Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-03-18Bitstream added on 2014-06-13T19:55:17Z : No. of bitstreams: 1 gamba_apf_me_assis.pdf: 272633 bytes, checksum: 9239c5a67632052fcfeeb69ae75ae836 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A presente dissertação apresenta uma abordagem de O Mandarim, de Eça de Queiroz, à luz da sátira menipéia. A escolha deste corpus deve-se, sobretudo, ao caráter fantasista e cômico deste texto, características que levaram muitos críticos e estudiosos da literatura de Eça a argumentarem ser O Mandarim, escrito e publicado em 1880, uma simples obra de fantasia, na qual faltariam os componentes da crítica social mordaz do escritor português, considerando-a, por isso, uma obra menor e, aparentemente, pouco crítica quando comparada às demais obras da fase predominantemente realista-naturalista de Eça de Queiroz.. Assim posto, esta dissertação de mestrado apresenta uma abordagem da obra O Mandarim à luz da sátira menipéia com base nos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin acerca desta sátira. Verifica, também, como, por meio da fantasia e do elemento cômico presentes na sátira menipéia, Eça consegue fazer uma análise crítica da sociedade lisboeta do século XIX português, apontando uma crítica impiedosa e mordaz ao comportamento humano, na medida em que aponta mazelas como a ambição, a ganância, a cobiça, a hipocrisia, a corrupção e o adultério e alcança o mesmo efeito crítico corrosivo de suas obras consideradas realistas/naturalistas. / This master's dissertation presents an approach to The Mandarim, by Eça de Queiroz, through the point of view of the menippean satire. The choice of this corpus is due to the fancy and comic characteristics of this text that led many criticals of Eça de Queiroz novels to believe that The Mandarim, written and published in 1880, would be simply a book of fancy in which the sharp social criticism of the Portuguese writer is missing, considering it, because of this, a minor text, and apparently, less critical than the other ones of his predominantly realistic-naturalistic phase. So, this master's dissertation presents an approach of the text The Mandarim through the point of view of the menippean satire, based on the thesis of Mikhail Bakhtin about it. We also verify how, by fancy and comic element, present in menippean satire, Eça makes a critical analysis of the Lisbon society of 19th Portuguese century, pointing out an impious and mordacious criticism to the human behavior, showing moral diseases such as ambition, greed, covetousness, hypocrisy, corruption and adultery, and, this way, he gets the same sharp critical effects of his realistic/naturalistic novels.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-25Bitstream added on 2014-06-13T21:03:24Z : No. of bitstreams: 1 jardim_cm_dr_arafcl.pdf: 470223 bytes, checksum: 8ae7c341e2f91a7bbbbf886b79239363 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Eça de Queiroz é o autor mais representativo do realismo em Portugal no século XIX. Sua produção é composta de vários textos ficcionais e não-ficcionais, mas são os seus romances que lhe dão maior popularidade. No entanto, a qualidade da originalidade, assim como a sintonia com o momento histórico e estético no qual está inserido, permite observar outros textos com maior atenção. Dentre esses textos, este estudo focaliza os contos, textos literários breves cuja diegese está em harmonia absoluta com a composição narrativa para surtir o efeito de coerência e sedução junto ao leitor. Nesse sentido, brevidade, densidade dramática e linguagem sedutora são recursos importantes que Eça utiliza com competência em seus contos. A leitura deles revela que o tema amoroso é recorrente em quatro desses contos, entre os doze publicados na primeira edição, datada de 1902, além de mais um título de publicação póstuma. Neles, observa-se que o amor é operacionalizado em motivos próprios do espetáculo melodramático, conforme o expediente do teatro praticado nos palcos franceses e portugueses oitocentistas. A hipótese deste estudo toma essas idéias e sobre elas se desenvolve: examinar a adesão na narrativa breve dos modelos e comportamentos do melodrama em cinco títulos: “Singularidades de uma rapariga loura”, “Um poeta lírico”, “No moinho”, “José Matias” e “Um dia de chuva”. Constata-se, então, que as narrativas se servem de um enredo e percurso melodramático, valorizando mais ou menos certos aspectos ou tendências melodramáticas, tanto na forma quanto no conteúdo, envolvendo o leitor e monitorando suas emoções, com uma preocupação moralizante e didática. / Eça de Queiroz is the most representative author of the Realism in Portugal in the 19th century. His production consists of several fictional and nonfictional texts, but it is his novels that confer the most popularity on him. However, the quality of originality, as well as of being tuned in to the historical and aesthetic moment to which he belongs, allow us to observe other texts with closer attention. Among these texts, this study focuses on the short stories, literary short texts whose diegesis is in absolute harmony with the narrative composition in order to foster the effect of coherence and seduction before the reader. Thus, brevity, dramatic density and seductive language are important resources which Eça competently employs in his short stories. Their reading reveals that the love theme is recurrent in four of these short stories, among the twelve published in the first edition, dated 1902, besides another title of posthumous publication. In them one observes that love is operationalised in motifs which are characteristic of the melodramatic spectacle, in accordance with the expedient of the theatre practised in the nineteenth-century French and Portuguese stages. The hypothesis of this study takes these ideas and develops from them: examining the adherence, in the short narrative, to the models and behaviour of the melodrama in five titles: “Singularidades de uma rapariga loura”, “Um poeta lírico”, “No moinho”, “José Matias” and “Um dia de chuva”. One notices, then, that the narratives make use of a melodramatic plot and course, thus valuing more or less certain melodramatic aspects or tendencies, in both form and content, involving the reader and monitoring their emotions, with a moralising and didactic concern.

Submitted by THAÍS FERNANDA DA SILVA null (thaisfsilva@ymail.com) on 2018-03-07T16:07:51Z No. of bitstreams: 1 tese completa(Esta aqui).pdf: 1478100 bytes, checksum: bb0bcf16813a55e845faa9c807ebb52c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-03-07T17:48:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_tf_dr_assis.pdf: 1478100 bytes, checksum: bb0bcf16813a55e845faa9c807ebb52c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T17:48:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_tf_dr_assis.pdf: 1478100 bytes, checksum: bb0bcf16813a55e845faa9c807ebb52c (MD5) Previous issue date: 2018-01-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / RESUMO: A presente pesquisa visa investigar a construção ficcional da mulher em Rachel de Queiroz a partir do confronto entre seus romances O Quinze, Dôra, Doralina e Memorial de Maria Moura, protagonizados por mulheres, e suas crônicas jornalísticas publicadas no jornal O Estado de S. Paulo, especificamente naquelas em que há menção aos posicionamentos da escritora diante da imagem feminina e da justificativa de seu modo de pensá-la. Este estudo surge através da sugestão de haver um descompasso entre a construção de mulher representada na ficção e a elaborada nas colunas do jornal. Para tanto, serão utilizadas abordagens de pesquisadores e teóricos sobre a mulher na literatura (como Heloísa Buarque de Hollanda, Nelly Novaes Coelho, Lígia Chiappini, entre outros), a escrita feminina no jornal e a relação entre o jornal e a literatura na visão de Nelson Werneck Sodré e Alceu Amoroso Lima, por exemplo, além de analisar questões relacionadas aos aspectos socioculturais do Brasil, que direta ou indiretamente se manifestam na representação da mulher nas narrativas de Rachel de Queiroz. Atentando para o fato de a romancista ter sido considerada uma importante voz sobre o ser feminino, mostra-se importante uma análise que abarque a imagem da mulher simbolizada por suas protagonistas subversivas, em cotejo com o próprio pensamento da escritora sobre a maneira como ela vê esse sujeito para se compreender também o modo como se estabelece a formação de identidade na relação entre o aspecto psicológico do indivíduo e a transformação do mundo exterior. Tal comparação tem como objetivo desenvolver as reflexões sobre a mulher racheliana, e entender como a sua postura vista, por vezes, como contraditória, pode ser compreendida como um desdobramento das próprias questões socioculturais, no contexto e no pensamento da sociedade brasileira. / ABSTRACT: This research aims to investigate the fictional construction of women in Rachel de Queiroz from the confrontation between hers novels O Quinze, Dôra, Doralina and Memorial de Maria Moura, starring women, and hers journalistic chronicles published in the newspaper O Estado de S. Paulo, specifically those where there is mention of the writer positions on the female image and the justification of their way of thinking it. This study appears by suggesting there is a mismatch between the represented of the woman in fiction and hers construction elaborated in newspaper columns. Therefore, approaches will be used by researchers and theorists on women in literature (as Heloisa Buarque de Hollanda, Nelly Novaes Coelho, Ligia Chiappini, etc.), women's writing in the newspaper and the relationship between the paper and the literature in the view of Nelson Werneck Sodre and Alceu Amoroso Lima, for example, in addition to analyzing issues related to socio-cultural aspects of Brazil, which directly or indirectly manifested in the representation of women in Rachel de Queiroz narratives. Highlighting the novelist of fact have been considered an important voice about being female, shows an important analysis that encompasses the image symbolized woman for hers subversive protagonists, in comparison with the very thought of the writer about the way she sees this subject to also understand how establishes the formation of identity in the relationship between the psychological aspect of the individual and the transformation of the outside world.. This comparison aims to develop reflections on racheliana woman, and understand how her posture view sometimes as contradictory, can be understood as an offshoot of their own socio-cultural issues in the context and thinking of Brazilian society / CNPq: 33.654.831/0001-36

A leitura inicial de As três Marias (1939), de Rachel de Queiroz, e As meninas (1973), de Lygia Fagundes Telles, evidencia o emprego de um recurso de composição semelhante aos dois romances, que consiste na utilização de tríades de personagens femininas centrais que atuam como as protagonistas dos fatos narrados; sendo, no primeiro caso, o trio de figuras composto por Maria Augusta, Maria José e Maria da Glória, e, no segundo, Lorena, Lia e Ana Clara. Esta dissertação propõe a análise dos aspectos formais, como o estudo das personagens, o foco narrativo e as questões de tempo e de espaço, e de conteúdo relacionados às referidas tríades, argumentando que a utilização desse recurso permite às duas autoras representarem possibilidades diversas da existência feminina em meio à sociedade brasileira das décadas de 1930 e 1970, épocas nas quais ocorre a publicação dos romances. Parte-se do pressuposto de que essa construção triádica das personagens se constitui como um dos aspectos estruturantes centrais às obras, podendo ser considerado como o elemento que permite à Rachel de Queiroz e à Lygia Fagundes Telles trabalharem os conteúdos de caráter feminino e feminista observados nas narrativas. Após os capítulos dedicados à análise e interpretação dos romances sob a perspectiva da teoria literária, como forma de conclusão é apresentada uma leitura comparativa entre as obras, no sentido de demonstrar não somente as semelhanças existentes entre os textos, mas principalmente as suas diferenças fundamentais. / A first reading of As três Marias (1939), by Rachel de Queiroz, and As meninas (1973), by Lygia Fagundes Telles, evidences the use of a similar composition resource in both novels. This resource consists in the use of triads of female characters who act as the protagonists of the narratives. In the first case, the group of figures is composed of Maria Augusta, Maria José and Maria da Glória, whereas in the second, of Lorena, Lia and Ana Clara. This dissertation proposes the analysis of the novels\' formal aspects, such as the study of the characters, of the narrative focus and of time and space issues, as well as the analysis of content related to the triads, arguing that the use of such resource allows both authors to represent different possibilities of the feminine existence in Brazilian society in the 1930s and 1970s. It is assumed that the triadic construction of the characters constitutes one of the central structuring aspects of the novels, and it can be considered as the element that allows Rachel de Queiroz and Lygia Fagundes Telles to develop the feminine and the feminist content observed in the narratives. After the chapters dedicated to the novels analysis and interpretation from a literary theorys perspective, a comparative reading between both literary works is presented as a conclusion in order to demonstrate not only the similarities between texts, but mainly their fundamental differences.

A leitura inicial de As três Marias (1939), de Rachel de Queiroz, e As meninas (1973), de Lygia Fagundes Telles, evidencia o emprego de um recurso de composição semelhante aos dois romances, que consiste na utilização de tríades de personagens femininas centrais que atuam como as protagonistas dos fatos narrados; sendo, no primeiro caso, o trio de figuras composto por Maria Augusta, Maria José e Maria da Glória, e, no segundo, Lorena, Lia e Ana Clara. Esta dissertação propõe a análise dos aspectos formais, como o estudo das personagens, o foco narrativo e as questões de tempo e de espaço, e de conteúdo relacionados às referidas tríades, argumentando que a utilização desse recurso permite às duas autoras representarem possibilidades diversas da existência feminina em meio à sociedade brasileira das décadas de 1930 e 1970, épocas nas quais ocorre a publicação dos romances. Parte-se do pressuposto de que essa construção triádica das personagens se constitui como um dos aspectos estruturantes centrais às obras, podendo ser considerado como o elemento que permite à Rachel de Queiroz e à Lygia Fagundes Telles trabalharem os conteúdos de caráter feminino e feminista observados nas narrativas. Após os capítulos dedicados à análise e interpretação dos romances sob a perspectiva da teoria literária, como forma de conclusão é apresentada uma leitura comparativa entre as obras, no sentido de demonstrar não somente as semelhanças existentes entre os textos, mas principalmente as suas diferenças fundamentais. / A first reading of As três Marias (1939), by Rachel de Queiroz, and As meninas (1973), by Lygia Fagundes Telles, evidences the use of a similar composition resource in both novels. This resource consists in the use of triads of female characters who act as the protagonists of the narratives. In the first case, the group of figures is composed of Maria Augusta, Maria José and Maria da Glória, whereas in the second, of Lorena, Lia and Ana Clara. This dissertation proposes the analysis of the novels\' formal aspects, such as the study of the characters, of the narrative focus and of time and space issues, as well as the analysis of content related to the triads, arguing that the use of such resource allows both authors to represent different possibilities of the feminine existence in Brazilian society in the 1930s and 1970s. It is assumed that the triadic construction of the characters constitutes one of the central structuring aspects of the novels, and it can be considered as the element that allows Rachel de Queiroz and Lygia Fagundes Telles to develop the feminine and the feminist content observed in the narratives. After the chapters dedicated to the novels analysis and interpretation from a literary theorys perspective, a comparative reading between both literary works is presented as a conclusion in order to demonstrate not only the similarities between texts, but mainly their fundamental differences.

Tese de doutoramento--Literatura comparativa--New York, 1976. / Résumés en fin de chapitres. Bibliogr. p. 499-502.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-08-17Bitstream added on 2014-06-13T21:08:06Z : No. of bitstreams: 1 leal_lf_dr_assis.pdf: 843436 bytes, checksum: a3d77c798018e2d1ec7c7d89ee82584e (MD5) / Esta tese analisa dois romances queirosianos vinculados ao gênero dramático, mais especificamente ao trágico. No primeiro momento, busca-se levar a efeito considerações teóricas acerca do trágico, caracterizando a sua especificidade, tanto na origem, quanto no seu desenvolvimento ulterior. Nesta busca da peculiaridade do sentido do trágico, a atenção volta-se para a evolução do gênero da Antigüidade ao Tempo Cristão, do trágico grego ao trágico moderno. Assim, elementos como Hybris, Antinomias Radicais, Patético, Presságios, Trama e Incesto são considerados para, num segundo momento, os romances em estudo serem analisados. Nesse sentido, tanto em A Tragédia da Rua das Flores quanto em Os Maias poder-se-á perceber a hybris, desmedida, a conduzir à hamartia, erro trágico a determinar a destruição das personagens. Nas duas obras, discute-se a individualidade das personagens, focalizada de maneira a que se constatem polaridades radicais, todavia, em Os Maias, a personagem reage melhor às intempéries individuais e sociais, enquanto a personagem de A Tragédia da Rua das Flores sofre veementemente os conflitos entre o desejo individual e a expectativa da sociedade. Da mesma maneira, nos dois romances, o leitor defronta-se com cenas patéticas e enternecedoras; entretanto, é em A Tragédia da Rua das Flores que o sentimento de comoção pode ser experimentado em grau mais elevado. Em se tratando dos presságios, que predizem a dimensão trágica dos amores incestuosos, através de símbolos e sonhos premonitórios, eles são menos diretos em Os Maias, obra mais complexa, do que em A Tragédia da Rua das Flores. Já peripécia, reconhecimento e catástrofe são elementos da tragédia clássica perfeitamente aplicáveis aos dois romances queirosianos, uma vez que... / This thesis analyses two romances of Queirós linked to the dramatic genre, specifically to the Tragedy. At the first moment, the aim is to solve theoretical considerations about the Tragedy, characterizing its specificity at the point of origin, as it does in its later development. In this search of the Tragic sense's peculiarity, attention is turned from the evolution of Antiquity type to the Christian Era, from the Greek Tragedy to the Modern style. Therefore, elements like Hybris, Radical Antinomies, Pathetic, Presages, Plot and Incest are considered and, as a second step, they are used to promote the romances' analysis. In this sense, both in A Tragédia da Rua das Flores (The Tragedy of the Flowers' Street) as in Os Maias (The Maias), the excessive Hybris becomes noticeable, leading to the Hamartia, a tragic mistake determining the destruction of the characters. In both works, the characters' individuality is analyzed, focusing on radical polarities. However, in Os Maias, the character resists better to the individual and social catastrophes, while the character of A Tragédia da Rua das Flores suffers as a result of the conflicts between individual desire and society's expectation. In the same way, in both romances, the reader faces himself with pathetic and touching scenes. Nevertheless, in A Tragédia da Rua das Flores the feeling of distress is experienced in a higher level. Dealing with Presages, which predict the tragic dimension of incestuous loves, through symbols and premonitory dreams, which are less straight in Os Maias, most complex work than A Tragédia da Rua das Flores. Peripetia, recognition and catastrophe are elements of the Classic Tragedy perfectly applicable to both Queirós' romances, as soon as the development of the intrigue... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-18Bitstream added on 2014-06-13T19:22:25Z : No. of bitstreams: 1 000744998.pdf: 2132620 bytes, checksum: 6a27605eda4e933a74158b6b2a81d01b (MD5) / Esta tese é um estudo sobre a retomada da personagem Fradique Mendes, de Eça de Queiroz, em algumas obras contemporâneas. Foram selecionadas três delas que apresentam relações intertextuais com a obra A Correspondência de Fradique Mendes, bem como com a sua personagem principal. São elas: O Enigma das Cartas Inéditas de Eça de Queirós (MARCOS, 1996), cuja narrativa busca elucidar a autoria de algumas cartas de Eça, mescladas com características de romance policial; Os Esquemas de Fradique (VENÂNCIO, 1999), que retrata uma busca incessante para revelar a existência de dois descendentes de Carlos Fradique Mendes, pelo viés de um narrador jornalista; e Autobiografia de Carlos Fradique Mendes (FERNANDES, 2002), que trouxe à vida Carlos Fradique Mendes a partir de um elixir da ressurreição. As motivações pessoais para o desenvolvimento da pesquisa fundamentam-se no fato de ainda não haver estudos mais verticalizados sobre a última fase de Eça de Queiroz, denominada de Último Eça, e pelas inúmeras revisitações de sua obra mais de cem anos após a sua morte. E, ainda, pelo fato de a personagem Carlos Fradique Mendes ter aparecido nos currículos de algumas Universidades, retomando a criação de Eça de Queiroz, subsistente ao longo dos anos. Este estudo é articulado em três capítulos. No primeiro, foram desenvolvidas as teorias voltadas à intertextualidade, desde o seu início até a contemporaneidade, assim como noções sobre a criação de personagens. Para tanto, como plataforma teórica, foram utilizados estudos de Bakhtin, Kristeva, Jenny, Genette, Hutcheon, entre outros. O segundo capítulo centrou-se na fase chamada de Último Eça e apresentou um panorama do percurso desse escritor, justamente no período em que ele publicou em jornais o que, mais tarde, seria a obra A Correspondência de Fradique Mendes. Os teóricos utilizados neste capítulo foram Hauser, Campos... / This thesis is a study about the resumption of the character Fradique Mendes de Eça de Queiroz in some contemporary works. Three among them were selected, which have intertextual connections with the work A Correspondência de Fradique Mendes (The Correspondence of Fradique Mendes), as well as its main character. They are: O Enigma das Cartas Inéditas de Eça de Queiroz (The Riddle of the Eça de Queiroz Unpublished Letters), (Marcos, 1996), whose narrative tries to elucidate the authorship of some Eça‟s letters, mixed with characteristics of detective novel; Os Esquemas de Fradique (The Schemes of Fradique) (Venâncio, 1999), which is a constant search to reveal the existence of two offsprings of Carlos Fradique Mendes from the point of view of a narrator journalist; and Autobiografia de Carlos Fradique Mendes (Autobiography of Carlos Fradique Mendes) (Fernandes, 2002), which brought to life Carlos Fradique Mendes by a resurrection elixir. The personal motivations for the development of this research are found into the inexistence of more vertical studies about the last phase of Eça de Queiroz, called The Last Eça, and the extensive revisitations of his work more than a hundred years after his death. Yet, the character of Carlos Fradique Mendes have repeatedly appeared in some Universities‟ syllabus, turning the creation of Eça de Queiroz time proof. Encapsulated in three chapters, the theories over intertextuality were developed in the first one, from its beginning to current time, including notions over the creation of characters. Therefore, studies of Bakhtin, Kristeva, Jenny, Genette, Hutcheon among others were used as theoric platform. The second chapter was centered into the phase called The Last Eça and introduced an outlook of this writer‟s path, specifically in a time when he published on the newspapers what later will be called The Correspondence of Fradique Mendes. Hauser ...

Orientador: Enid Yatsuda Frederico / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tamaru_AngelaHarumi_D.pdf: 527583 bytes, checksum: 1186e07f8e10f02cab23edef5ac08201 (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-04T18:48:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Mestrado LIVIA TORRES.pdf: 966744 bytes, checksum: ce65a855470908b995b21123c8a77060 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-29T17:53:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Mestrado LIVIA TORRES.pdf: 966744 bytes, checksum: ce65a855470908b995b21123c8a77060 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T17:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Mestrado LIVIA TORRES.pdf: 966744 bytes, checksum: ce65a855470908b995b21123c8a77060 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Durante a Idade Média, a representação da dualidade masculino/feminino deveria representar uma hierarquia na qual o homem figurava como superior e a mulher carregaria uma imagem inferior e submissa com relação ao masculino. Esta ordem prevaleceu no mundo ocidental durante séculos e apenas a partir do século XIX o mundo começou a perceber um movimento mais organizado por parte das mulheres em busca de independência, autonomia, e de um lugar ao lado do homem ao invés da posição inferior a qual fora relegada durante tanto tempo. Nos romances O quinze e As três Marias, a escritora cearense Rachel de Queiroz apresenta mulheres ambientadas nas primeiras décadas do século XX; mulheres que ao invés de seguirem o modelo imposto pela sociedade patriarcal no qual deveriam preparar-se para o casamento e a maternidade, são fortes, independentes e emancipadas. Através da fala dos narradores das duas obras fica evidente a posição dos mesmos quanto a situação da mulher que busca se libertar do modelo patriarcal, afinal não existe imparcialidade e nem neutralidade; seu ponto de vista é de extrema importância para o desenvolvimento das narrativas e para os caminhos que estas irão seguir. Conhecendo a posição dos narradores, é necessário o entendimento do conceito de autonomia. Além disso, interessa pensarmos no panorama das conquistas femininas no Brasil mostrando como essas questões estão colocadas dos anos 20/30 adiante. A partir desse panorama, interessa pensar como a autonomia se materializa dentro dos romances. Entretanto, a conquista da autonomia tem um preço; as conquistas não se deram sem conflitos e muitas mulheres ficaram estigmatizadas tanto no ponto de vista pessoal quanto social. Finalmente, nos interessa pensar se estas obras têm algo a dizer à mulher contemporânea ou se ficaram datadas / During the Middle Ages, the representation of male / female duality should represent a hierarchy in which man appeared as superior and woman carry a lower image and submissive in relation to men. This order prevailed in the Western world for centuries and only from the nineteenth century the world began to realize a more organized movement by women in search of independence, autonomy, and a place beside the man rather than the lower position which she was relegated for so long. In the novels O quinze and As três Marias, the cearense writer Rachel de Queiroz has acclimated women in the first decades of the twentieth century; women who instead of following the model imposed by the patriarchal society in which they should prepare for marriage and motherhood, are strong, independent and emancipated. By the speaking of the narrators of the two novels it is clear their position about the status of women seeking to break free of the patriarchal model, after all there is no impartial and neutrality; Their point of view is very important for the development of narrative and the ways that these will follow. Knowing the position of the narrators, the understanding of the concept of autonomy is necessary. Also, it’s interesting to think about the overview of women's achievements in Brazil showing how these issues are placed on the years 20/30. From this background, it’s interesting to think about how autonomy materializes within the novels. However, the achievement of independence has a price; the achievements did not occur without conflict and many women were stigmatized in both personal and social point of view. Finally, it concerns us wonder if these works have something to say to contemporary woman or were dated