Documento com problemas de paginação / Tese (livre-docencia) - Universidade Estadual de Campinas, Departamento de Historia / Made available in DSpace on 2018-07-26T20:10:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coli_Jorge_LD.pdf: 41529270 bytes, checksum: fb5a9a51ec80b1d4eaac3dafffdb1651 (MD5) Previous issue date: 2018-07-26T17:09:56Z / Resumo: Este trabalho insere-se na idéia de uma reflexão renovada sobre a pintura dita acadêmica, ou oficial, no Brasil. Centrando-se numa obra de grande importância para as artes brasileiras do século passado, A batalha de Guararapes, de Victor Meirelles, ele terminou por irradiar-se através de uma trama de referências, e suscitar problemas, relações, retomadas, impossíveis se nos contentássemos apenas com generalidades. Isto incitou-me a um outro projeto, ainda a ser concluído, que é o da análise da Batalha de Avaí, de Pedro Américo, tão diferente da de Meirelles. Prova evidente, diga-se de passagem, que uma grande diversidade ocorre no interior de um universo considerado habitual e sumariamente como homogêneo: aquele chamado arte acadêmica. Por isso, iniciamos nosso texto com uma introdução que pretende instaurar algumas questões, debatendo o sentido de estudos sobre Américo ou Meirelles. Um dos aspectos mais trabalhosos e, quero crer, mais úteis desta tese, foi a reunião iconográfica, que necessitou, muitas vezes, buscas em coleções de acesso difícil. Isto foi necessário para levantarmos as obras num corpus internacional a serem postas em relação com as de Meirelles. Infelizmente, por razões de custo, as ilustrações apresentadas aqui não possuem a qualidade que eu desejaria: espero que sejam ao menos legíveis. Deixo em mãos do presidente da banca deste concurso de livre-docência o exemplar que serviu como matriz para os outros dez, exigidos pelas regras do concurso, e que contém imagens um pouco melhores. Ele poderá servir para eventuais consultas dos outros membros da banca / Abstract: Not informed / Tese (livre-docencia) - Univer

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seraphim_MiriamNogueira_M.pdf: 38270585 bytes, checksum: 48a75b22a629002c17e9cabea43b678d (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação, tendo como objeto de estudo, a pintura NO VERÃO, de Eliseu d' Angelo Visconti, procura recuperar sua história e fortuna crítica. Criada em Paris durante o período do pintor como bolsista do Governo Brasileiro, a obra, um nu feminino adolescente, apresenta uma trajetória interessante. Sua história se inicia com honras oficiais e quase noventa anos depois, chega a ser exposta entre obras de gabinete. Este estudo procura também demonstrar o pioneirismo dessa pintura quanto ao seu tema específico, e para tanto, faz um estudo iconográfico de temas semelhantes na arte ocidental e especificamente, na brasileira. Para uma maior compreensão do significado que obra e autor alcançam, é feita uma revisão biográfica do artista, e montada uma cronologia detalhada e documentada do mesmo / Abstract: The study's subject of this dissertation is Eliseo d' Angelo Visconti's NO VERÃO, and it intends to recover its history and critic fortune. Painted in Paris during the period of Visconti as Brazilian's Govemment exhibitioner, the artistry, a feminine adolescent nude, had an interesting course. Its history had begun with official honors and almost ninety years later was exposed as a cabinet art. This study also wants to demonstrate how pioneer this painting was in its specific theme, and therefore it makes an iconographic study of similar themes in the western art and specifica1lyin Brazilian art. In order to enable a wider comprehension of the significance reached by Visconti and his painting, a revision of his biography and a detailed documental chronology were made in this research / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Jorge Coli / Acompanha no v. 1 1 CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T10:33:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seraphim_MirianN.(MiriamNogueira)_D.pdf: 12638976 bytes, checksum: e9c65ea2af43869cc442737e0ffb85ac (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O pintor Eliseu d'Angelo Visconti (Salerno, Itália, 1866 - Rio de Janeiro, 1944), apesar de ser precursor do modernismo brasileiro, pioneiro do design no Brasil, e ainda decorador de diversos edifícios importantes do Rio de Janeiro, não tem sua obra conhecida nem valorizada na justa medida, como também grande parte dos artistas brasileiros. A catalogação sistemática da obra de um artista é o procedimento que visa sanar essas faltas e também prevenir e combater a falsificação, que progride na medida em que o mercado de artes plásticas no Brasil é insipiente e o conhecimento do seu objeto é precário. Foi feito, então, um levantamento das pinturas a óleo e de cavalete atribuídas a Visconti, num recorte que exclui toda a sua produção de desenho, pinturas em outras técnicas, projetos para as indústrias artísticas e os grandes painéis decorativos. Para definir o estágio de autenticação de cada pintura e ordená-las cronologicamente, foi realizada uma grande coleta de documentos e críticas publicadas por ocasião das muitas exposições que Visconti participou. Além disso, as características individuais do autor - em termos de cor, fatura, desenho e composição - observadas em suas obras de autoria comprovada, quando estão evidentes em outras pinturas, servem de base para a sua aprovação. Assim, foram destacadas 501 pinturas a óleo, em sua grande maioria comprovadas e aprovadas, num Elenco Cronológico e Iconográfico; acompanhadas de seus dados essenciais e históricos, e de um símbolo de caracterização da obra, que as define em cinco variáveis: autoria, título, imagem, data e coleção. Em separado, são apresentadas mais 115 pinturas, ainda em estudos ou não aprovadas, e acompanhadas dos mesmos elementos. Visconti alcançou uma linguagem plástica pessoal harmonizando elementos de sua formação acadêmica com as tendências do final do século XIX: pré-rafaelismo, impressionismo, simbolismo, artnouveau. Assim, foi inovador e ousado, sem ser contestador ou revoltado / Abstract: The painter Eliseu d'Angelo Visconti (Salerno, Italy, 1866 - Rio de Janeiro, 1944), despite being a precursor of modernism in Brazil, and a pioneer of design in Brazil, and decorator of several important buildings in Rio de Janeiro, his work is neither known nor appreciated in full measure, as happens to most Brazilian artists. The systematic cataloguing of the work of an artist is the procedure that aims to remedy those deficiencies and prevent and combat counterfeiting, which progresses to the extent that the market for visual arts in Brazil is incipient and knowledge of its object is poor. Then it was made a survey of oil paintings attributed to Visconti, a clipping that excludes all of its production design, paintings in other techniques, artistic projects for industries and large decorative panels. To set the stage for authentication of each painting and arrange them chronologically, we performed a large collection of documents and reviews published during the many exhibitions that Visconti participated. In addition, the author's individual characteristics - in terms of color, making, design and composition - seen in his works of authorship verified, once evident in other paintings, are the basis for its approval. Thus, there were 501 outstanding oil paintings, mostly verified and approved, in an Iconographic and Chronological List and, accompanied by their essential data and history; a symbol of characterization of the work, that sets in five variables: author, title, image, date and collection. Separately, more than 115 paintings are displayed, still in studies or non approved and accompanied by the same elements. Visconti reached a personal visual language harmonizing elements of their academic training with the trends of the late nineteenth century: pre-Raphaelitism, impressionism, symbolism, art nouveau. Thus, it was innovative and daring, without being disruptive or revolted / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História