua formação em Paris junto do Professor Cabanel veio consolidar a que fizera inicialmente na Academia Portuense e permitir encontrar a sua personalidade artística, única e inconfundível. As suas obras produzidas em Brolles, Calções Rotos, Macieira Partida, Hóspede Inconsolável, Viandante e Volta do trabalho traduziram-se em prémios nos diversos Salons a que concorreu, obtendo o Hors-Concours. Em Portugal produziu Molhado até aos ossos e a Espera dos barcos, no qual transmite um requintado sentimento lusitano. Na Bretanha desenvolveu uma temática naturalista muito própria, tanto em pastel, como em óleo, com cenas verdejantes, de que sobressaem as lavadeiras de Pont- Scorff, crianças a brincar à beira-rio ou cenas de pesca ternurentas. A excelência destas obras levou a que fossem bastante requisitadas e até mesmo reproduzidas em gravuras. Com a luz portuguesa, o artista soube desenvolver e retirar do Impressionismo a luz, materializando-a através da forma nos seus quadros de Francelos, de Miramar, de Valongo e Caldas da Rainha, principalmente no período da I Guerra Mundial. José Júlio de Sousa Pinto foi reconhecido entre os melhores pintores e considerado um incontornável manejador de pastel do seu tempo. Na sua obra, vasta e duradoura de mais de sessenta anos, manteve-se sempre fiel à escola que o formou, tanto no rigor do desenho, como da composição, descobrindo a liberdade e expressão na aplicação da técnica da cor, tendo fortalecido a sua individualidade artística e personalidade perseverante. [...]

La presente memoria indaga y describe el proceso artístico que se ha llevado a cabo entre los años 2006 y 2011. Esto mediante un análisis que permite detectar los fundamentos de la obra, además de dar cuenta de la búsqueda de una serie de vínculos con ciertas tradiciones nacionales que van surgiendo de la reflexión personal en torno al proceso creativo. Dicho proceso ha estado centrado en la elaboración de montajes utilizando la técnica del origami el que es expuesto en tres partes: a) retratando con objetos, b) siempre vivas y c) still paper; y también el proceso de obra respaldado por el correlato en imágenes

Pintor / La presente memoria tiene como finalidad describir el procedimiento de obra realizada para fines de la obtención del título profesional de Artista Pintor de la Universidad de Chile. La obra a presentar consiste en la elaboración y posteriór exhibición de un producto de software interactivo, que está contenido en la categoría del Videojuego. A partir de la definición de los conceptos ampliados de Video, como acción performática, y de Juego, como interacción humana, reflexiona brevemente sobre los límites actuales del Arte y el proceso de trivialización del dispositivo como mediador entre Obra y Espectador. Para esto, describe la técnica gráfica y los conceptos funcionales usados en el desarrollo de Software de la historia reciente, haciendo un análisis del impacto de ellos en la industria del Entretenimiento, concepto que se ve yuxtapuesto a la idea de Creatividad y Expresión.

Pintora / El presente texto es una reescritura de mi proyecto de tesis el cual trata de la investigación desarrollada en torno a la exposición Los objetos penden de un hilo que realicé en marzo del año 2013 en la Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile. Está revisión del texto realizada cuatro años después de que presenté mi examen de grado me resulta interesante dado que me es posible evidenciar como se han modifcado mis ideas, intereses y sensibilidad y a la vez ver como algunos de estos elementos se mantienen intactos en mi actual práctica artística. En este texto han sido incluidas algunas referencias visuales y literarias que he integrado a mi obra desde el 2013 a la actualidad. Esta tesis es una investigación que recoge los elementos que constituyen la obra Los objetos penden de un hilo, a través de una prosa poética fragmentaria coherente con la la cualidad esencial de la obras presentadas. La exposición estaba conformada por escenarios en miniaturas de diversos tamaños, hechos en madera, cartón y esmalte, que presentaban escenas en miniatura minimalistas hechas de objetos de materiales delicados y frágiles.

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Pintors / Las manualidades traen consigo una serie de efectos mentales y emocionales por lo tanto la geometría es sensible por muy lejana y compleja que parezca ya que se puede representar un mundo interior a través de ella. A veces estas manualidades poseen más técnicas y procesos que conforman una obra, desarrollando el ejercicio de hacer con las propias manos y abriendo proyecciones, inicialmente experimentales y-o ficticias, propias del aprendizaje tanto teórico como visual, a crear físicamente la expresión de ellas analizando su gama cromática y diversidad en formas como también concretando ciertos objetivos emocionales identificados a cabalidad como efecto de dichas manualidades del tiempo en su empleo y propuesta personal a cada obra.

Pintor / La presente memoria es el resultado de una investigación realizada entre los años 2013 y 2017, que aborda parte de la producción artística que realicé durante mis estudios universitarios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Durante este texto iré ligando mi relato biográfico con los diferentes intereses que han surgido por medio de la pintura, problematizando la relación que se establece entre el desarrollo de mi práctica artística y las transformaciones íntimas que han ocurrido en mi universo afectivo. Esta investigación busca organizar los diferentes factores que participan en la conformación de estos ejercicios pictóricos, delimitando un imaginario que se nutre de la riqueza contenida en la vivencia genealógica, analizando sus componentes y procesos de transformación.

Magíster en artes, con mención en artes visuales / El desarrollo de esta tesis se centra en una selección de obras realizadas entre el año 2002 y 2009. Estos trabajos –óleos sobre tela y videos – son leídos desde las lógicas de la representación, transitando de la mímesis al simulacro. El lugar de encuentro en este desarrollo es el de la escena en pintura. Esta es entendida como una maquinaria cuyo funcionamiento depende de la articulación de sus partes. Esta maquinaria produce narratividad, pero lo hace con una única imagen fija, como si se tratase del fotograma sobreviviente de una película perdida.

Magíster en artes con mención en artes visuales) / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / La presente tesis se estructura en dos capítulos en los que analizaré una selección de obras, las cuales fueron creadas entre los años 2002 y 2012. A través de ellas reflexionaré acerca de los procesos creativos, los referentes y los problemas plásticos abordados, con el fin de estructurar una reflexión que le permita al lector conocer las problemáticas conceptuales y prácticas abordadas en este periodo. Dentro de esta selección de obras se encuentran artefactos y objetos intervenidos con textos, los cuales son descontextualizados, desnaturalizados y ensamblados con diversos materiales; también existen intervenciones e instalaciones hechas a partir de objetos o escritura sobre muros o diversos soportes. Estos trabajos, en su gran mayoría, son producidos con insumos que dan cuenta de diversas técnicas artesanales e industrializadas de elaboración de objetos. Pinturas industriales usadas como óleos, objetos manufacturados como esculturas, latas como telas: llaves, guantes de box, hostias o tizas se yuxtaponen con zinc alum, remaches, acrílicos o neones, prácticas que se cruzan entre el artista visual, el artesano y el obrero. Las referencias a estas técnicas de construcción y producción y los materiales usados en estos trabajos, encuentran su génesis en mis antecedentes autobiográficos. Referentes que pueden ser un aporte al momento de pensar las obras, los diferentes planteamientos acerca de la naturaleza de la obra de arte, la posición que adopta el lector-espectador frente a mis obras y los contextos donde se gestaron y expusieron. Por su relevancia teórica y práctica, tanto para el análisis de las obras como para este texto, he seleccionado varios conceptos que representan de mejor forma la estructura visual y textual de mi propuesta creativa, tales como: concepto, collage, objeto, pliegue, escritura, gesto y repetición.

Magíster en artes, mención artes visuales / Abordar el desplazamiento es el objetivo principal de esta investigación. Éste opera en una modalidad de traducción, donde existen dos polos interpretativos que son puestos en diálogo: uno de ellos es silenciado y sacado a flote por el otro polo, generando alteridad. En esta tesis, se busca la convergencia de ambos puntos de interpretación a través de la deformación o la desviación como articuladores del discurso visual. El primero acusa una variación en la forma, su visualidad, mientras que el segundo se refiere a la alteración del modo en que se lleva a cabo la propuesta. Ambos medios comparten características sutilmente familiares, no sólo porque aluden a procedimientos que generan alteraciones, sino también en su posibilidad de concebir desplazamiento, a través de una huella que es dejada cuando se desdibujan los límites de las formas y del orden.