Pintor / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / De la misma manera que mis dibujos o mis pinturas, mis escritos casi no guardan referencia alguna con la coherencia narrativa o espacial habitual, más bien son el registro del goce, de la pura voluntad del hacer mismo, del desahogo personal e íntimo que con el tiempo se hace imprescindible. Es el registro y su gestualidad como consecuencia. No hay mayor justificación que el goce, la concreción de la voluntad, que tanto en mis dibujos como en mis pinturas y escritos se muestran como una ramillete azaroso, que bien podrían tener cierto orden o cierta referencia espacial tan mínima como reconocer el arriba o el abajo. Pero, así como el cerebro, con sus pensamientos que fluyen de un lado a otro, de la misma manera, los dibujos no son más que descargas voluntarias, impulsos que no son, bajo ningún tipo fruto de algún trance, o de alguna locura mística, sino más bien de la sinceridad más infantil, y de la más pura y completa clarividencia

Magíster en artes visuales / La tesis Mirada interrumpida da cuenta del trabajo pictórico que he desarrollado a lo largo de 10 años. El texto está dividido en dos capítulos. El primero aborda asuntos relacionados con el imaginario recurrente en mi producción pictórica y con las estra-tegias visuales utilizadas en ella, y las asocia con estrategias históricamente utilizadas por el género de la naturaleza muerta. Estos asuntos se ejemplifican con obras de mi autoría, de distintas épocas. El segundo capítulo trata del proceso de taller, de las elecciones técnicas y de las connotaciones que estas tienen en la lectura de mi producción pictórica, y se analiza las implicancias del uso de la fotografía como modelo de mis pinturas y como esa tec-nología ha determinado la estética característica de ellas.

Memoria para obtener título de pintora / La siguiente memoria de título consiste en la recapitulación de un proceso de obra y aprendizaje, que abarca trabajos realizados entre el año 2015 al presente 2018. Para introducir al lector en los antecedentes de este proceso, el texto comienza con una breve reseña biográfica, que viene a dar cuenta de mi relación con las artes. Luego reflexiono a partir de mi propia experiencia en torno a lo aprendido en la universidad, y en como aquel conocimiento se va integrando en mis trabajos. El texto está desarrollado principalmente a partir de la lectura de un proceso experiencial, para lo cual complementé mi perspectiva con algunas referencias teóricas, para dar un paso atrás con mayor facilidad. Sin más preámbulos les invito a continuar la lectura, esperando haber logrado un buen uso del lenguaje escrito, para codificar parcialmente, un proceso que parece siempre resistirse a ser puesto en palabras. Después de todo…” ¿Qué es una palabra? Solo la reproducción en sonidos de un impulso nervioso

Memoria para optar al título profesional de Pintor

Pintor / Este texto está construido bajo esta misma condición no programática, la misma de trabajar la obra desprovisto de prejuicios y pasos definidos. Este método de trabajo lo comparo con la idea de comenzar un viaje, como proceso, falto de puertos y destinos definidos. Con la idea básica de todo viaje: la de volver hacia el origen. Este origen, lo entiendo como Walter Benjamin lo expone en “El origen del trauerspiel alemán” (1928), no como un hecho concreto, relacionado con los comienzos o como el inicio del devenir. Sino, como la instancia limítrofe, lo que brota del llegar a ser y desaparecer. Este origen no se pone de relieve en el dato fáctico, sino concierne a su prehistoria y posthistoria

Pintora / El concepto de isomorfismo viene del griego iso-morfos (Igual forma), es utilizado principalmente dentro del área de las matemáticas y se refiere a dos cuerpos composicionalmente diferentes pero estructuralmente son o se ven iguales. Podríamos decir frente a esto que, y según la percepción humana, isomorfismo en la relación que existe entre un estímulo y el mismo estímulo en el cerebro, o/y también la relación entre realidad y lo que la mente experiencia de ella. Al analizar el trabajo visual que he desarrollado desde los años de universidad, identifico este concepto como su eje fundamental. Son reconstrucciones visuales del imaginario común que, a través de operaciones gráficas, abatimientos, fotografías, proyecciones y videos, sitúan al espectador dentro de una escenografía en la que este se puede identificar como un individuo más en sociedad

Artista plástica licenciada, con mención en pintura / La presente memoria nace de la pregunta por el sentido del arte, vinculandolo a la pregunta por el sentido de la vida . En este caso, desde mi propia experiencia, el deseo de comprender y atestiguar la relación existente entre lo espiritual y el arte en la vida cotidiana; y desde ahí, como medio para llegar a la conexión, expansión y purificación del ser en su realidad a través de éste. Este anhelo de entendimiento, nace desde mi propia búsqueda de sentido, de autoconocimiento y exploración, que pretende sanar las heridas existentes en mí, en la tierra y en todas las personas que por culpa del sistema neoliberal se olvidan de lo poderosa que son y la magia que las envuelve. Es un llamado de la tierra Es un llamado a ser tierra A ser naturaleza

Memoria para optar al título de pintor

Pintora / Esta memoria intenta proponer una reflexión en torno a hechos o circunstancias implícitas a nuestros sentidos, pero que son cruciales para enriquecer la realidad como la podemos percibir en una primera impresión. “Desde el vacío” se sitúa en el concepto de vacuidad según la percepción de la cultura oriental, totalmente opuesta a la nuestra que denota principalmente carencia, dentro de todos sus significados pesarosos. En cambio, para Oriente el significado radica en lo más profundo del ser, dándole la definición de “estado esencial de las cosas“ y “estado de realización”, entre otras. Desde el sitio que no conocemos pero que da espacio al emerger de muchas realidades, es en donde comienza este trabajo.

Pintor