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Estudia el campo pictórico de Lima, el cual es un sistema en donde se producen, circulan y consumen obras de arte. En este campo participan una serie de agentes que poseen distintos tipos de capital cultural, social y económico, cumplen distintos roles y ocupan posiciones jerárquicas y de dominación pictórica. Uno de esos agentes es el pintor, sujeto de estudio de esta investigación. El objetivo general de esta tesis es comprender y explicar mediante qué procesos socioartísticos los pintores se legitiman en el campo pictórico de Lima. Para ello, se realiza una descripción de dicho campo, se identifica a sus agentes y el rol que cumplen y se explica cómo va tomando forma el proceso de legitimación, a través de diferentes etapas. / Tesis

A continuación, se presentan en este relato aquellos elementos que me han dado luces respecto de cuáles han sido los focos teórico-plásticos que han motivado o influido, conciente e inconscientemente, en estos últimos momentos de mi trabajo, partiendo por reconocer cómo fue modulándose mi lenguaje plástico a partir de mis divagaciones acerca del cosmos, y cómo desde aquí, configuraciones ligadas a la abstracción fueron tomando su lugar.

Pintora / Pulsión como la mancha que hace el pintor surge del interés sobre la reflexión del gesto pictórico, el antes y el después , pensando en el arte como una acción, que está antes de la mancha sobre una tela, antes que un trazado, que la toma fotográfica, del encuadre, etc.. Mi trabajo tiene que ver con la pintura, directamente con la cuadrícula sobre la cuadrícula (capas) el soporte, el trazado, la memoria, la pintura en el espacio fuera del muro, (desplazamiento) la serie, todo lo que abarca la genealogía minimal (minimalismo, conceptual, performance, site specific) en Chile, el grupo Rectángulo. Me interesa la propuesta de Mondrian, Pollock, Ives Klein, Robert Barry, Duchamp, Ignasi Aballi, Oskar Schllemer (relación cuerpo-forma / cuerpo- color) la genealogía minimal (minimalismo, conceptual, corporal, performance, specific site) Fluxus, lo actual de cubework, empresa de artistas canadienses que hace retratos u otros cuadros con cubos de rubik. Lo corporal en relación con el material

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Pintora / La idea de esta tesis surge del proceso de duelo que provoco en mi vida la muerte de mi hermano Kelly Alfonso Escobedo Fernández, quien fue asesinado el 29 de abril del 2007, es la necesidad de expresar y plasmar este duelo la que me hace querer transmitirlo a una obra que tenga implícito el sentimiento maravilloso de amor, como también el intenso dolor que me provoca su partida y a la vez ser capaz de representarlo de una forma estética y perceptible.

Magíster en artes visuales / Este texto internaliza la función del doble sentido del habla local para presentar Con palabras un lenguaje que esta hecho sin ellas: este texto es una especulación Escrita sobre la materia (que pinta) y recoge conceptos ajenos al campo de la pintura Con el fin de sostener una lógica interna que de cuenta de la dispersión del liquido, sus Procedimientos y resultados. Se vinculan nociones a priori incompatibles para distinguir directrices de una practica basada en el ensayo, el error, la porfia, el entusiasmo, la iteracion, la visión especular, la obsesion y la desidia, para traducirlas En la medida de lo posible y lo visible. Este texto otorga una mirada a las fuerzas no Manifiestas de la pintura, a menudo espesas, que también urden y determinan aquello Que seca y decanta; tantea el eco de la pintura en otras disciplinas para trazar un Mapa del pensamiento liquido y sus derrames, y considera la traducción escrita de la Pintura como aquello que, como coloquialmente se dice, “boto la ola”.

Pintora / Como individuos estamos compuestos de un plano físico y un plano intangible, sentimental. En ocasiones, por algún hecho en específico, se daña nuestro lado emocional, creándose heridas que no se ven, pero que existen y que incluso pueden generar un dolor que pareciese corporal. La intención de este trabajo es representar visual y pictóricamente estas heridas invisibles, inspirado en un episodio personal, resignificando elementos que se repiten en mi creación de obra. Por esto, y para la comprensión de los procesos que llevaron a la creación de este proyecto, esta memoria se presenta como una secuencia temporal que comienza el año 2011 con mi ingreso al Taller de Pintura, donde se describen los ejercicios y elementos técnicos que aportaron en mi evolución artística, y finaliza el 2015, con la culminación de esta serie. La serie se presenta como resultado del aprendizaje adquirido durante mi período de estudios, donde además del quehacer artístico se ha reflexionado sobre los elementos que constituyen una pintura, como lo son el color y la pincelada. Por tratarse de una descripción de desarrollos propios, este memoria está redactada en primera persona. 4

Artista plàstico licenciado con mención en pintura / El informe se divide en dos secciones, la primera de ellas titulada ‘dogma’ recopila las distintas influencias ideológicas, informaciones pertinentes y la investigación en torno al objetivo general. La segunda parte, ‘ritual’, comienza con las consideraciones para el montaje de las obras a presentar, seguido de algunas obras que desarrollé a lo largo de la carrera hasta el mapa conceptual con el fin de dar cuenta del primer objetivo específico —a esta parte le llamé ‘la búsqueda’–.